April 2018 markerer 20-årsdagen for Shinichiro Watanabe 'S anime-serie Cowboy Bebop . Jeg, som millioner af amerikanere i slutningen af 90'erne, opdagede Cowboy Bebop på Cartoon Networks kørsel af Toonami, hvor netværket viser et udsnit af Japans bedste animation. Fra Sailor Moon til Gundam Wing de ville spille den anime, der ville påvirke en generation og fans og skabere.
Cowboy Bebop var en af disse animes. Sender sent om aftenen Cowboy Bebop blev en øjeblikkelig favorit for mig og min søster. Vi delte et værelse, og vi ville se, da Spike, Jet, Faye, Edward og Ein krydsede universet og sladrede nogle bounties, alt imens de fortalte deres tragiske baggrundshistorier. Cowboy Bebop brød virkelig formen på, hvad anime kunne være for amerikansk publikum og banede vejen for revolutionerende historiefortælling og ikoniske billeder, der ville blive kopieret i de kommende år.
Watanabe var stærkt påvirket af vestlig musik i det meste af sin serie og blev taget af blues og jazz, især mens han forestillede sig, hvad hans nye serie kunne være. Han tog stil med gamle vestlige, smed den ind i en rumopera, tilføjede en karruseldør af tegn og her er ! Du har fået dig selv en fascinerende forudsætning drevet af Yoko Kanno 'S kompositioner.
Når du taler om Cowboy Bebop's indflydelse på popkultur, det første, fans ofte tænker på, er den åbning af sang. Jeg ved, at nogle af jer synger det i hovedet. Sangen Tank! af Yoko Kanno og sikkerhedsseler er synonymt med serien. Intet andet show integrerede musik med animation helt som dette, og selve soundtracket var som det sjette hovedkarakter i showet. Den hurtige Jazz blandede sig ind i hver kampscene og punkterede hvert spark, slag og crash-scene gennem hele showet.
Det er umuligt at glemme den mesterlige score, der opbygger hjerteskærende øjeblikke som i den første episode 'Asteroid Blue s , ”Hvor Katerina og Asimov er to forelskede mennesker og på flugt fra Spike og ISSP. Asimov er høj, da hans forsyning er ude af kontrol, og Katerina ved det. Musikken bliver en trist, langsom jazzmelodi, når Asimov dykker dybere ned i fordærv. Ved at vide, at der ikke er nogen flugt, stopper musikken straks, og Katerina skyder den hoppede Asimov, før den bliver skudt ned af ISSP. Alt imens voksenharmonikaen vokser op og tegner den hjerteskærende scene. Denne brug af musik var uhørt i anime, Cowboy Bebop banebrydende og perfektioneret det. I modsætning til mange af dets samtidige har den stået tidstesten.
Cowboy Bebop ' s soundtrack er ikke det eneste, der brød barrierer i anime. Det var et af de eneste shows i Japan, der tacklede emner mainstream anime var for bange for at nærme sig. Serien stod over for stofbrug, vold i hjemmet, transeksualitet, homoseksualitet, PTSD, terrorisme og utroskab. Anime på det tidspunkt vendte ofte væk fra disse emner, idet de ikke betragtes som forbrug af offentligheden. Cowboy Bebop 'S dristige fortælling førte til en ny måde at bringe disse hårde emner på skærmen med nuance.
En populær trend i anime før Cowboy Bebop var actionbaseret historiefortælling infunderet med situationskomedie. Men når Cowboy Bebop ankom, blev der vist en helt anden sti. Spike, Jet, Faye, Ein og Edward fik hver deres komplicerede og mørke fortid. Anime var ligeglad med, om du fandt dem indløselige, sjove eller heroiske. Det malede sine karakterer som rigtige mennesker, du kunne forstå og forholde dig til. Jet's tid i politiet til hans mistede kærlighed. Fayes skumle fortid, og hendes overkompensering for den smerte, hun selvfølgelig føler for at miste så meget af sig selv. Edwards skæve jordbundne familie. Ein's super-menneskelige intellekt. Det er et testamente for Watanabe og hans kreative team, at de var i stand til at flette disse baghistorier sammen med et, der så ud til, at det bare kunne være endnu et action-show.
Men det er ikke engang kun besætningen. Cowboy Bebop sørger for at invitere os ind i livene for enhver dusør, som Spike og banden forfølger, og skabe komplekse og hjerteskærende verdener, som vi kan dykke ned i og udforske. Skrivningen i dette show overskrider anime - det er praktisk nok noget af det bedste showskrivning, du finder på tv, selv 20 år senere.
Cowboy Bebop er nu 20 år gammel, og det er vildt at tænke, at dette show, der har påvirket utallige kunstnere, filmskabere, forfattere og animatorer, føles fuldstændig tidløs. Så her er der yderligere 20 år af en anime, der låst sig fast på en generation.
Vi ses i rummet, cowboy.
