Opstandelsen af abernes Planet var en stor succes, og 20th Century Fox ønskede en efterfølger i teatrene til maj 2014. Stig op direktør Rupert Wyatt følte ikke, at det ville give ham nok tid til at lave filmen ordentligt og faldt ud sent i udviklingsprocessen, kun et par måneder før optagelsen var planlagt til at begynde. Cloverfield / Lad mig komme ind direktør Matt Reeves blev hurtigt ansat til at erstatte Wyatt. Men før Reeves underskrev, så Fox ud til at lave en meget anden film.
”Da jeg først ankom, lod [Fox] mig fortælle den historie, de skulle gøre, og jeg troede, at jeg ikke ville lave filmen,” fortalte Reeves mig i et eksklusivt interview. 'Jeg ville ikke lave filmen, fordi det var en historie, som jeg ikke helt forbandt med.'
Abernes Planet: Revolutionen blev oprindeligt udviklet til at være en helt anden film, og produktionen skulle begynde i løbet af kun en håndfuld uger. Find ud af historien om, hvordan Matt Reeves fuldstændigt omarbejdede Abernes Planet: Revolutionen historie fra bunden og danner en af de største åbningssekvenser, du vil se i år.
Så før Reeves kom om bord, hvad var det? Opstandelsen af abernes Planet efterfølger bliver? Matt Reeves fortalte mig lidt om den oprindelige behandling i mit interview med ham i sidste uge:
Det fandt sted i San Francisco, efter apokalyptisk San Francisco. Og dybest set havde den første eller anden scene aberne tilsluttet menneskerne, og det hele fandt sted i byen, og de skubbede kraftledninger op, og der var alle disse ting, som jeg bare ikke helt fik. Men det, som jeg virkelig ikke fik, fordi jeg ville se, hvad der førte til det, var at de allerede var meget mere formulerede, end de er i den endelige film nu. De var dybest set fuldt fortrolige. De kunne tale. Og jeg var som at vente et øjeblik, hvad jeg syntes var så sejt i Rise var, at aberne blev til. Og det var det, jeg fandt nittende. Ligesom at se Andy og bag hans øjne i sin optræden ser du denne slags rystende følelse af følelse og et ønske om at udtrykke sig. Og når han endelig taler, når han endelig siger nej, er det lidt betagende. Men det er alt sammen, fordi det har været denne ulmende opbygning til at finde en måde at sige noget på. Og når han gør det, er det stærkt.
liste over imax-teatre i fuld størrelse
Reeves, der havde udviklet et nyt Tusmørkezone film, kastede 20th Century Fox på en ny retning for historien.
Så jeg var som at vente et øjeblik, lad os ikke springe det over. Ligesom jeg elsker tegnsproget mellem Maurice og Caesar, selv før Maurice havde haft ALZ 113. Jeg var som 'der skal være en eller anden måde at bruge alle disse ting og tillade os ikke at gå glip af det fulde, der kommer i artikuleret udtryk.' Og jeg vil se begyndelsen på sproget. Jeg vil se begyndelsen på læsning, at lære børnene alfabetet, begyndelsen på canon-tingene, som alle de slags ting. Først og fremmest følte jeg, at det, de havde slået mig, konturformen, ikke var Cæsars film. Og jeg sagde, for min sidste sejr var, at det var Andys og Cæsars film. Og at den mest menneskelige karakter i historien slet ikke var et menneske, det var en abe. Og jeg troede, at det var tankegang, især at de havde været i stand til at realisere de visuelle effekter på en sådan måde, at du havde det niveau af følelsesmæssig identifikation. Og jeg følte, at det var det dybeste niveau af følelsesmæssig identifikation, jeg nogensinde havde oplevet med en C.G. Karakter. Som jeg kender alle de ting, Andy havde gjort, men jeg var, blev jeg meget følelsesladet i nogle scener. Og jeg tænkte, wow, det er utroligt. Hvordan gør de det? Og så sagde jeg, du bliver nødt til at gøre det til Cæsars historie. Det skal starte og slutte på ham. Det skal være hans film.
Hvilket er sjovt, fordi den originale titel af Opstandelsen af abernes Planet var Caesar: Apes stigning. Jeg ejer endda en besætningsproduktionshat med titlen på. Jeg tror kreativt, at det havde skubbet på, at det skulle være Cæsars historie i nogen tid, men forretningsindstillede folk pressede altid på for en menneskelig historiefront og et center for at sælge til publikum. Så Reeves slog Caesar som hovedperson og en ny begyndelse, der fandt sted inde i apesamfundet.
