Musiker Elliott Smith har leveret en overflod af legendariske bidrag til biografen, både i sin korte levetid (han døde i en alder af 34 i 2003) såvel som posthumt. Han er uden tvivl den største singer-songwriter i sin generation. I film er Smith måske mest kendt for sine spor på Gus Van Sant's Good Will Hunting i 1997, nemlig hans Oscar-nominerede 'Miss Misery.' Sangen blev spillet over den ofte citerede ”Måtte se om en pige” scene. Selvom Smith tabte for Céline Dion (hvoraf han plejede at gøre et spot-on-indtryk) 'My Heart Will Go On'ved Academy Awards, 'Miss Misery' og Good Will Hunting lancerede ham fra indiemusiker til et sted imellem stratosfærerne til succes og superstardom natten over.
Den Nebraska-fødte, Texas-rejste, Portland-transport's hjemsøgende yndefulde spor er også blevet vist i flere andre fremtrædende film og tv-shows, herunder mange uudslettelige scener. Hans hule, hviskende stemme, der evigt længes efter en anden virkelighed, forbliver en fast bestanddel i film. Hvis Van Sant ikke havde løbet tør for musik at lytte til på en langrendstur og været tvunget til at lytte til kasseret lydspor til At dø for , måske Smiths glans ville ikke have været udsat for masserne. Og han var ikke ligefrem den type person, der var i stand til at bære berømmelsens pres. Han havde nok dæmoner, som det var. Imidlertid var berømmelse uundgåelig for en så talentfuld som Smith. Ak, det er et delikat, næsten egoistisk forhold, som vi som fans og beundrere har med kunstnere. De skaber. Vi forbruger og forbruger og forbruger. Hvis deres kunst anses for mainstream, bliver vi eksponentielt mere grådige. Nogle gange kan det ødelægge en person. Nogle gange kan det muliggøre deres farligste fristelser. Nogle gange kan det vække deres mest uhyggelige dæmoner.
Men såvel som gennem hans mange tilbageværende fans lever Smiths musik videre gennem en lang række forskellige filmstile på tværs af en række genrer. Der er noget ubeskriveligt ved hans lyd, der skriger 'soundtrack.' Man kunne forestille sig næsten ethvert spor på hvert album af Smiths i en hypotetisk scene, sekvens eller montage i film eller tv. Måske er det på grund af hans omhyggeligt metodiske instrumentering (Smith insisterede på at spille hvert instrument på hans album), enestående fingerplukning eller hans livlige, poetiske anekdoter om tabu, men alligevel aktuelle emner. Uanset hvad hans tidløse appel er, har han konsekvent været i hovedet på Hollywood-musikovervågere de sidste to årtier. Så for at fejre et stille filmisk geni, lad os se på flere mindeværdige anvendelser af Smiths spor i film og tv.
Bortset fra 'Miss Misery' bruger Smith og Van Sant No Name # 3 (oprindeligt på Roman Candle i 1994), 'Angeles', 'Say Yes' og to versioner af 'Between the Bars', et nyt nummer med Danny Elfmans orkester til at bakke Smiths vokal (de sidstnævnte tre numre blev oprindeligt præsenteret på Enten / Eller i 1997), i Good Will Hunting . Mens Smiths afhængighed var relativt håndterbar (den kom og gik i bølger i hele sin karriere), var Van Sant instruktøren i stand til at udgrave de mest betydningsfulde originale, samarbejdende sange ud af musikken.
Den næste bemærkelsesværdige funktion i en mainstream-film, Smiths B-side-omslag af The Beatles 'fordi' spiller over afsluttende kreditter på American Beauty i 1999. Man kan finde Beatles 'lyd dukke op gennem Smiths diskografi, hans kærlighed til det berømte britiske rockband begyndte, da han første gang lyttede til det hvide album som barn. Ikke nødvendigvis kendt for sin sang fra et teknisk perspektiv, emulerer Smith perfekt de fire vokale dele i sangen, harmoniserer en cappella og viser hans imponerende rækkevidde. Hans monotone vokallevering passer godt sammen med manuskriptforfatteren Alan Ball og instruktøren Sam Mendes 'deadpan, pitch-black forstæder satire.
