De fleste julefilm, der inkluderer julemanden, fokuserer på karakterens magi og ferieånden. Men ligesom zombiefilmen er der kun så meget tilbage at gøre med karakteren, der ikke er gjort ihjel før. De sidste par år har dog givet os en dårlig, tatoveret kriger julemand i den kriminelle undersyn Vogternes opstandelse , samt en nyfortolkning af julemanden som en udødelig middelalderlig kriger i Grant Morrison's Game of Thrones - men-med-superhelte tegneserie, Klaus .
Nu får vi det Klaus (ingen relation til tegneserien), en animeret film fra Grusomme mig -skaberen Sergio Pablos, der tager en jordet og realistisk tilgang til julemanden-mytos i en film, der er både underholdende, sød og sjov.
Klaus skubber også animationsmediet fremad på en måde, der minder om sidste års Spider-Man: Into The Spider-Vers . På et tidspunkt, hvor 3D CGI dominerer det animerede filmmarked i USA, hovedsagelig på grund af Disney og Pixar, Klaus udfordrer, hvad vi synes, 2D-animation kan gøre.
En julehistorie
Klaus følger postbud Jesper (Jason Schwartzman), et forkælet rigt barn, der måske minder dig om Kuzco fra Kejserens nye rille der sendes til den fjerntliggende skandinaviske øby Smeerensburg, som ikke har sendt eller modtaget mail i årevis. Grunden? Dens borgere er involveret i en hundrede år gammel borgerkrig, hvor to rivaliserende familier fortsætter med at ødelægge hinandens ejendom på latterligt tegneseriefulde måder. Jesper finder en løsning på sit problem, når han overbeviser byens børn om at sende breve til en tilbagevendende, begravet håndværker (J.K. Simmons), hvis hus er fuld af legetøj, som han vil give børnene.
Og så begynder legenden om julemanden. Klaus bruger sjove og kloge måder til at forklare de praktiske grunde til, at Jesper og legetøjsproducenten ville bruge rensdyr i stedet for heste til at trække deres vogn, samtidig med at de legede med børns fantasi, og hvorfor de troede, de så en mand på en slæde trækkes af rensdyr flyve ud i natten.
'Vi arbejdede meget med at beslutte, hvilke dele af julemandshistorien der skulle vises i filmen,' Klaus fortalte instruktør Sergio Pablos / Film over telefon. ”Vi kiggede kun på de elementer, der er bredt accepterede over hele kloden. Mange lande har forskellige versioner af julemanden, så vi ønskede at vise en version, der ville oversættes overalt. ”
Velkommen til Smeerensburg
Fra det øjeblik Jesper går af båden og træder ind i Smeerensburg, transporterer filmen dig med det samme til en kold, grå skandinavisk fiskerby. Det er en indstilling, der ikke kun passer til historien, men det skandinaviske fokus Klaus giver karaktererne. Det hjælper med at Smeerensburg er 100% reel. ”Smeerenburg uden det andet” eksisterede faktisk, ”sagde Pablos. 'Det var en meget velstående hvalfangst fortid tilbage i 1600'erne, men nu er det mere en legende i skandinavisk kultur.'
Men måske den største og mest betydningsfulde ændring Klaus gør mod julemanden er, hvordan det forklarer julemands værksted og hans arbejders alver. I filmen møder Jesper en lille pige ved navn Margu, som (som alle andre børn i byen) vil have et legetøj, men hun kan ikke kommunikere med Jesper. Årsagen er, at Margu er en samer, der er de oprindelige folk, der er hjemmehørende i Skandinavien, og som stadig står over for fordomme i dag.
