(Denne artikel er en del af vores Bedste af årtiet serie.)
Frygt er en kompleks følelse, og filmskabere bruger en række tricks til at fremkalde det. Der er mange måder at skræmme publikum på, fra bogeymen, der hopper ud, mens violer skriger til langsomme, gut-churning dolly-skud, der fører op til forfærdelige billeder. Frygt kan være en snigende følelse af frygt, et chok for hjertet eller en skræmmende erkendelse. At rangordne de mest uhyggelige filmscener i årtiet betød at hylde de utallige måder, frygt præsenterer sig, hvad enten det er i skrig eller stille fortvivlelse.
Hver af scenerne på denne liste holdt fast på mig på en eller anden måde længe efter filmen var slut. De sank deres kløer ned i min hjerne og ville ikke give slip og tjente dem hver især til et af de mest uhyggelige filmmomenter i årtiet. Nogle af disse scener er fra senere i disse film, så dette er din spoiler advarsel for hver film, der er anført.
10. Georgies død - Det: Kapitel 1 (2017)
Åbningssekvensen af Stephen King's Det er ikonisk. Selv folk, der ikke har set filmene / læst romanen, er opmærksomme på dens visuelle varemærker, lige fra papirbåden og Pennywises lejende ansigt i kloakken til Georgies regntøj. Vi ved alle, at Georgie ikke vil gøre det levende fra scenen, men hvad er særligt chokerende ved Andy Muschiettis version i Det: Kapitel 1 er detaljerne i Georgies død.
Vold mod børn er sjælden i biografen, selv i rædsel. Udeladelsen af uskyld, især på grusomme måder, er et tabu, som få instruktører er villige til at lege med. Hvis børn dør i film, er det normalt uden for skærmen eller tilsløret på en eller anden måde. Ikke lille Georgie, hvis arm er revet af, inden han trækkes ind i kloakken. Ved at vise publikum et ungt barns brutale død i dens åbningssekvens, Det: Kapitel 1 informerer os om, at handskerne er slukket, og at ingen er i sikkerhed.
9. Peachfuzz siger nej - Krybe (2014)
Mark Duplass og Patrick Brice's Krybe er et mesterværk i minimalistisk historiefortælling. Krybe følger videograf Aaron, når han forsøger at dokumentere de sidste dage af “Josef”, en mand, der hyrede ham online for at skabe en dokumentar til sin ufødte søn. Ting begynder at blive underlige hurtigt, og inden længe bærer Josef en ulvemaske og kalder sig ”Peachfuzz”. Josef virker bare mærkelig og ensom, og Aaron har ondt af ham. Josef begynder dog at fastgøre Aaron og afslører nogle forfærdelige hemmeligheder.
Efter at have opdaget, at Josef både er forvirret og farlig, forsøger Aaron at undslippe Josefs hjem. Han stoppes i sine spor af Peachfuzz, står i døråbningen og spærrer for hans vej. Det er første gang, vi ser Peachfuzz som virkelig truende, og det sætter tonen for yderligere rædsler.
8. Bell-Ringing Undead - Autopsien af Jane Doe (2016)
Meget ligesom Krybe , André Øvredal's Autopsien af Jane Doe er smukt forenklet. Et far-og-søn-mortiker-hold skal udføre en obduktion på et 'Jane Doe', et navnløst kvindelig lig, før morgen. Dette lig er ikke som noget, de har set, og de begynder at opdage stadig mere forfærdelige ting om, hvordan hun døde.
Brian Cox og Emile Hirsch er strålende som far og søn, hvis forhold hjemsøges af manglende evne til at kommunikere. Heldigvis har begge skuespillere mestret ordløse udtryk, og deres forfærdede reaktioner sælger de mest uhyggelige scener. Dette illustreres bedst, når et af ligene i deres hus begynder at gå i hallene, klokken bundet til foden genlyder stadig tættere på. (Der er en gammel victoriansk praksis at binde klokker til de dødes hænder og fødder, hvis de vågner op.)
Denne stadigt voksende terror fører til Autopsien af Jane Doe 'S mest skræmmende og tragiske øjeblik, hvor de dræber en uskyldig person i stedet for de vandrende døde. Hele denne film er en lektion i at opbygge spændinger, men intet er lige så effektivt som lyden af en ringende klokke.
7. Savning i brusebadet - Ond død (2013)
Ubehagelige lydvalg spiller også en stor rolle i Ond død 'S skræmmende sekvens. I Fede Álvarezs genindspilning / efterfølger til Sam Raimi's Ond død film, sindssyg vold er en garanti. Glædeligt grove gore-gags bugner, hver mere foruroligende end den sidste.