Inden Milo Ventimiglia fortsatte med at bryde hjerterne ind Dette er os , og langt før Chris Evans ville blive Kaptajn Amerika , spillede de sammen i Fox TV-serien Modsatte køn i 2000. Selvom det kun varede i en sæson, var Marc Silverstein og Abby Kohn ( Jeg føler mig smuk ) dramedy banede vejen for andre mainstream-shows i 2000'erne med indie-kunstnere på deres soundtracks. Yderligere blev tv-publikum introduceret til Smith på ordentlig måde med 'Say Yes' i piloten og 'The Biggest Lie' (oprindeligt omtalt på hans første selvtitulerede album i 1995) i afsnit 2. Modsatte køn var forgængeren til One Tree Hills , O.C.s , og Sladderpiger , som alle fremhævede Smith på deres shows 'trendy, indie-tilbøjelige soundtracks.
Til ære for Edward Nortons sophomoriske instruktion, Moderløs Brooklyn , udgivet i 2019, fører Smith-Norton-forbindelsen os tilbage til Nortons regiedebut, 19 år tidligere, med Bevar troen i 2000. I en scene, hvor Paulie (Brian George) fortæller fader Brian (Norton): ”Må de, der elsker os, elske os. Må gud vende deres hjerter til dem, der ikke elsker os. Hvis han ikke kan vende deres hjerter, må han vende deres ankler, så vi kan kende dem ved deres haltende, ”” Pitseleh, ”spiller svagt i baggrunden. Det er et passende spor, der skal ledsage fader Brian og Paulies samtale, da både scenen og sangen udforsker de filosofiske konsekvenser af ubesvaret kærlighed
'Needle in the Hay' (oprindeligt omtalt på Smiths selvtitulerede album) spiller under Richies (Luke Wilson) selvmordsforsøg i The Royal Tenenbaums i 2001. Det er let en af de mest ikoniske scener i film gennem de sidste 30 år, med Richie hviskende, 'Jeg vil dræbe mig selv i morgen' på skrøbelig, Smith-lignende måde, Dylan Tichenors stop-motion-lignende redigering, og Smiths opmuntrende baggrundstone. Efterfølgende minder scenen uhyggeligt om de virkelige omstændigheder omkring Smiths død i 2003, som skønt det menes at have været et selvmord, men obduktionsrapporten udelukkede dødsårsagen. Desværre var Smith i trængsel med afhængighed på tidspunktet for The Royal Tenenbaums ' postproduktion. Wes Anderson og Smith forestillede sig et soundtrack af Beatles-covers, men vanskeligheder med at opnå rettigheder fra den på det tidspunkt tilbageværende tre Beatles var en stor vejspærring. Alligevel indspillede Smith et overvældende cover af 'Hey Jude', bare i tilfælde af. ”Han kæmpede virkelig,” fortalte den hyppige Anderson-musikovervågning Randall Poster Grib . Kvaliteten af hans arbejde var inkonsekvent, i modsætning til hans nøgterne samarbejde med Van Sant og Mike Mills (Thumbsucker).
hobbit slaget mellem de fem hære bedømte r
B-siden 'Going Nowhere' (posthumt udgivet på New Moon i 2007) er med i Elsker Liza i 2002. En anden film med selvmordstema, den giver også seerne en af Philip Seymour Hoffmans (må han hvile i fred) fineste forestillinger. Smiths spor spiller under en montage for at formidle Wilsons (Hoffman spiller en Smith-erstatning) faldende følelsesmæssige tilstand. 'Going Nowhere' er en sang om ikke at være i stand til at glemme ens fortid, at sidde fast i en giftig gave og ude af stand til at se gennem en overskyet fremtid. I slutningen af montagen åbner Wilson endelig sin kones selvmordsbrev til lukning. På grund af emnets følsomhed og montagens mørke komiske karakter er det usandsynligt, at Smiths familie ville have godkendt brugen af den sang, hvis Elsker Liza blev frigivet efter Smiths død.
Seerne kan finde en anden smagfuld brug af 'Angeles' i undervurderet Nabopigen , udgivet i 2004, denne gang for ren, komisk effekt. Sporet spiller over en sekvens, hvor filmens hovedperson, Matthew Kidman (Emile Hirsch), har et tilbageblik på at blive accepteret på college, mens han stirrer på en beskedent pige, der bøjer sig.
