Hver uge i / Svar , vi forsøger at besvare et nyt popkulturrelateret spørgsmål. At binde sig sammen med absolut intet, der går i overskrifterne i den sidste uge, nej sir, slet ikke, spørger denne uges udgave 'Hvad er din yndlingsfilmscene, hvor en nazist får det, der kommer til ham?'
du var aldrig rigtig her plot
Chris Evangelista: Nazisterne får deres ansigter smeltet af Guds kraft i Raiders of the Lost Ark
På trods af al hans betydelige og enestående filmtalent trækker Steven Spielberg lejlighedsvis sine slag, når det kommer til slutninger. Tænk på afslutningen af Redder privat Ryan , der går fra den magtfulde afslutning på en knogleskærende kamp til en unødvendig tårefyldt gravscene eller finalen til det mest skræmmende Verdenskrig , som hænger sammen med et noget kornet familiesammenføringsmoment. Men Spielberg spillede ikke, da han sluttede Raiders of the Lost Ark , den første af Indiana Jones film.
Der er en god grund til, at Spielberg ikke trækker noget med Raiders : han har at gøre med Nazister . Og hvis du har glemt (som nogle mennesker i Amerika tilsyneladende har gjort), er nazister virkelig, virkelig dårlige.
Ved udgangen af Raiders of the Lost Ark , Indiana Jones og Marion Ravenwood finder sig fanget af nazister, der har deres hænder på pagtens ark. Nazisterne begynder en ceremoni for at åbne arken, som i første omgang ligner en buste - der er intet andet end støv og sand. Så bryder alt helvede løs, eller måske er det himlen, når spøgelser begynder at stige ned og ild skyder ud af arken. Her er hvordan Lawrence Kasdans manuskript beskriver det: “ Inde i pagtens ark er en forhåndsvisning af verdens ende. Et lys, der er så stærkt, en kraft så frygtindgydende, en ladning, der så skubber, at der ikke er noget i vores verden, der kan sammenlignes med det. Det er som om denne storslåede gyldne kasse har indsamlet elektrisk energi i tre tusind år og ventet på, at netop denne knæk på låget frigiver det hele i en hurtig, rensende eksplosion af ren kraft ... Denne begivenhed udføres af en lyd som ingen anden. En lyd så intens og så mærkelig og så hjemsøgende, at den antydelige blandt os måske forestiller sig, at den var Guds hvisken. '
Spielberg tager disse ord og forvandler dem til et show-stop-øjeblik fyldt med skræmmende ghouls, ildkugler, lysstråler og noget godt gammeldags ansigt, der smelter, da nazisterne er besejret af Arkets kraft. Også intet værd: det er ikke lige Nazister, der møder en rodet ende i denne scene. Manden, der leder ceremonien for at åbne arken, er slet ikke en nazist, men snarere René Belloq, en anden arkæolog ligesom Indy. Men i modsætning til Indy kom Belloq i seng med nazisterne for sine egne personlige gevinster og betalte for det ved at lade hovedet eksplodere. Lektionen her er dobbelt: begge nazister og de mennesker, der støtter dem, er dømt til en ubehagelig ende. Så støtt ikke nazister, folkens.
Hoai-Tran Bui: Nazisterne bliver metaforisk besejret af en singalong i hvide Hus
Ingen nazister bliver fysisk slået i denne scene, men de tager et moralsk og metaforisk slag.
hvide Hus blev udgivet i 1942 på højdepunktet af Anden Verdenskrig, og selvom det er gået i historien som en fejende romantik, bør det ikke glemmes, at dette var så anti-nazist, som en film kunne blive. Med en udgivelsesdato, der målrettet faldt sammen med den allieredes invasion af Nordafrika, og et plot, der drejede sig om en luskende bar i Casablanca, der fungerede som et tilflugtssted for både tyske embedsmænd og flygtninge, var det uundgåeligt, at de urolige spændinger ville komme i spidsen.
I en af de mest berømte scener i hvide Hus - en film fyldt med berømte scener - en gruppe tyske embedsmænd synger 'Die Wacht am Rhein', en tysk nationalhymne, hvis rødder i fransk-tyske krige fungerede som et særligt slag mod embedsmænd og borgere i det tysk-besatte Frankrig, der sidder i Ricks bar den aften. Det er et selvtilfreds magtforestilling fra de tyske embedsmænd, der fungerer som de facto-kommandoen over byen og baren, hvor Humphrey Bogarts Rick nægter enhver form for intervention i krigen - indtil denne scene. Ricks romantiske rival og den tjekkiske modstandsleder Victor stormer straks gennem baren og kræver, at bandet spiller 'La Marseillaise.' Efter Ricks subtile godkendelse gør de det, og snart svulmer hele linjen op med folk, der tåre og stolt bælter den franske nationalhymne og drukner de frustrerede tyskere ud. Hvad der gør denne scene endnu bedre, er det faktum, at mange af ekstramateriale i denne scene var egentlige europæere, der flygtede fra nazisterne i krigen og tilføjer endnu et sejrlag til sekvensen.
