Der er en vidunderlig feminin energi til dette arbejde, men jeg bemærkede at se tilbage på de sidste par år af film, du har lavet, og flere ting, du har udgivet, mange af dem er centreret om kvindelige figurer og / eller styret af kvindelige filmskabere . Du gør ikke noget meget om det i interviews, men er det noget, du leder efter, når du beslutter dig for, hvad du vil gøre næste gang?
Gugu: Jeg er kvinde, så jeg ser efter den bedste udfordring. Jeg leder efter nogen, der har skrevet den mest nuancerede karakter, som jeg kan spille. Jeg ser altid efter at strække, og det er ikke altid tilfældet, men for mig er det kvinder, der har skrevet til mest nyanserede historier med en som mig i centrum. Det er normalt her, jeg har fundet ud af, at jeg kan få tænderne ind. Så det er det, jeg leder efter, men det betyder ikke, at jeg diskonterer mandlige direktører. Jeg leder efter det bedste materiale og den bedste skuespiludfordring, og budskabet er nøglen - hvad siger denne film? hvad handler samtalen om?
Jeg var bare heldig nok til at afslutte Fejladfærd , instrueret af Philippa Lowthorpe , der lavede mange episoder af Kronen , og det handler om Miss World-konkurrencen i 1970, som er en fascinerende periode, fordi det var året Kvindernes befrielsesbevægelse stormede ceremonien på live-tv. Men det var også året, hvor den første kvindelige farvet, Miss Grenada [Jennifer Hosten], som jeg spiller, faktisk vandt. Det er dette tværgående øjeblik i tiden, hvor feminisme eksploderer på den ene side, men også repræsentationer af skønhed, i form af at blive opfattet som smuk, ændrer sig. Jeg synes, at Miss Sweden var underlig favorit, og pludselig tager repræsentation et skridt fremad, samtidig med at feminismen siger 'Nu er det tid til, at denne kvindelige maskine dør.' [griner] Så det er virkelig interessant for mig, fordi det er en stor rolle, men også en fascinerende samtale. Og det er også sjovt. Du kan ikke lave en film i dag og i dag uden at have et lille blink bag den, men det er gjort med det kvindelige blik. Det er virkelig, hvad mange af disse film har brug for, og det er det, jeg er tiltrukket af. Det er tid til at se på disse traditionelle verdener fra et nyt synspunkt.
Du nævnte Ruths punk-rock æstetik, men du bruger også musik i denne film som et slagkrig i nogle tilfælde. Bruger du også musik som en del af at blive klar til at spille hende, og er der spor, der skiller sig ud som nyttige til det?
Gugu: Sjovt, du skal sige det, fordi jeg lige har trukket min playliste op - jeg laver en playliste til hver karakter. Jeg trak det bare op i morges, da jeg var klar, fordi jeg ikke har lyttet til det i så lang tid. Hvad var der på min Ruth-playliste? Der var allerede noget musik i manuskriptet, men vi kunne ikke få rettighederne til en Patti Smith-sang. X-Ray Spex blev introduceret til Julia af musikvejlederen, og Poly Styrene var denne punk-kunstner 'Germfree Adolescents' er sangen, og det er fantastiske ting. Også inden for manuskriptet er Lauren Hill, jeg voksede op med 'The Miseducation of Lauren Hill', og da jeg læste det i manuskriptet, tænkte jeg 'Åh min gud, Julia og jeg er slægtninge.' Nina Simones sang 'New World Coming' sker, når jeg selv og Lorraines karakter først mødes igen.
Andre sange, som jeg har på min playliste, var 'Try a Little Tenderness' af Otis Redding - der er så mange tekster der, der resonerer i moder-datter-dynamikken, og hvordan de forbinder. Og Adele-sangen fra hendes første album '19' kaldet 'Hometown Glory', som er den første sang jeg nogensinde har hørt Adele synge, og det handler om din hjemby og hjemrejse og den fortrolighed, men også den bittersøde refleksion af, hvad hjemmet nu er for dig . 'Landslide' af Fleetwood Mac, som er sådan en klassiker, men der er også så meget magt og smerte i den om tidens gang, fra generation til generation. Jeg har en tidlig Sia-sang kaldet 'Breathe Me.'