Før Smith kunne fuldføre scoren for Mills ' Tommelfinger i 2005 døde han og forlængede produktionen. Oprindeligt beregnet til at omfatte alle originale spor og coverspor fra Smith, Tommelfinger ville have været Smiths mest betydningsfulde filmiske samarbejde. Tim DeLaughter og The Polyphonic Spree skrev lydsporet i stedet, dog Smiths 'Let's Get Lost' (oprindeligt omtalt på hans sidste, posthumt udgivne From a Basement on the Hill i 2004), og covers til Cat Stevens ''Trouble' og Big Star's “Thirteen” kom stadig på soundtracket. Særligt effektiv er Mills og musikvejleder Brian Reitzells brug af 'Tretten.' Fortalte Mills Rullende sten om Smiths bidrag og bortgang, ”” Jeg så ham fem dage før, og han var lige færdig med forsiden af “Trouble” for os. Det er en af de sidste ting, han skal have gjort. Det er bare trist… Han er en enorm helt af mig. ” Ironisk nok var Smith ren på tidspunktet for hans død og angiveligt på et positivt sted følelsesmæssigt.
Formentlig den mest effektfulde teen-tv-serie ved siden af Sladderpige i 2000'erne, O.C. stjal mange unge seers hjerter og ører. I sæson 2 i 2005 prydede to sange fra Smiths From a Basement on the Hill seriens soundtrack 'Twilight' og 'Pretty (Ugly Before)' i henholdsvis afsnit 7 og 10. Selv sæbevidste tv-dramaer finder plads til Smiths enestående lyd. Han er et alsidigt instrument. Sæbe er ikke at sige O.C. er ikke et solidt show. Pump dine pauser. Jeg er en superfan her.
Van Sant genanvendte 'Angeles' til Paranoid Park i 2007 tilføjede Smiths 'The White Lady Loves You More' (oprindeligt omtalt på hans selvtitulerede album) for at fremhæve hans udforskning i de lyse og mørke sider af teenage skate-kultur og temaer for ungdomsangst, isolation, oprør og selv- ødelæggelse. Den sidstnævnte sang spiller over en humøragtig skate montage, det er dæmpet lyd komplimenterende Van Sants dæmpede visuelle gane, teksterne let anvendelige til fordrevne teenage hengivenhed, forbrug og lyst i moderne forstæder.
En anden af Smiths posthumt frigivne B-sider, 'Whatever (Folk Song in C)' (fra albummet New Moon), er med i en 2007-episode af O.C. 'S tematiske følgesvend, Sladderpige . Det er en corny, omend rørende scene, hvor Serena (Blake Lively) fortæller Dan (Penn Badgley), at ingen nogensinde har set på hende på den måde, han gør. Denne scene er et godt eksempel på, hvordan Smiths lyd kan bruges til romantik så effektivt som den kan bruges til melodrama.
I en episode fra 2009 af Grim Betty , en anden postume B-side, 'Angel in the Snow', (også fra Smiths album New Moon), spiller under en indlæggelsesmontage med Ignacio (Tony Plana). Filmskabere begyndte at vove sig ud fra Smiths mainstream-katalog. Med tekster som 'Ved du ikke, at jeg elsker dig / Nogle gange har jeg kun lyst til et koldt stilleben / Kun et frossent stilleben / Det faldt ned her for at ligge ved siden af dig', det oversættes som et platonisk kærlighedsbrev til Ignacio udtrykker hvor vigtig en figur han er for Betty (America Ferrera).
I Op i luften , 'Angel in the Snow' spiller over en melankolsk George Clooney-montage i 2009 for at formidle til seeren de ofre, man bringer på himlen i løbet af en lang karriere. Igen bruges Smiths lyd harmonisk med temaer om ensomhed og isolation. Forfatter og instruktør Jason Reitman formulerede Smiths evne til filmlyd måske så godt som nogen nogensinde har gjort. ”Elliott Smiths stemme var et instrument skabt til at score film,” sagde Reitman i en Værge stykke. ”Han synger som en let strummet guitar. Hans tekster afbryder ikke dialogen på skærmen, men de tjener snarere som understregning. De tilføjer vægt og følelser uden at afbryde samtalen på skærmen. ” Måske er det grunden til, at filmskabere så ofte genbruger sin lyd, at den er smidig. Stadig skiftende. Åben for fortolkning.
