(Velkommen til Den upopulære mening , en serie, hvor en forfatter forsvarer en meget ondskabsfuld film eller sætter deres syn på en film, der tilsyneladende er elsket af alle. I denne udgave: Wes Andersons The Darjeeling Limited er ikke bare undervurderet, det er den bedste film, han har lavet endnu.)
Wes Anderson er mere end en instruktør - han er et brand. Udover at nyde navnegenkendelse har Anderson en identificerbar æstetik, der måske kun konkurreres af Quentin Tarantino blandt indiefilmskabere. En hytteindustri med trailerindstillinger, Etsy-butikker og Instagram-konti er sprunget op omkring hans navn. Hans films udgivelser er de tætteste ting til begivenheder uden for større studieteltstænger.
Så hvordan gjorde 10-årsdagen for The Darjeeling Limited passere i oktober sidste år med næppe noget betydningsfuldt årti retrospektivt stykke? Anderson, der altid er en pålidelig klikgenerator til filmwebsteder, burde let have inspireret noget online chatter, der opmuntrede til revaluering på godt og ondt. I stedet cementerede Andersons film fra 2007 simpelthen sin status som hans mest glemte film. Selvom det ikke er det værste (en ære sommetider forbeholdt Life Aquatic med Steve Zissou da de fleste skar hans debut Flaske raket nogle slap), få rangerer det blandt hans ikoniske klassikere som Rushmore , The Royal Tenenbaums eller Moonrise Kingdom .
Overvej dette som en forsinket invitation til at genoverveje filmen. Jeg vedligeholder The Darjeeling Limited er Wes Andersons bedste film, en perfekt blanding af stil, historie og stemning. Du kan ikke citere det så let som Rushmore , men Andersons deadpan-dialog bevarer sin snapiness. Du kan ikke klæde dig ud, som det figurerer til Halloween så let som The Royal Tenenbaums , men personlighederne er lige så sure som nogensinde. Du har ikke et ensemble af stjerner, der kan udfylde plakaten Grand Budapest Hotel , men Anderson går dybere end nogensinde på tre brødre, der er blandt hans mest fuldt realiserede filmiske kreationer.
star wars klonen kriger shaak ti
Anderson forstår brødre
Der er meget få manuskriptforfattere, der kan skrive effektiv dialog for mænd, dels fordi de har tendens til at bruge meget mindre af det. Der er en bestemt økonomi i mand-til-mand-kommunikation, en der taler højest i holdningsmanøvrer, passiv-aggressive gestus og gensidigt forstået tilbageholdenhed. Dette gælder dobbelt så for mandlige slægtninge, især brødre.
Jeg kan ikke tænke på en film, der viser, hvordan brødre opererer i et rum sammen, lige så præcist som The Darjeeling Limited . Så mange livlige samtaler og småargumenter førte mig til lignende situationer med min egen yngre bror (og endda mandlige fætre, der var tættere på mig). Uanset din faktiske alder har tykkelsen af blodbånd en tendens til at bringe børnene ud af fyre. Det socialt konditionerede drev til konkurrenceevne betyder, at du altid jockeyer med hinanden for at indtage pole position i dine forældres øjne.
Før Adrien Brodys Peter funderer på, at han var hans afdøde fars yndlingsbarn til betydeligt oprør, skændes de fremmede Whitman-brødre konstant om deres relative status. Owen Wilsons Francis skælder ofte på Peter for at hamstre så meget af deres fars tidligere ejendele, fra hans kæmpe solbriller med recept til hans barbermaskine. ”Jeg vil ikke have, at du får en fornemmelse af, at du er bedre venner med ham, end vi er,” erklærer Francis til sidst. Det er en brutalt ærlig erklæring, der afslører den jalousi, der ligger bag så mange søskendeforhold. Vi betaler læbestift tanken om, at alle børn er lige i deres forældres øjne, men et samfund, der lærer os, at der er vindere og tabere i stort set alle livets områder, sætter os i tvivl om dette formodede slips.
