En blanding af zombiegyser og romantisk komedie, en skildring af videospil-stil af årtusindskulturen, før den blev kaldt årtusindskultur, en post-apokalyptisk dystopisk thriller set gennem nogle Gen-X'ers øjne og mere. Disse begreber sprang alle fra filmskaberens sind Edgar Wright , hvis træk de sidste 15 år har formået at føle sig dristige og slående originale, selv når han bærer sine referencer på sine metaforiske ærmer.
Wrights første store spillefilm, Shaun of the Dead , blev ikke frigivet i USA indtil efteråret 2004, men dens brede frigivelse i Det Forenede Kongerige var for 15 år siden i dag. Så med den milepæl i tankerne (og med forbehold for Wrights debutfilm, En håndfuld fingre , er ikke tilgængelig på Blu-ray endnu, så denne forfatter har ikke set det), lad os rangordne Wrights film.
5. Babychauffør
Lad os Boo-Boo: Oversigt
Lad os gøre noget klart fra starten: Edgar Wright har ikke lavet en dårlig film. At Babychauffør er lavest rangeret på denne liste viser bare, hvor store hans andre film er. Babychauffør var en af de bedste overraskelser i 2017-filmsæsonen. Det var den sjældneste ting: en original studiefilm i mellembudget, der ikke kun var en spændende oplevelse, men endte med at blive et meget solidt hit for Sony. Babychauffør er også bemærkelsesværdig i Wrights filmografi som den første fuldt amerikanske film, han hidtil har lavet.
Blandingen af utrolige, praktiske biljagtstunts, romantik i 50'erne-stil mellem den eponyme flugtchauffør Baby (Ansel Elgort) og en vindende servitrice (Lily James) og moderne rockmusik skabte en markant hybrid mellem gammeldags musikalsk og strippet -down actionfilm. Babychauffør , der undgår noget af Wrights tidligere komiske arbejde, er den slags film, som studierne skal holde grønt lys, selvom det ikke er hans allerbedste.
Et stykke stegt guld: Signaturmoment
Babychauffør 'S primært amerikanske rollebesætning afspejler dets følsomhed og dens popkulturreferencer. Den frustrerede frem og tilbage mellem et par kriminelle, som Baby kører til og fra et røveri, føles dog meget i overensstemmelse med humor i Wrights tidligere arbejde. For at sige: når en af de kriminelle afslører hans Michael Myers-maske, er en maske af skuespilleren Mike Myers som Austin Power, og den efterfølgende skænderi antyder, at de ikke er i stand til at afklare, hvilken Myers der er hvilken. Det er det sjoveste øjeblik i en film fuld af spænding.
It's Pointless Arguing With You: Bedste citat
'Hvem kan ikke lide hatte?' Denne linje kommer med tilladelse fra den kriminelle JD, der ikke er i så meget af Babychauffør så mange af tegnene. Men når Baby spørger om JD's tatovering, som oprindeligt var ordet 'HATE', kommer duplikken ud af ingenting. Selvom Wright bevæger sig hurtigt for at komme til den næste del af historien, er dette tåbelige spørgsmål den slags svar, der er svært at glemme.
hvor lang tid er det for hevnere borgerkrig
Af Greyskulls kraft: mest mindeværdige reference
Da det er en Edgar Wright-film, er det svært at afgøre, hvilken reference der fungerer bedst. Men lad os fremhæve en uventet corporate crossover, da denne Sony-udgave direkte henviser til Disney på en særlig klog måde. Monsters Inc. dukker op i baggrunden af en scene, før Baby derefter citerer de linjer, han hører fra filmen, til sin chef Doc (Kevin Spacey). Når han forsøger gambitten en anden gang sent i filmen, kalder Doc ham på den - ”Giv mig ikke flere linjer fra Monsters Inc . Det gør mig sur. ” Tie-in er især sjovt i betragtning af Spaceys egen Pixar-forbindelse efter at have givet udtryk for skurken A Bugs's Life .
Spring til slutningen
Babychauffør er ikke Wrights bedste film, men som et eksempel på, hvordan biljagtsekvenser kan udføres med maksimal intensitet og praktisk, kan du ikke gå galt.
4. Shaun of the Dead
Lad os Boo-Boo: Oversigt
Selvom det ikke er Wrights første film, den nu 15-årige Shaun of the Dead sæt skabelonen til hans uforlignelige stil gennem resten af sin karriere. En del af filmen er den slags kompiskomedie, der nu er blevet en overforbrugt kliche, hvor to venner indser, at de er blevet afhængige af hinanden, og mindst en af dem skal vokse op. (Se de fleste komedier i Apatow-stil fra de sidste 15 år.) Shaun of the Dead par, der tegner sig for den eponyme hovedrolle (Simon Pegg) med, du ved, din gennemsnitlige zombie-apokalypse.
Når zombierne går på angrebet, Shaun of the Dead sparker i et endnu højere gear. Wright, hans redaktør og hans filmfotograf afbalancerer de virkelige verdenskampe, som Shaun har med sin ven Ed (Nick Frost), hans kæreste og deres fælles venner sammen med de blodsprøjtede nærkampe, hvor de afværger horder af zombier. Filmens visuelle stil er højoktan og balancerer hurtige nedskæringer med en overraskende og velkommen følelse af sammenhæng overalt. Filmen udmærker sig mest ved at være en ægte visceral komedie, lige så skarp i at skildre en skifteløs hovedperson, der skal få sit lort sammen, da det er som at fremvise forskellige måder, hvorpå zombier bliver offed. Starten på Cornetto-trilogien er teknisk set det svageste kapitel, men det er stadig en uhyggelig god tid.
