Nogle historier er så universelle klassikere, at Hollywood ofte vender tilbage for at fortælle dem… igen og igen. Men det kan vi brug altid en anden Små kvinder film . Louisa May Alcott 'S coming-of-age klassiker fortæller historien om de fire marts søstre, der vokser op i borgerkrigsamerika, da de kæmper med fattigdom, samfundsmæssigt pres og den første kærlighed. Men de fire ”små kvinder” formår altid at finde glæden i små ting og lægge deres egne veje som kvinder i en tid, hvor livet ikke var let for køn.
Ofte en ferieklassiker for sine sentimentale temaer - og det er selvfølgelig julemiljø - Små kvinder har formået at resonere gennem årene på trods af at være over 150 år gammel. Så vi rangerer de største spillefilmtilpasninger af Små kvinder , eksklusive de svære at finde stumfilmversioner. Her er de Små kvinder tilpasninger, rangeret.
Opret din egen funko pop karakter
5. Små kvinder (1949)
Instrueret af Mervyn LeRoy, 1949-versionen af Små kvinder smukkeste af Små kvinder film - filmet på overdådige scener og i iøjnefaldende Technicolor - men det er forbløffende stylet og stift i sin genfortælling af den klassiske Louisa May Alcott-historie. Det kan have været et resultat af at se 1949 Små kvinder straks efter 1933-versionen, men LeRoys genfortælling forvirrer i sine valg om at ramme enhver historie og dialogen fra 1933-filmen og gøre det værre. Uudholdeligt langsom og livløs bortset fra en sjov Elizabeth Taylor som den forkælet Amy March, dette er Disney's live-action-genindspilning af Små kvinder tilpasninger. LeRoy's Små kvinder er næsten en shot-for-shot-genindspilning af 1933-filmen med meget af den nøjagtige samme linjelevering, bortset fra mere trægt tempo og med tilføjede scener af karaktererne, der blot sprøjter udstilling, mens de står smukt i deres smukke kostumer mod malede sæt. 1949 Små kvinder er den stereotype idé om et klassisk Hollywood-tidsdragt: sentimental og indelukket.
Hvor præcist er det? Det mærkeligste valg af filmen er skildringen af Beth, den anden yngste marts, som flere år yngre end alle de andre søstre - på trods af Amys forkælet, barnslige måder, der er godt bevaret af Taylors sceneri-tygge-forestilling. Ligesom filmen fra 1933 udelader den nogle af de hårdere øjeblikke i historien - Amys afbrænding af Jo's manuskript, Amys fald gennem isen - skønt den ikke helt har den velgørende overtoner i den første film. En afvigelse, det tager fra filmen fra 1933, er, at Amy næsten bliver stødt af sin lærer i skolen, kun for at undgå straf (i modsætning til i bogen, hvor hun bliver ramt). Jo og Laurie (en frygtelig kedelig Peter Lawford) bliver heller ikke portrætteret som særlig tætte.
Hvor lidt er kvinderne? Beth er den mindste af kvinderne - portrætteret af Margaret O'Brien som et faktisk barn, i modsætning til hendes andre søstre, der tydeligvis er unge voksne. Elizabeth Taylor er den fremtrædende rolle som Amy, der liver op med filmen med sine komiske narrestreger, mens Janet Leigh er pligtopfyldende yndefuld og ansvarlig som Meg. June Allysons Jo er sandsynligvis den største skuffelse, selvom det ikke nødvendigvis er hendes skyld - hendes aw-shucks-opførsel kan bare ikke holde et lys til den brændende skildring af Katherine Hepburn.
4. Små kvinder (2018)
På trods af sin Hallmark-filmproduktion og tv-ekstraniveau handler der meget om denne moderne tid Små kvinder . Det kan virke som helligbrød at transportere denne klassiske historie fra borgerkrigen til den moderne tid, men en af de største bedrifter i Louisa May Alcotts historie er dens vedvarende universelle temaer. Så hvorfor ikke en film, hvor Jo er en universitetsstuderende, der arbejder sammen med en skamfuld professor Bhaer for at få sit papir offentliggjort, Meg bliver fuld på prom, Beth bliver diagnosticeret med kræft, og Amy arbejder hårdt for at blive en succesrig kunstner? Overgangen til moderne tid er temmelig sømløs, og Clare Niederpruems film spiller med en flashback-struktur på en måde, der ryster tingene op. Kommer fra Pure Flix Entertainment (studiet bag klassikere som Guds ikke døde og Guds ikke døde 2 ), de kristne overtoner er temmelig eksplicit - og rollebesætningen er temmelig hvid - men det er dem også i 1930'erne og 1940'erne. Det er trealy og sentimental, men er ikke Alcotts historie?