Jeg husker, at jeg hørte, at da Julia og Jordan besluttede at kaste dig og gøre dette til en historie om tre generationer af kvinder i farve, gik de tilbage i manuskriptet for at foretage små justeringer for at afspejle denne ændring kulturelt. Kan du huske, at noget var anderledes eller nogen ændringer, som du måske har foretaget for at gøre Ruth mere din egen?
hvornår kommer knick tilbage
Gugu: Helt ærligt var den rene afstøbning af os og at bringe os selv nok til at gøre det. Hvad der var så forfriskende ved dette er, at det ikke handler om race. Disse kvinder er tilfældigvis sorte kvinder i denne verden. Dette er naturligvis Amerika, og dette er den verden, vi lever i, og ved ikke at sige noget om det, afgiver du en erklæring. Billedsprog og optik er vigtige, fordi de går ind i underbevidsthed, og uden at skulle gøre noget til et problem, inkluderer du dette i pantheon af film om kvinder med magt. Det er vigtigt, og vi fortjener at være her og være repræsenteret. Jeg kan godt lide at tro, at jeg ikke behøvede at foretage nogen justeringer ud over at være den person, jeg er som person og skuespiller til historien. Disse kvinder er overlevende, sådan ser jeg dem.
Arbejdede du med Lorraine og Saniyya, fandt du måder og elementer i din optræden for at få jer til at virke som om I var skåret af den samme klud?
Gugu: Det er interessant, fordi hun naturligvis for min karakter har en historie med Lorraine, fordi hun spillede min mor. Men med Saniyya, som vi sagde i baggrunden, havde jeg forladt hende som baby, så virkelig kendte Ruth ikke hende, de kendte ikke hinanden. De kendte hinanden, men de havde ikke et forhold. Jeg mødtes med Lorraine, og vi spiste en god frokost på forhånd, hun har en datter, der er det eneste barn, og jeg er det eneste barn, og vi talte om den mor-datter dynamik, før vi skyder. Saniyya jeg mødte i auditionsprocessen, og hun var fantastisk. Der var mange talentfulde unge piger, jeg havde audition med, men det var meget tydeligt for mig, at hun var den ene, og jeg ringede straks til Julia og fortalte hende, at det skulle være Saniyya.
Men jeg var forsigtig med at bruge for meget tid sammen med hende, fordi jeg ønskede at gemme opdagelsen af det forhold til på skærmen. Jeg ville ikke blive for komfortabel med hende uden for skærmen, fordi det ikke var dynamikken i filmen. Først i slutningen af filmen berører de to endda. Så Ruth er meget bange for den intimitet, og jeg ville bruge afstanden til tegnene. Det er selvfølgelig svært at holde sig væk fra hende, fordi hun er en smuk, talentfuld glødende pige, og jeg var aldrig fjern på en ond måde, men det ville jeg gemme.
Jeg ved, at der har været meget fokus med Hurtig farve om superheltaspektet ved det, men hvad vil du gerne have, at folk tænker på, når de forlader teatret?
Gugu: Jeg vil have folk til at tænke over deres mødre [griner]. Jeg vil have folk til at tænke over ofringen og skønheden ved, hvad det betyder at bringe nogen til verden. Jeg håber også virkelig, at folk føler sig bemyndiget til at vide, at de har en enorm mængde magt inde i dem, fra generationer og generationer af forfædre. Du behøver ikke at bære en kappe, du behøver ikke at bruge et våben for at være magtfuld, kraften er allerede inden i dig.
intet land for gamle mænd, der slutter monolog
Jeg bemærkede, at du laver en stemme - dig og omkring tusind andre mennesker - for dette nye Mørk krystal serie til Netflix. Jeg ved ikke, hvor meget du kan sige om det ...
Gugu: Jeg ved! Jeg var en af de første, der tilmeldte mig det. Jeg havde ingen idé om, at det ville blive sådan en stjernespækket ting. For mig, Jim Henson og Mørk krystal er så ikoniske. Jeg voksede op besat af Fraggle Rock , og da jeg måske var seks eller syv, plejede jeg at spille Miss Piggy med min ven, der spillede Kermit, så jeg voksede os op med alt det der - Jim Hensons The Storyteller. Så det er utroligt at have chancen for at gøre noget, der minder meget om min barndom. Derudover har vi i så mange film så mange specialeffekter og CGI, og det er så håndgribeligt, det er næsten retro. Det er sådan en anden kunstform, så jeg er begejstret.
Gugu, held og lykke med dette.
Gugu: Mange tak.