I en episode fra 2009 af Privat øvelse , den seks-årige spin-off serie af mega-hit Greys hvide verden , “Angeles” bruges endnu en gang, denne gang over en montage, hvor Naomi (Audra McDonald) afslører nyheder om at acceptere et tilbud, og Addison (Kate Walsh) beder Dell (Chris Lowell) om at aflevere Morgans (Amanda Detner) barn. Af alle “Angeles” anvendelser forbliver dette den svageste. Det er dog et testamente 12 år efter Good Will Hunting Frigivelse til sangens indflydelse i film og tv.
Smiths populære nummer 'Somebody That I Used to Know' (oprindeligt omtalt på albummet Figur 8 i 2000) spiller under den afsluttende scene og afsluttende kreditter for en episode fra 2012 Ægte blod med samme navn. Det markerede stjerne Stephen Moyers regiedebut og indeholdt Smiths spor, der begyndte i slutningen af mødet med det nye vampyrhierarki til slutningen af kreditterne.
I den osteagtige, men charmerende film fra 2013, Fast i kærlighed , Louis (Logan Lerman), en udstødt, tro mod Smith-fuldmægtige, spiller 'Between the Bars' for Samantha (Lily Collins), når de er i hans bil sammen. En uartikuleret, asocial ung mand Louis forsøger at oprette forbindelse til et andet menneske uden at tale på et dybere, medfødt, rytmisk niveau. Så han gør det gennem musik. 'Between the Bars' handler om at acceptere et helt menneske, det positive og det negative, der følger med det - et øjebliksbillede af Louis og Samanthas forhold samt filmens centrale tema.
Og nu, en meta-scene, der artikulerer Smiths geni på et populært show. Rick og Morty , for at være præcis. Showet spillede et uddrag af 'Between the Bars' i sin anden sæson i 2015. Sangen bruges som en plot-enhed til at 'besejre' Tiny Rick. Når Morty holder Tiny Rick nede og spiller ham 'Between the Bars', beder Summer ham: 'Lyt til det, Tiny Rick. Lyt til Elliott Smith. Føl hvad han føler. ” Efter at have lyttet svarer en forvandlet Rick: ”Åh, gud. Hvad er livet? Hvordan kan en så talentfuld dø så ung? ” Han fortsætter med at forstå livets skrøbelighed og dødens uundgåelighed, temaer der ofte findes i Smiths musik. Det er straks en hyldest til en kunstner, der en gang i en generation, der fungerer som en introduktion til Rick og Morty 'S yngre seere, en kort lektion i empati, der mindede seerne om vigtigheden af at forsøge at forstå et kæmpende sind, en påmindelse om vores egen dødelighed, og seriens skabere Dan Harmon og Justin Roilands unapologetiske proklamation af deres egen kærlighed til Smith.
hvornår kommer svampebob til netflix
I en episode fra 2016 af Den sorte liste , 'Between the Bars' spiller, mens en vigtig række afsløringer til showets samlede bue afsløres gennem Red (James Spader) under en montage. Jeg vil ikke forkæle noget for plottet, specifikt, men det er en anden tonalt anderledes, men lige så kunstnerisk effektiv brug af sporet, der først blev vist i Van Sant's Good Will Hunting .
I sæson 2 af 13 grunde til , der blev sendt i 2017, Clay (Dylan Minnette) græder i brusebadet som et resultat af ødelæggelsen af, hvad der er sket med Hannah (Katherine Langford) over Smiths cover af 'Tretten.' Det er det øjeblik Clay frigiver den følelse, han har aftappet siden Hannahs selvmord. Clay, en akavet, stille udstødt, kunne være endnu en Smith-stand-in. Musikvejleder Sæson Kent forklarede, hvorfor Smith appellerer til teenagere, specielt drenge: ”Sangen siger det hele,” fortalte Kent Indsæt magasinet . 'Det er den sang til scenen. Elliott Smith taler stadig til så mange mennesker, især teenagere. Jeg tror også for drenge ... Alle vores redaktører, som alle er mænd, blev alle tiltrukket af den sang. Jeg tror, han bare taler til ungdomsårene på en rigtig måde. ” Det skader ikke, at showets temaer om depression og selvmord konsekvent udforskes gennem Smiths diskografi.