Hvor præcist er det? Teknisk set på grund af dets moderne indstilling ikke meget. Men 2018 Små kvinder , udgivet på 150-årsdagen for Alcotts bog, gør et ret godt stykke arbejde med at fange essensen af historien. Alle de store historier er der - stykket, Pickwick Club, nytårsfesten, manuskriptbrændingen, Amys ulykke, Beths sygdom, Jo's rejse til New York - med en moderne glans. Den eneste store ændring er at få Amy til at falde af en hest i stedet for gennem tynd is, som ikke lander lige så godt.
Hvor lidt er kvinderne? Jeg har ingen klager over kvinderne! Sarah Davenport er lidt på den vrede side for Jo, men det er en forfriskende mangelfuld tilgang til den elskede karakter. Melanie Stone som den elskede Meg March er ikke dårlig, ligesom Taylor Murphy i hendes korte optræden som ældre Amy March. Allie Jennings spiller hende Beth som lidt for dømt, men jeg forventede ikke for meget nuance fra denne film. De er alle perfekt tv-filmniveaukompetente bortset fra Lucas Grabeels virkeligt forfærdelige Laurie, der ser ud som om han vandrede væk fra High School Musical sæt.
3. Små kvinder (1933)
Måske den mest dystre af Små kvinder tilpasninger, kom George Cukors film fra 1933 under højdepunktet af den store depression og afspejlede nogle af bekymringerne fra den tid. 1933 Små kvinder forstærker de sociale reformer og bevaringsaspekter af historien og giver mere opmærksomhed til Marmee (Spring Byington) og hendes velgørende gerninger. Men de små kvinder forbliver i spidsen for historien, især Katherine Hepburns umådelige Jo March. Skønt andet Små kvinder film rangeres højere, Hepburn er den reneste udførelsesform for Jo - boisterøs og intelligent, med en følsom stribe - og sølvskærmlegenden perfekterer hendes hysteriske pratfalls under denne tidlige karrierefilm. Hepburns kaotiske energi gennemsyrer hele filmen, og selvom resten af rollebesætningen ikke helt lever op til hendes niveau - selvom hun og Douglass Montgomery's Laurie har en vidunderlig scampish dynamik - ville deres forestillinger danne skabelonen til tilpasning af storskærm af Små kvinder at komme. Mens film er lidt frontloaded, er det en dejlig, letgående tilpasning.
Hvor præcist er det? Jo og Lauries første møde kommer ikke til en fest, men i et husbesøg efter at Laurences sender mad til dem efter at have været vidne til deres velgørende handling. Filmen portrætterer ikke Amys caning, og det viser heller ikke Amy, der brænder Jo's manuskript eller Amys fald gennem isen. Amy og Lauries romantik finder sted helt uden skærm, hvor Jo's historie overtager den sidste halvdel af filmen. Filmen ser ud til at tage en mere rosenrød tilgang til de tidlige barndomsaspekter og undgår de hårdere elementer bortset fra Beths sygdom og de fattige menneskers fattige forhold, som Marmee tager sig af.
Hvor lidt er kvinderne? Overhovedet ikke lidt (i deres forestillinger). Jeg har begejstret for Katherine Hepburn, men lad mig rave noget mere. Hun er absolut sensationel som Jo March, en ildkraft i naturen, der spiser Winona Ryders mere romantiske indtryk og endda Saoirse Ronans mere moderne version. Pigerne har en vidunderlig kemi imellem dem: Joan Bennett er dejligt snoet som Amy, mens Frances Dees Meg er charmerende usikker. Jean Parkers Beth er ikke så mindeværdig som de andre piger, men stadig en solid spiller, især på den alvorlige måde, hun klikker på Amy, når hun bliver syg.
2. Små kvinder (1994)
Den endelige Små kvinder for det meste af vores generation holder Gillian Armstrongs 1994-version overraskende stadig op i dag. Filmens overdådige, varme farver spiller historiens klassiske nostalgi, mens Robin Swicords skarpe manuskript giver Små kvinder en ny progressiv tone - Alcotts afskaffelse og feministiske undertoner bliver skubbet på forkant, især i Susan Sarandons Marmee, den mest komplekse af matriarkens skildringer til dato. Mens 1994 Små kvinder kan svinge ind i sentimentalt territorium, sælger den prisvindende rollebesætning og deres guddommelige kemi den fuldstændigt. Det er fortidens mest romantiske Små kvinder også film: Winona Ryders ambitiøse, idealistiske Jo March og Christian Bales uhyggelige, svimlende Laurie (stadig den bedste Laurie af alle tilpasninger), der leverer en lækker vilje-de-ikke-de-rapport og giver os en bittersød uløst spænding .