En sekvens, der hugger tættere på det langsomme ubehag Den onde død (1981) end dens splatstick-efterfølgere følger Eric (Lou Taylor Pucci), mens han går for at kontrollere Olivia (Jessica Lucas), mens hun bruser. De har alle lige oplevet alvorlig overnaturlig underlighed, så spændingerne er allerede høje. Eric hører en savlyd, der kommer fra bruseren og bremser sin gang. Da Eric (og publikum) kommer til Olivia, ved vi allerede, at det er for sent. Savingen fortæller os, at hvad der end er bag gardinet, vil være skræmmende.
Olivias ansigt, savet åbent af sin egen hånd, er en særligt grotesk afsløring. Hun angriber dog straks Eric og Ond død leverer en øjet-gag til rival Evil Dead II ’S (1987) planke-i-øjet. Det er en strålende blanding af målte spændingsopbygning og intens, brutal slid.
6. Plæneklipper - Uhyggelig (2012)
Effektive hoppeskræk er en kunst. De er blevet et så let misbrugt værktøj i moderne rædsel, at mange fans kan se dem komme en kilometer væk. Uhyggelig 'S 'Lawn Work '86' super-8 hjul er en af de største springskræmmere nogensinde på grund af den måde, den undergraver publikums forventninger. Det er en undergravning af typiske springskræk og er afhængig af den måde, folk søger mønstre for at skabe ægte overraskelse.
Mest af Uhyggelig Bange stole på en sammenstilling af huslig lykke og indenlandske tragedier. Vi ser brutal vold sammen med ofrene i lykkeligere dage, hvilket næsten tvinger empati for ofrene. 'Lawn Work '86' bryder med dette godt, når publikum har slået sig ned i filmens rytmer, og chokket er utroligt. Det er en all-timer .
5. Hold døren - Green Room (2015)
Mens mange af filmene på denne liste indeholder meget stiliseret vold eller overnaturlige væsner, finder Jeremy Saulnier terror i det hverdagslige i hans nynazister vs. punks belejring, Green Room. Når et punkband bliver fanget i det grønne rum i en hvid supremacist-run bar i det nordvestlige Stillehav, føles det foruroligende plausibelt. Saulnier tager en lignende tilgang til vold og påpeger endda, hvor forskellig filmvold er fra reel vold via karakterdialog. 'Der er ikke noget blod!' udbryder en karakter, når nogen er stukket i hovedet og blodet er fanget. Det er en metakommentar om filmisk vold og grundlægger filmen på en måde, som kun få horrorfilm forsøger.
Når bandet indvilliger i at aflevere en ulastet revolver i deres besiddelse, skraler tingene op til ny intensitet. Pat (Anton Yelchin) får sin arm trukket igennem revnen i døren og blokerer for publikum fra at se, hvad der sker med ham. Hans vanvittige skrig og smertefulde ansigt giver spor, men ødelæggelsen af hans arm er helt uset. Samtidig bryder Reece (Joe Cole) armen på deres nynazistiske gidsler og snapper den baglæns med en syg syg.
der kom først voltron eller power rangers
Når Pat endelig henter det, der er tilbage af sin arm, får vi se det absolutte blodbad. Massive, realistiske knivsår flager hans kød. Saulniers tilgang til vold er realisme, og specialeffekterne på Yelchins arm er i topklasse. Green Room kan være for intens for nogle, men det er en glimrende udformet film om ondskabens verdslighed.
4. Hjem invasion - Djævelens slik (2015)
Forfatter-instruktør Sean Byrnes kærlighedsbrev til klassisk rædsel og heavy metal, Djævelens slik , er ren stiliseret brutalitet med et overraskende jordet centrum. Mens mange historier om onde huse drejer sig om velhavende familier, er Hellman-familien tvunget til at flytte ind i et smuldrende palæ, fordi det er alt, hvad de har råd til. Deres patriark, Jesse (Ethan Embry), har sine egne dæmoner, før huset får kløerne i sig, ligesom Amityville far eller Ondskabens hotel Jack Torrance. Hvad sætter Djævelens slik bortset fra andre besiddelsesfilm af sin art er den empati, vi vokser for denne familie. Deres kærlighed til hinanden er den konstante gennem hele det vilde helvedetur, de udholder. Det mest uhyggelige øjeblik er, når det også er taget fra dem.
Djævelens slik crescendos ind i en hjemmeinvasionsscen for tiderne, hvilket resulterer i uskyldige, elskelige personers forfærdelige dødsfald. Ingen er i sikkerhed, når djævelbesatte Ray (Pruitt Taylor Vince) vender tilbage til sit besiddelsessted. Ved at lege med troper og sætte en mere fantastisk tone, før han smed gulvet ud under publikum, skabte Byrne en af de mest skræmmende sekvenser i årtiet.