Mr. Robot bruger “Everything Means Nothing to Me” (oprindeligt omtalt på albummet Figur 8) under en scene i 2017, hvor Darlene (Carly Chaikin) returnerer et gammelt billede til Eliots (Rami Malek) lejlighed. Som mange Smith-numre er der en universel appel til hans kontrast af lyd til den af lyrisk tone ofte, Smith ville spille glade akkorder og melodier, mens han samtidig udtrykte hjerteskærende foruroligende tekster fra et belastet sind. Denne episode handler om Darlene-behandling og slippe fortiden. Efter netop at have tilstået et mord, lært en foruroligende sandhed om Angela (Portia Doubleday) og forsøgt at forene sig med sin bror, er Smiths gentagne tekster, 'Alt betyder ingenting for mig', en afspejling af Darlene's uregelmæssige følelsesmæssige tilstand.
”Ryan Murphy Politikeren bruger “Between the Bars”, endnu en gang, i sæson en i 2019, under en scene, hvor alle lærer, at Payton (Ben Platt) vidste, at Infinity (Zoey Deutch) ikke har kræft under sin kampagne, hvilket får ham til at tabe formandskabet og hans billet til Harvard. Som nævnt handler 'Between the Bars' om at acceptere en persons mangler sammen med deres mere flatterende træk. Dette øjeblik tvinger Payton til at konfrontere sine indre dæmoner, mens hans samfund udstødte ham. Efter at have været nødt til at stille en stoisk front til sin klassepræsidentskampagne absorberes Paytons smerte af de nærmeste, når denne skadelige information frigives til offentligheden, disse mennesker deler konsekvenserne af Paytons handlinger. Denne dynamik minder om sangens tekst, 'Folk, du har været før, som du / ikke vil have mere rundt / At skubbe og skubbe og ikke bøjes til din vilje / jeg holder dem stille.' En anden smuk kontrast mellem Smiths musik, der er noget særligt magtfuldt, men alligevel ømt i nogen, der frygtløst forkynder, at de vil gøre en elskedes smerte, frygt og kamp til deres egen.
Smiths spor er også blevet vist i filmene Skaberen og Orkangader i 1997, Antitrust og Southlander i 2001, Nu eller aldrig ( Nu eller aldrig ) i 2003, Den østrigske metode i 2006, George regel og Go-Getter i 2007, American Pie Presents: The Book of Love i 2009, og Kærlighed, Rosie i 2014, Whisky Tango Foxtrot i 2016 og tv-shows One Tree Hill i 2003 og 2006, Kold sag i 2005, CSI: NY , Criminal Minds og Shminiya, Ha i 2006, Helte i 2007, Liv i 2008, Skind i 2008 og Frisk kød i 2011.
Alle disse anvendelser tilføjer en dybde til visse eksponeringsaspekter af karakterbuer i film og tv for enten særligt ensomme, modstridende, ramte, melankolske, deprimerede eller misantropiske karakterer eller dybt følelsesmæssige scener. Imidlertid kan en Smith-sang til tider fremhæve en hjertevarmende scene med kærlighed, ærlighed, medfølelse, en længsel efter lykke eller en kær hukommelse. Ofte, som før nævnt, formidler hans sange begge sider af hans unikke fortolkning af den menneskelige natur ved hjælp af kontrasterende musikalsk lyd til de tematiske elementer i hans tekster, parallelt med Smiths dualitet som menneske.
Afhængighed, depression, angst, selvmord, død, familiedysfunktion, søvnløshed, hjertesorg, ensomhed, kærlighed, kammeratskab, liv og nyder de øjeblikke øjeblikke, vi så ofte tager for givet. Dette er alle almindelige temaer, som lyttere finder skjult under overfladen af Elliott Smiths sange. Intense, ærlige, autentiske og vidtrækkende filmskabere finder fortsat ikke kun disse temaer let relaterbare og derfor tilgængelige for et større publikum, men også for at finde nye måder at morph Smiths smidige musik passer til deres egen specifikke tone. Som Reitman sagde, er Smiths stemme sit eget instrument, og en note kan fortolkes på en overflod af måder. I den forstand, med Smiths massive diskografi til side, vil seerne ikke høre mindre af Smiths musik i film og tv i overskuelig fremtid. Uanset hvad, gennem de mange mindeværdige scener, han har bidraget til og en loyal fanebase, der vokser med hvert nyt soundtrack, har Smith tilsluttet sig de udødelige musikguders rækker og lever evigt i vores minder.