Hvor præcist er det? Dette er den mest nøjagtige af flokken - endelig får Jo og Lauries første møde ret under dansen (i en spektakulær møde-søde). Kirsten Dunst spiller den mest udfasede af Amy's, brænder Jo's manuskript og falder gennem isen for første gang i en funktionstilpasning. Endelig får vi også se Amy og Lauries romantik spille på skærmen, selvom det ikke er nær så tilfredsstillende som at se Ryder og Bale udveksle lange blikke og strenge spyt.
Hvor lidt er kvinderne? Ikke lidt - undtagen Kirsten Dunst, den mest fysisk lille i gruppen, og Samantha Mathis, hvis ældre Amy March ikke har nogen af den gnist, som Dunsts version viste. 1994 Små kvinder er den første af filmene, der bruger to separate skuespillerinder til Amy, og det er det, der gør ondt i filmen. Mathis er smuk som en ældre Amy, men ikke så nær karismatisk som Dunst var, og hendes kemi med Bale er næsten ikke-eksisterende. Men Winona Ryder er et absolut vidunder og spiller hende Jo som en mere romantisk drømmer, mens Trini Alvarado giver en dejlig forestilling som den evigt fangede Meg. Og ingen kan gøre et grædeansigt som Claire Danes.
1. Små kvinder (2019)
Greta Gerwigs tilpasning havde en masse forventninger, der kørte på den: ikke kun ville den skulle leve op til den meget elskede film fra 1994, den ville også skulle leve op til de monumentale forventninger til Lady Bird instruktør efter hendes Oscar-nominerede anden film. Og det overgik langt disse forventninger. Med den mest stablede rollebesætning af Små kvinder tilpasninger endnu, Gerwigs Små kvinder er en rørende sjælfuld erkendelse af Alcotts rige og livlige verden. Gerwig leger med historiefortællingsstrukturen i hende Små kvinder , med to parallelle tidslinjer, der spiller i harmoni - den ene i barndommens varme glød, den anden i voksenlivets stærke gråtoner. Men det er mere end et historiefortællingseksperiment, der gør filmen så stor: Stjernernes rollebesætning og skarpe skrivning giver karaktererne et rigt interiørliv og filmen en moderne kant. Hvor tidligere film kaster Jo som den tomboyiske heltinde i filmen, Gerwigs Små kvinder giver en fyldigere skildring af alle kvinderne, især den ofte latterlige Amy, der får en fantastisk følsom og sjov skildring takket være en scene-stjæle Florence Pugh. Romantikken mellem Amy og Laurie (en usigeligt smuk Timothée Chalamet) får endelig den fejende skildring, den fortjener, og spiller i overensstemmelse med Jo's egne søde interaktioner med Fred Bhaer (Louis Garrel). Men mens Gerwig er Små kvinder kan have de mest traditionelt romantiske kærlighedshistorier, det lader også tegnene have deres egne drømme uden for kærlighed, uanset om de bliver opfyldt eller ej.
sker hocus pocus 2 virkelig
Hvor præcist er det? Bortset fra sin ukonventionelle fortællingsstruktur springer den over tid i en ikke-kronologisk rækkefølge, ret nøjagtig. Men Gerwigs største ændringer er i karakterernes moderne karakteriseringer, især Amy March, som udvides fra den forgæves simpleton til en praktisk og følelsesmæssigt intelligent kvinde, der præsenterer den perfekte folie til den oprigtige Jo March. Jo er også lidt mere sårbar, på et tidspunkt rant om sin egen ensomhed i en Oscar-værdig tale fra Ronan.
Hvor lidt er kvinderne? Intet er lidt om disse kvinder, hvor Gerwig samler den bedste allround-rollebesætning endnu til at spille martsøstrene. Ronan giver en skarp kant til sin Jo March, Eliza Scanlen giver mere dybde til det normalt smukke Beth, og Pugh er MVP som den hysteriske, komplekse Amy. Den mindste forestilling er muligvis fra Watson, der for det meste bruger sin tid på at lægge sig i sin accent og stirrer sørgelig på silke.
Andre bemærkelsesværdige tilpasninger
Før 1933 Små kvinder , var der to lydfilmtilpasninger, den første udgivet i 1917 med Minna Gray og den anden i 1918 med Dorothy Bernard. Den første betragtes som tabt. Der har også været adskillige miniserie-tilpasninger, herunder en nylig tredelt BBC-miniserie, der blev sendt i 2017. Tidligere BBC-tilpasninger blev foretaget i 1950 (vist live), i 1958 og 1970.
Små kvinder er også blevet international: Der har også været to japanske anime-serier, Små kvinder i 1981 og Tales of Little Women i 1987 og en indisk webserie kaldet Haq se i 2018. Historien har også gjort det til lyddramaer, scenen og operaen.