3. spaltning af kannibal - Ben Tomahawk (2015)
Som andre poster på denne liste har illustreret, sker der virkelig banebrydende rædsel, når historiefortællere undergraver forventningerne og skaber empati. S. Craig Zahler gør begge dele i den mest foruroligende rækkefølge af sin cowboy-vestlige kannibal rædsel, Ben Tomahawk . Mest af Ben Tomahawk er en grynet, nihilistisk western om fire mænd, der forsøger at redde nogle byfolk fra en gruppe kannibalistiske huleboere. Cannibal Troglodyte-aspektet antydes dog kun rigtig det meste af løbetiden, og kannibalernes rene ondskab er undervurderet.
Efter at vores 'helte' er fanget af kannibalerne, gør kannibalerne det, de gør bedst, og hugger nogen op til middag. De hænger ham på hovedet og hugger ham halvt. Zahler dvæler på sin krop, når den deler sig op i midten, og hans hektiske skrig vender sig mod brudte grunter. Sheriff Hunt (Kurt Russell) tigger og skriger i protest, men snart er han også tavs, og Zahler fokuserer på sit forfærdede ansigt, mens vi hører kannibalerne fortsætte deres slagteri i baggrunden.
Frygt og fratræden i Russells ansigt er endnu mere foruroligende end den vold, vi lige har været vidne til. Sheriffen er brudt i ånden, og det er lige så hjerteskærende som det er forfærdeligt.
2. Mutantbjørn - Tilintetgørelse (2018)
Meget ligesom John Carpenters genindspilning af Tingen (1982), Alex Garland Tilintetgørelse bruger den menneskelige frygt for at miste vores identiteter for at generere skræmmer. Når dine venner kan få styret deres hjerner af den ting, du skal kæmpe imod, og din egen hjerne er lige så mistænksom, er alle væddemål slået fra. Intet er som det ser ud, og publikum og karakterer er begge helt i mørket.
Tilintetgørelse leger med sin identitetsgyser bedst, mens han også hylder den mere traditionelle monsterbiograf. Når karaktererne først er klar over, at 'shimmeret' er kommet ind i deres DNA og begynder at mistro hinanden, fanger Anya (Gina Rodriguez) de andre kvinder og binder dem til stole til et forhør. Lige før dette øjeblik går fuld Tingen , bjørnen, der dræbte deres ven Cass, ankommer og beviser Anyas tro på, at den ikke eksisterer forfærdeligt forkert. Bjørnemonsteret, en muteret grizzly med dele af ansigtet mangler og et menneskeligt ansigt på den ene side af hovedet, trækker vejret i ørerne på de tilbageholdende forskere a'la Xenomorph og Ripley i Alien³. Hvis terroren for at se hovedpersonerne fanget og hjælpeløs ikke er nok, er bjørnenes brøl sammensat af Casss skrig om hjælp. Rædslen bevæger sig fra det verdslige til det eksistentielle og slår ned til kernen i hvad det er at være menneske.
1. Røde lanterne - Invitationen (2015)
Mens Tilintetgørelse undersøger eksistentiel rædsel gennem science fiction, Karyn Kusama's Invitationen udforsker det gennem en langt mere banal linse. Invitationen er primært social rædsel, der stammer fra angst fra tegn, der tvinges ind i ubehagelige situationer med hinanden. Næsten meget alle på planeten er blevet fanget i en samling, de vil forlade, men kan ikke uden at forårsage et problem. Invitationen leger med ideer om sociale forpligtelser, hvilket gør karakterens beslutninger om at forblive i en dårlig situation ikke kun forståelig, men relatabel.
Karaktererne i Invitationen gå fra at blive fanget af samfundsmæssigt pres til at blive fysisk fanget af en dødskult. Det er en langsom afsløring, der til sidst giver plads til eksplosiv vold. Når volden dog er afsluttet, og vi tror, at vores helte på en eller anden måde er undsluppet, leverer filmen et sidste slag. Efter deres dødsritual tændte kultlederen en rød lanterne for at signalere dens afslutning. Hovedpersonerne flygter ind i baghaven og ser røde lanterner lyse op over Hollywood bakkerne. Den rædsel, som de lige har oplevet, og som publikum lige har oplevet, har fundet sted i langt større omfang. Kroppen tæller går fra en håndfuld til ukendelige hundreder på et øjeblik, før filmen skærer til sort.
***
Ærlige omtaler: Townspeople Invade, Vi er stadig her Charlies død, Arvelig Transformation, Undskyld jeg forstyrrer Den høje mand, Det følger Åbningsscene, Skræmt Dødedans, åndenød