Startende i den post-apokalyptiske verden, som for mig selvfølgelig skulle være et træk i historien, men som centrum for historien følte jeg, at den var kendt. Jeg har lyst til, at vi har set det så mange gange nu. Men hvad jeg ikke havde lyst til, at jeg havde set, var en film til oprettelse af apeverden. Jeg ville have, at det skulle være som begyndelsen af 2001 med menneskets daggry undtagen dawn for intelligente aber. Og jeg sagde, så hvad nu hvis vi startede med aberne, og vi fortalte - ligesom i den sidste film, havde du en udvidet sekvens med næsten ingen dialog i habitatet, hvad hvis vi gør det i den spirende abecivilisation? Og vi ser bare dagligdagen. Og vi ser Cæsar, og vi kommer til at bevæge os fra at se dem i denne slags uhyggelige som “åh min Gud, aberne har arvet jorden” slags elementær, skræmmende måde at blive involveret i deres indre følelsesmæssige liv. Og da du følelsesmæssigt blev så forbundet med dem, og du begyndte at gå som åh, har Cæsar en nyfødt, Cæsars far og Cæsar har familie, og disse aber er i det væsentlige hans familie. De er et broderskab. At du så ville introducere menneskerne. Du ville finde ud af, at de levede, og så ville det være et spørgsmål om sameksistens, der ville leve under alt. Du ville have en menneskelig familie og en abefamilie. Jeg lagde det for dem. Og til min store overraskelse sagde de, det lyder godt. Er du med? Og det var bogstaveligt talt på mødet. For jeg troede med sikkerhed, at jeg ville slå det op, og de ville gå, ved du, den eneste ting, jeg fik at vide, er at de virkelig ville holde denne tidsplan. Og der var bestemt ikke noget script til det. Og så slog jeg det, og de sagde, ja, og så sagde jeg, så hvad er fangsten? Og de sagde, fangsten er, at vi stadig vil prøve at få udgivelsesdatoen. Så du bliver nødt til at springe ind med det samme.
Reeves blev ansat i oktober 2012, og filmoptagelsen skulle begynde kun uger senere, i januar 2013. Manuskriptforfatter Mark Bomback ( Wolverine, Live Free eller Die Hard ) blev hurtigt bragt til at skrive et helt nyt script (de smed faktisk den oprindelige behandling), da de samtidig forberedte optagelsen. Heldigvis tog Fox beslutningen om at skubbe produktionen tilbage to måneder for at imødekomme dette 9. inning-udviklingsinitiativ, med frigivelse nu planlagt til juli 2014.
edderkopmand, der kommer hjem tegneseriefilm lækket
Mark Bomback, der var ansat til at skrive den forrige oversigt, som de havde vist mig, og jeg satte mig bare ned og fandt ud af historien i stedet. Og det er hvad vi gjorde.
Du hører normalt historier om skyndte produktionsplaner og hvordan det fører til katastrofe. Jeg har lyst til, at alle, jeg kender, har det sådan med Marvel's Myre mand , som som bekendt havde filmskaberen Edgar Wright og nøglebesætningen forladt produktionen blot et par måneder før filmoptagelsen er planlagt til at begynde. Hvordan kunne noget godt komme ud af det?
Jeg havde aldrig lavet en teltstangsfilm. Og jeg var blevet tilbudt et antal teltpolefilm. Men en ting, som jeg kunne fortælle udefra og fra oplevelsen og fra at se filmen, disse film er så enorme, de tager dit liv op på en sådan storslået måde, og jeg har også set så mange af dem, hvor den slags af filmfremstillingsperspektiv slags suges ind i, hvad der næsten ligner en slags generisk komitéisme. Jeg kan nu forstå, at jeg har gennemgået det, hvordan det sker. Fordi det er så enormt, at der er sådan en kraft til at kunne lide bare, ved du, lad denne del tage sig af sig selv, og du fokuserer på dette, og du gør det. Og jeg havde sådan en beundring for de fyre, der havde været i stand til at lave film, der følte, at de havde virkelige synspunkter på denne slags skala. Og jeg følte mig som den eneste måde, jeg nogensinde ville være i stand til at gøre, hvis jeg havde en slags følelsesmæssig forbindelse til historien. Og da de henvendte sig til mig om denne historie, dette, en masse af de store teltpolefilm, er de superhelteorienterede, og det kommer virkelig ned på, om du opretter forbindelse til den karakter eller den række tegn. Og jeg var aldrig blevet kontaktet med en, hvor jeg følte det brændende ønske. Men jeg havde været en livslang aber-fan. Jeg mener, bogstaveligt talt som barn, ville jeg være en abe. Jeg havde dukkerne. Jeg havde alle de ting. Så da de henvendte sig til mig, var jeg meget begejstret, og jeg var især begejstret, fordi jeg troede det Stig op var blevet gjort så smukt, og at især følelsesmæssigheden, der kom derfra, var uventet. Jeg tænkte, wow, dette er en grund til at komme ind i denne verden igen. Fordi disse