Anime-fans rundt om i landet greb deres bryst i frygt, da de læste de skæbnesvangre ord, som Netflix planlægger tilpasning Cowboy Bebop ind i en 10-serie live-action miniserie .
Hvis du er en amerikansk anime-fan som mig, har du sandsynligvis været en person, der har været nødt til at lide gennem flere forfærdelige live-action-tilpasninger. Det ser ud til, at Hollywood aldrig får deres tilgang til live-action anime korrekt. Nogle gange kan det virke som om branchen ikke engang prøver.
Derfor har jeg givet et sæt lektioner, som Hollywood burde have lært af deres tidligere fejltagelser. Måske ved at skitsere dem kan kræfterne endelig få budskabet, lære hvad de skal gøre og skabe Cowboy Bebop faktisk fantastisk.
hvad er halvtreds gråtoner bedømt
Game of Thrones sæson 7 forsinket
Lektion 1: Cast i overensstemmelse hermed
Min største frygt for Cowboy Bebop er, at uanset hvilket studie der står bag dette på Netflix's vegne, kan det antages, at historien skal 'amerikaniseres' for at det vestlige publikum skal forstå det mere. Denne form for tænkning er vejledende i mange af de live-action anime-film, vi har set. Publikum kan være klogere end Hollywood antager, at de er - en live-actionfilm om en anime behøver ikke at blive skilt fra sin japanske historie for at det amerikanske publikum kan elske det. På samme måde behøver en film ikke kun at have hvide amerikanske skuespillere, der spiller japanske figurer, for at vi kan bekymre os om det.
Hvis den meget offentlige Spøgelse i skallen debacle lærte os noget, det er, at amerikanske animefiler ønsker, at integriteten af deres yndlingsshows forbliver intakt. En del af det inkluderer respekt for, at disse shows stammer fra japansk kultur og inkluderer japanske tegn.
Selve historien er så sammenflettet med Japans sorg og angst for dets fortid, især atombomberne i Hiroshima og Nagasaki, og hvordan det håndteres sådan angst ved at kaste sig ind i teknologisk fremskridt. Det underliggende tema for Spøgelse i skallen er skub og træk mellem de gamle traditioner og det nye , løsrevne måder teknologi får os til at føle os om livet. På grund af den historiske og gribende japanske stemning bagved Spøgelse i skallen , giver det mest mening for mig at ansætte en japansk rollebesætning (eller, da vi har at gøre med Hollywood, i det mindste en helt asiatisk). I stedet for gik Hollywood vejen for blot at fokusere på de “seje” teknologiske elementer i historien i stedet for det altomfattende, iboende japanske sentiment indeni. Dermed savnede hele filmen (og dens rollebesætning) historiens pointe fuldstændigt.
Det skal dog siges, at ikke enhver anime-tilpasning har at have en asiatisk rollebesætning for at blive anset for respektfuld. Du kan blive overrasket over at vide, at jeg tror, at den type casting, der går ind i en live-action anime-tilpasning, faktisk afhænger af den type anime, der udvikles.
Jeg har udviklet mig til denne tankegang efter at have skrevet et stykke andetsteds om det kommende Alita: Battle Angel . Oprindeligt skrev jeg, at skuespillerne skulle have været asiatiske skuespillere. Men da jeg gjorde mere research om anime, begyndte jeg at tænke på, hvordan flere tegn ikke ser japanske ud, hvilket betyder at casting til dem kan være mere skånsom. For eksempel ligner Christoph Waltz karakter Daisuke Ido meget på en hvid mand på trods af hans japanske navn. Shady Scrapyard forretningsmand Vector er bestemt en sort mand. For at afslutte det hele finder manga sted i et post-apokalyptisk USA, især Texas, Californien, Colorado og Missouri. Da det er tilfældet, giver det mere mening at have et multikulturelt sæt skuespillere, der portrætterer karaktererne.