”Tidligt stødte vi på problemet med, hvordan man forklarede julemands værksted,” forklarede Pablos. ”Vi har ikke magi, vi har ikke alver, men vi skal stadig have en workshop med mennesker, der repræsenterer julemands værksted. Så vi besluttede, at Margu ville være en katalysator for Jesper til at se godt på sig selv i spejlet og foretage nogle ændringer. Derfra indså jeg, at det ville være stærkere, hvis Margo og Jesper talte forskellige sprog, så vi var faktisk nødt til at finde en lille samisk pige, der kunne optræde, fordi vi ønskede, at samerne skulle være repræsenteret så trofast som muligt. Til sidst fandt vi Neda Labba, da vi rejste til Tromsø, Norge, hvor vi arbejdede med rensdyrsamerne, der hvert år fanger og frigiver besætningen, som de har gjort i århundreder. Da vi optog Neda, fandt jeg ud af, at mit forhold til hende var meget lig Jesper og Margu, fordi hun ikke talte engelsk, og jeg ikke taler samisk, så vi lavede optagesessionen gennem oversættelse og efterligning. ”
Til sidst slutter resten af Margu's familie sig med Klaus i at fremstille legetøjet i hans værksted og bidrager endda til det ikoniske julemandsudseende ved at give ham traditionelt samisk tøj. ”Jeg indså i min forskning, at samerne havde stor indflydelse på julemandsdragt og endda slæde, så det var bare fornuftigt at føje dem til oprindelseshistorien.”
Fortsætter hvor animationen slap
Første gang vi så en teaser til Klaus var langt tilbage 2015 fra et bevis på konceptet , som straks førte til en masse overraskede reaktioner fra folk, der ikke ville tro, at filmen var håndtegnet og ikke CGI. Faktisk udfordrer filmen det, vi synes er muligt fra håndtegnet 2D-animation på samme måde Spider-Man: Into The Spider-Vers blæste alles forventninger væk.
shailene woodley fantastisk spider mand 2
Lige fra starten, Klaus 'Unikke animationsstil minder om Disneys karakterdesign Atlantis: The Lost Empire , som var inspireret af konceptkunst lavet af Helvedes knægt skaberen Mike Mignola. Klaus giver afkald på de brede, runde karakterdesigner med bløde kanter for en skæv, spindel kunststil, der ligner et barns historiebog.
”Målet var at få det til at ligne en af de smukke visuelle udviklingsillustrationer, som du ser i disse 'The Art Of' bøger, efter at en film kommer ud,' sagde Pablos. 'Vi er vant til at se disse illustrationer som en del af de tidlige produktionsfaser i en film, før de skylles væk under produktionen, så jeg ville beholde den stil.'
Naturligvis er kunststil kun en del af det, der blev lavet Klaus særlig. På trods af at den er animeret i 2D, har filmen den dybde, du finder i 3D-animerede film. Det viser sig, at løsningen var at tilføje en metode, der allerede findes, bare ikke i 2D-animation.
”Vi holdt i det væsentlige den samme pipeline [processen med at lave et animeret projekt], som vi traditionelt bruger til animation hele vejen fra storyboarding til blæk og maling,” forklarede Pablos. ”Men så nåede vi et punkt, hvor vi besluttede at inkludere en afdeling, der ikke eksisterede i 2D-animation før: belysningsafdelingen. Vi indså, at de bedste mennesker, der ved, hvordan man maler lys, er visuelle udviklingskunstnere eller konceptkunstnere. De maler normalt digitalt i Photoshop, men de ved, hvordan lys fungerer fysisk set, hvordan lys bevæger sig og reflekteres på forskellige overflader. Derfra nåede vi ud til et firma ved navn Les Films du Poisson Rouge, i Frankrig, og de leverede et værktøj, der gjorde det muligt for kunstnerne at tegne og male lyset oven på levende billeder i modsætning til at placere lyskilder for at skabe det rigtige humør. ”
Det andet aspekt, der skabte Klaus skiller sig ud er filmens struktur. Som Sergio Pablos udtrykker det, handler det kun om at spore tegningen, mens der tilføjes teksturer oven på den for at få det til at se ud som om det var malet af en enkelt hånd i stedet for flere kunstnere med forskellige synspunkter og meninger. Resultatet er en film, der bruger den nyeste teknologi til at bringe den ældste animationsstil tilbage, og det lønner sig i filmens største animerede overraskelse.