film, mener jeg, den første er en klassiker, og jeg elsker Under og jeg elsker endda tv-serien. Jeg havde, du ved, alle de dukker fra tv-serien. Og jeg tror, at hvad jeg troede var denne følelsesmæssighed og at være i abernes slags indre liv, det er en grund til at gøre dette. Ligesom fordi du kender slutningen. Og så er spørgsmålet nu, hvordan vi kommer herfra og derhen? Og jeg troede bare, at der var en enorm historie, fordi Rise-verdenen og den verden, som jeg foreslog i Dawn, er så langt væk fra verdenen fra '68-filmen, at den straks stiller et provokerende spørgsmål, hvordan får man det herfra til der? Hvilket handler om karakter, alt om slags mytisk historie og som om han er som Cæsars ligesom deres Moses eller noget. Du ved, jeg følte mig som wow, dette er, og det føltes som om Star Wars for mig i den forstand. Du ved, det føltes som wow, dette er så fantastisk, som om det ikke er lagt et eller andet sted på en eller anden måde som Ringenes Herre eller noget, hvor du ved hvad alle disse kapitler er, men det føles som om der er alle disse kapitler. Kan vi gå på denne vanvittige forfølgelse af det? Og så da jeg gik ind og de sagde, kunne du gøre den historie, jeg bogstaveligt talt, for jeg leder altid efter grunden til at sige nej med disse store film, for jeg tror, jeg kan ikke gøre det, medmindre jeg er vil gøre det rigtigt, for jeg er bange for, at jeg fejler. Og da de sagde ja, blev jeg bogstaveligt talt kastet, for jeg tænkte med sikkerhed, at de i det mindste ville sige, lad os tænke over det. Og vi vender tilbage til dig. Og jeg troede, at de ville komme tilbage med en række betingelser, som jeg ikke ville være okay med. Men de sagde bare ja, og så da var jeg som bange for, fordi det betød, at der virkelig ikke var nogen god grund til at sige nej. Så da sagde jeg ja.
Da jeg først så et tidligt snit af Abernes Planet: Revolutionen , Jeg var forbløffet over, at en stor studio-sommerfilm på en eller anden måde begynder med 30 minutters undertekster aber, der bruger tegnsprog i skoven og kun et par talte linjer i dialog. Det var næsten som en tavs naturfilm. Hvordan gik et stort studie som 20th Century Fox nogensinde med til en sådan fantastisk gamble?
Jeg ville ikke sige, at det var en kamp, men jeg ville sige, at det var en vigtig debat. Der ville være spørgsmål om har vi virkelig brug for så meget af dette eller det? Og jeg var som åh gutter, vi har brug for dette, vi har brug for dette. Og faktisk blev producenterne også reelle beskyttere af denne idé. Alle var ligesom, vent et øjeblik, jeg ved, jer, du ikke ser endnu, for du bliver nødt til at forstå, når du er i post på denne ting, du bruger det meste af det første år indtil virkelig de sidste par måneder ser på skud af skuespillere iført mo-cap udstyr. Så du, efter den indledende form for involvering, der kommer fra at se, hvor stor Andy Serkis 'optræden er, og Toby Kebbell, som de er, er den fantastiske ting, at filmen rent faktisk fungerer, før de er aber i den. Men det forbløffende ved, hvad denne sekvens skulle være, ville ikke være helt synligt, før vi faktisk fik alle disse skud derinde. Så der var steder undervejs, hvor spørgsmålet ville komme op igen, som om vi er sikre på denne åbning? Og jeg fortsatte med at sige, fyre, jeg tror, det bliver en af de ting, der bliver virkelig unikke og specielle. Det er en af grundene til, at jeg ville lave filmen. Og den vanvittige ting ved det er, at de bliver ved med at sige, okay, okay. Og jeg blev ved med at klemme mig selv, at på en eller anden måde var den skøreste ting ved filmen for mig, at de lod os lave denne film. Min fornemmelse af, hvad det ville betyde at lave en stor studiefilm, ville være, at der ville være en slags godt, du skal følge disse formler og de generiske troper og det og det. Og den film, jeg slog til dem, er den film, de lod os lave. Og vi var nødt til at finde ud af, hvordan vi lavede den film, men det var den film, vi fik at lave. Og jeg fortsatte, dette er vanvittigt.
Jeg husker første gang, jeg viste det til studiet, og de var meget følelsesladede. De var begejstrede for, at vi prøvede at være ambitiøse. Som instruktør venter jeg altid på, at den anden sko falder. I det øjeblik de går, okay, så vi laver sjov, vi tager det væk. Glem det, det får du ikke. Som om jeg ventede på det øjeblik. Og selvfølgelig var der debatter og kampe om det og det. Men essensen, de stod bag, og især den rækkefølge, var noget, der var virkelig vigtigt for mig. Og på en eller anden måde kom vi igennem denne proces, og nu ser verden det, og så er det vanvittigt.
Amen.