Et stykke stegt guld: Signaturmoment
løvekongen 2019 udgivelsesdato dvd
Der er en pythonisk strøm af humor i manuskriptet, skrevet af Wright og Pegg, ikke mere end når Shaun og hans besætning er forfærdet over at indse, at hans stedfar (Bill Nighy) er blevet bidt og bliver til en zombie. Nighys karakter forsøger at trække det af - 'Jeg løb [såret] under en kold vandhane' - og den efterfølgende frem og tilbage mellem ham og Shauns mor (Penelope Wilton), to mennesker, der ikke fuldt ud forstår sværhedsgraden af apokalypsen er usædvanligt morsom, før den bliver meget trist.
It's Pointless Arguing With You: Bedste citat
Vinderen her er 'Fuck-a-doodle-doo!', En skæve formulering, der først blev hørt af Shaun og Eds selvtilfredse huskammerat Pete (Peter Serafinowicz). Det kommer op igen, når Pete naturligvis bliver til en zombie, og Shaun bruger det som en måde at lukke deres frenemy-stil forhold på. Der er næsten for mange gode valg her, men den blotte lyd af 'Fuck-a-doodle-doo' er bare dejlig.
Af Greyskulls kraft: mest mindeværdige reference
Denne gang er det en musikalsk reference i et nøgleøjeblik. Når Shaun og Ed først møder en zombie, er de a) berusede og b) ikke klar over, at de har stødt på en zombie, før det næsten er for sent. De gør det, mens de karuserer og synger Grandmaster Flash-sangen 'White Lines (Don't Do It)', den slags old-school sangvalg, der afspejler Wrights karakteristiske musikvalg. Tilføj dertil den måde, manuskriptet afbalancerer scatterkoret med stønnene fra en blodtørstig zombie, og det er uforglemmeligt.
Spring til slutningen
Shaun of the Dead portenderede en hel undergenre af amerikansk komedie og tjente som et bedst tænkeligt scenarie af, hvad der sker, når man mash sammen to tilsyneladende forskellige genrer.
3. Scott Pilgrim vs. Verden
Lad os Boo-Boo: Oversigt
Ligesom Babychauffør var Edgar Wrights første fuldt amerikanske film, Scott Pilgrim vs. Verden repræsenterede et virkelig unikt element i hans filmografi: til dato er det hans eneste lige tilpasning. Baseret på Bryan Lee O'Malley grafiske roman-serien, Scott Pilgrim er en skifteløs tyveårig (Michael Cera) i Toronto, der ender i episk stil videospillignende kampe med en serie på syv Evil Exes af den unge kvinde, han er faldet for (Mary Elizabeth Winstead). Ennuien ved at være i tyverne er afbalanceret med nogle virkelig uhyrlige kampe, da Scott kæmper mod (videospil) døden for simpelthen at gå på en date med en pige uden at blive udfordret.
Scott Pilgrim vs. Verden var Edgar Wrights første stikk i arbejdet med et større studie (Universal Pictures), og ensemblebesætningen var fuld af genkendelige ansigter fra andre store navnepriser. Cera kom fra begge Arresteret udvikling og Superbad , og ensemblet omfattede også den nylige Oscar-nominerede Anna Kendrick, Aubrey Plaza of Parker og rekreation , og mere. Rollebesætningen, brummen ved San Diego Comic-Con og Wrights tilstedeværelse som en online favorit hjalp ikke, og den moderat-budget-film tjente kun 60 millioner dollars på verdensplan. Økonomisk snuble til side, Scott Pilgrim er et smart, intenst tempofyldt og tåbeligt blik på den slags karakter, Wrights film udmærker sig ved: elskelige underlige, der bare har brug for et skub eller to ud af døren til voksenalderen.
Et stykke stegt guld: Signaturmoment
Vegan Police, som spillet af Thomas Jane og Clifton Collins, Jr., er lige ud af den grafiske roman-serie. Men deres tilstedeværelse i Wrights tilpasning føles meget i tråd med hans følsomhed. De er for det meste klar til at hjælpe Scott med at besejre en af de onde ekser og tænker på begge Andys i Hot Fuzz , såvel som Pegg og Frost selv. Deres meta-tilstedeværelse ville kun have øget særpræg for denne fjerde murbrudsscene.
It's Pointless Arguing With You: Bedste citat
Nogle gange i livet lærer du tingene på den hårde måde. Det er, hvad der sker, når Scott, efter at have opineret om sit foretrukne hvidløgsbrød, bliver informeret af Ramona om, at brød gør dig fed. ”Brød gør dig fed ?!? ” er Scotts svar så meget som Cera er en tyndt skuespiller, hans forvirrede reaktion sælger linjen endnu mere.
Af Greyskulls kraft: mest mindeværdige reference
Der er naturligvis referencer til videospil rigeligt i Scott Pilgrim , mange af dem repræsentative for O'Malleys grafiske roman. Men en reference, der skiller sig ud, handler slet ikke om et videospil, bare en mislykket romantisk / superheltkomedie. Når Scott henviser til 'min dumme ekskæreste', og nogen spørger ham, om han henviser til 'Uma Thurman-filmen', betyder denne person Min super ex-kæreste . Denne reference skiller sig ud, fordi det føles som den slags dejlige pop-kultur-smid, som Wright placerer kun for sin egen underholdning, det fungerer også for os med encyklopædiske minder om fjollede komedier.
tv-serier baseret på guiden fra oz
Spring til slutningen
Scott Pilgrim vs. Verden er endnu en hybrid i Edgar Wrights filmografi og en af hans mere charmerende og intelligente film til dato.