Det er en patriotisk sejr, der også fungerer som et vendepunkt for Ricks egen ligegyldighed over for krigsindsatsen og en af de mest ikoniske anti-nazistiske scener i filmhistorien.
er 10 kløverfelt forbundet til kløverfelt
Lindsey Romain: Nazisterne brændes af biografen i Inglourious Basterds
Der er en masse stor anti-nazistisk vold i Tarantinos 2009 revisionistiske hævnfantasi fra 2. verdenskrig, men ingen så rørende som Shosanna Dreyfus (Melanie Laurent) forbrænder et teater fuldt af fascister i verdensklasse i filmens sidste akt. Øjeblikket gøres fremragende af Shosannas omstændighed: hendes jødiske familie blev myrdet af nazister lige foran hendes øjne, en skæbne, hun undslap med rent held, og hendes liv byggede op til det øjeblik, hvor hun kunne kræve sin stamme hævn. Når den franske biograf, hun ejer, er valgt til at rumme premieren på den nazistiske propagandafilm, Nationens stolthed , hun ved, at hendes øjeblik er kommet.
Tragisk nok er hun skudt ihjel af Gestapo-officer og stjerne af Nationens stolthed Fredrick Zoller (Daniel Brühl), før hun kan se hendes omhyggelige plan udfolde sig, men den går stadig uden berøring. Hendes spredte besked til Tyskland - 'I vil alle dø, og jeg vil have dig til at se ind i ansigtet på den jøde, der skal gøre det' - og manisk latter, da hendes kæreste Marcel antænder en bunke filmnitrat og filmskærmens forbrændinger er gåsehud i massevis, et voldsomt og personligt angreb på en orden af had, der frarøvet en ung kvinde liv og lykke. Selv Hitler og Goebbels går ned i flammerne (ved hjælp af Basterds maskingeværer), en glat - hvis den er rent fantastisk - ekstra “fuck you”.
Jacob Hall: Nazisterne udslettes af Clint Eastwood, Richard Burton og Mary Ure i Hvor ørne tør
Der er mange gode film, der skildrer virkeligheden i 2. verdenskrig. De vanskeligheder, som soldater står overfor, da de trak gennem ruinerede landskaber. Rædslerne ved at møde vold på daglig basis. Kedsomheden og terroren ved at vente på noget at ske. Tragedien ved at miste en ven eller tage et liv. Og så er der Hvor ørne tør , en af de største og tåbeligste 'mænd på en mission' eventyr, der dukker op i årtierne efter 2. verdenskrig, en film, der er tættere på et fantasyeventyr end noget andet. Og det er en fornøjelse. Hovedsagelig fordi Clint Eastwood, Richard Burton og Mary Ure dræb så mange nazister .
”En weekend besluttede major Smith, løjtnant Schaffer og en smuk blondine ved navn Mary at vinde 2. verdenskrig” erklærer filmens plakat stolt. Og mens de måske ikke gør det vinde krigen nødvendigvis resulterer trioens plan om at bryde ind i et tysk højborg og redde en fanget amerikansk general i en latterligt høj kropstælling, hvor de allierede helte skyder ned og sprænger og stikker så. Mange. Nazister. Helt seriøst. Det kan ikke overvurderes, hvor mange nazister der bliver offed i denne film. Den nyttige video ovenfor tæller 89 nazidødsfald i Hvor ørne tør .
Dette er en latterlig film, blankt papirmasse orkestreret med maskulin bravado af instruktør Brian G. Hutton og en rollebesætning, der ved, hvad de er gode til og helt omfavner deres etablerede personaer. Som leder af missionen er Burton en tøffelse, der overgår pompositet ved faktisk at vise sig at være den smarteste fyr i rummet ved enhver lejlighed. Som sin stoiske højre hånd skæver Eastwood og krøller og lader sin maskingevær tale. De er et par, hvis antikemi ender med at arbejde i filmens favør - to meget forskellige mænd, forenede, fordi de forbandede beskidte nazister skal tages ned!
Hvor ørne tør er en tegneserie, men det er en af de mest uforskammet sjove film fra 2. verdenskrig, der opstod fra 60'erne, et årti, der så, at krigen blev en sandkasse for en række massive Hollywood-action / eventyrfilm. Det vil ikke lære dig en forbandet ting om den største konflikt i menneskehedens historie, men den indeholder to af de sejeste skuespillere, der nogensinde er kommet ud af Hollywood, der er en af de mest onde organisationer, der nogensinde har eksisteret. Og det tæller for noget.