Søskens rivalisering skaber også en underlig økonomi. Whitmans kæmper for favoritstatus med hinanden ved at afsløre ting for den ene bror, mens den anden er væk. Hemmelighederne handler ikke kun om oplysningerne - de handler om handelsstatus. Disse øjeblikke føles aldrig ondsindede, fordi de er en mulighed for mænd, der ellers kæmper for at udtrykke de ting, der gnaver væk på deres indre. Broderlig kærlighed mangler et konkret talt sprog, så det spilder ofte gennem mindre glamourøse kanaler som fysisk og udvisende brutal kraft.
legend of zelda tv-serie netflix
Peters kommentar om at være yndlingssønnen spreder sig til sidst i en slagsmål med Francis og kræver formidling i form af peberspray af deres tredje bror, Jason Schwartzmans Jack. Lige før de brugte afskrækkelsen, har Peter og Francis taget kampen op på gulvet - men siger også, at de elsker hinanden. Jack bemærker: 'Jeg elsker dig også, men jeg vil fange dig i ansigtet!' Det er et øjeblik med ren familiedysfunktion, der i første omgang aldrig mister synet af, hvad der forårsager disse broderskridt.
Anderson viser sine mest nøgne følelsesmæssige karakterer
Hvis du stak tegnene ind The Royal Tenenbaums eller Grand Budapest Hotel , ville du ikke ramme andet end luft. De er hule af design, en tendens, der er vokset særligt mere udtalt i Wes Andersons arbejde over tid. Karaktererne tegner ofte sammenligninger med dukker eller papirdukker, et nik til deres kunstighed, der grænser op til surrealisme. Miljøerne, hvor de bevæger sig rundt, upåklageligt udformede geometriske sæt med ren indretning, forbedrer følelsen af, at disse ikke er mennesker.
Hvis du stak Whitman-brødrene ind The Darjeeling Limited dog kunne du trække blod. De er den nærmeste ting, som Wes Anderson er kommet for at sætte mennesker med fuldt kød på skærmen, og det hjælper bestemt, at de bevæger sig gennem steder i Indien, der føles og ser helt virkelige ud. Whitmans opretholder den skarpe humor i Andersons mest uudslettelige kreationer, men de reagerer autentisk på deres omgivelser i modsætning til de komiske over- eller underreaktioner, der traditionelt definerer hans film.
Wes Andersons film har aldrig været væk fra mørkt emne - familiefremlingement, midlife crises, triumf of fascism over civilisation - men han behandler dem ofte med et tyndt slør af ironi. Den åbenlyse opbygning af karakterer, der aldrig foregiver at maskere sig som rigtige mennesker, har en distancerende virkning, der gør det muligt for seerne at observere deres smerter fra en forhøjet position uden for fortællingen. Og alligevel har Anderson altid komplimenteret denne stilistiske tilbøjelighed med en kontrasterende følsomhed af ægte oprigtighed for sine karakterer.
The Darjeeling Limited er uden tvivl Andersons mindst ironiske-gennemsyrede produktion. Dens relativt snævre rækkevidde giver ham mulighed for at lod dybden af hans personers smerte dybere end nogensinde. På deres lokomotivrejse gennem Indien har Whitman-drengene mange muligheder for at møde deres respektive traumer front-on.
Francis, planlæggeren og maskinisten bag den ”åndelige” rejse for at bringe brødrene lukkere sammen igen, modtager en konstant påmindelse om sin skrøbelighed fra de store bandager, der er draperet omkring hans hoved efter en motorcykelulykke. Han tror, at han magisk kan reparere enhver plet i sit liv på samme måde som bandagerne kan nulstille hans ansigt til det normale. Francis planlægger en udførlig rejseplan for, at han og hans brødre kan genforene sig med deres længe mistede mor, forudsat at slutpunktet vil give katartisk frigivelse for dem alle. Men for at citere en populær kliché er helbredelse ikke en destination, det er en rejse. Han kommer til denne erkendelse i slutningen af filmen, da han vikler sine bandager ud i spejlet, mens hans brødre ser på og indrømmer: 'Jeg tror, jeg har stadig meget helbredelse at gøre.'
Fortsæt læsning Darjeeling Limited Defense >>