Så hvor gør Cowboy Bebop komme ind med dette? Det foregår primært i rummet, karaktererne og påvirkningerne af Cowboy Bebop er kulturelt eklektiske med showet tegnet fra amerikanske vestlige, 'spaghetti' vestlige, blaxploitation og kriminelle dramaer. Karakterer kommer fra forskellige kulturelle og racemæssige baggrunde, såsom flere sorte figurer, der har været med i showet, et overraskende stort beløb for en anime.
hvor er chopper i skurk
Cowboy Bebop har også en bred vifte af musik i sit soundtrack, især jazz, en fuldt amerikansk kunstform (især en Afro amerikaner kunstform). Men på samme tid kommenterer dens fokus på rumforskning og teknologi efter en verdensapokalypse stadig, omend løst, på Japans fortsatte samtale med sig selv om sin fremtid efter sin egen teknologiske apokalypse. Så hvordan spiller man denne type film, mens man respekterer de japanske følelser, der er i dette show? Hvad jeg ville gøre er at kaste et bredt net.
For at ære showet ville jeg give Spike til en skuespiller af japansk herkomst. Jeg har lyst til, at det kun er retfærdigt, da skaberen Shinichiro Watanabe baserede den suave hovedperson ud for den japanske 70'ers filmstjerne Yusaku Matsuda. Hvad angår resten af rollebesætningen, ville jeg se efter skuespillere med alle kulturelle baggrunde, der passer bedst til rollen. Hvis jeg havde min måde, ville hele rollebesætningen være multikulturel for at fremvise, hvor meget apokalypsen har påvirket mennesker fra alle samfundslag til det punkt, hvor det er tilfældet i rummet.
Heldigvis ser det ud til, at Netflix går i netop denne retning. Ifølge That Hashtag Show, rollebesætningen er meget forskelligartet . Skuespillere af asiatisk herkomst (inklusive biraciale og multiraciale skuespillere af asiatisk herkomst) bliver set på for Spike og Faye. Castingfordelingen for Jet inkluderer afroamerikanske eller biracial / multiracial skuespillere, mens resten af karaktererne, inklusive Ed, Julia og Vicious, skuespillere af enhver etnicitet overvejes.
Lektion 2: Respekter historien
Jeg har allerede berørt respekt for historien i min første del, men bare for at gentage: respekt for kildematerialet er meget vigtigt. Af en eller anden grund ser Hollywood ud til at tro, det kan simpelthen ignorere nævnte kildemateriale af ovennævnte grunde.
Fans er dog meget klogere, end studierne giver dem kredit for, og de kan fortælle, når et studie ikke har respekteret deres yndlingshistorie nok. Lad os tage Dragonball Evolution , en film baseret på den meget populære Drage kugle serie. Jeg er en stor fan af Drage kugle franchise, så som en idiot gik jeg for at se Dragonball Evolution , selvom jeg vidste, at det muligvis ville være dårligt. Min tarmfølelse var bestemt rigtig, det var et rædselshow på den værste måde.
Det ignorerede forudsætningen for den originale anime og omdannede Goku's mytiske fremmede kriger til en gymnasieelever, der forsøgte at få opmærksomhed fra den pige Chi-Chi. Plotlines blev ignoreret, skurke blev gennemgået drastisk, og på en eller anden måde kom kun Emmy Rossums Bulma ud som den bedste del af filmen på trods af det åbenlyse racemæssige spørgsmål. Men selv med en mest succesrig Bulma var hele filmen forfærdelig. Tonlyst vidste det ikke, om det ville være en komedie eller et drama. Det vidste ikke, om det ville appellere til hårde fans eller nybegyndere til ejendommen. Det syntes heller ikke at vide, hvad det var sin egen originale historie, eller hvorfor fans elskede det. Hvad der sandsynligvis er den mest irriterende ting er, at originalen Drage kugle serien var en actionkomedie i venen af Jackie Chans tidlige actionkomedier fra 80'erne og begyndelsen af 90'erne. Noget som dette skulle have været let at replikere til en film, selv med fantasielementerne. Men i stedet ønskede studierne bag denne film at blande sig Drage kugle, en komedie med Dragon Ball Z , som er meget mere dramatisk i tonen. Eksperimentet med at forsøge at smelte de to resulterede i en film, der slet ikke virkede.
hvornår er klar spiller en kommer ud på dvd
For folk bag Cowboy Bebop tilpasning, det er bydende nødvendigt, at de kender historien indefra og ude. Visst, nogle ting skal muligvis ændres for at det passer ind i en filmfortælling, men disse ændringer skal give mening for historien. Dette er, når Marvel skal roses for sin opmærksomhed på detaljer, selvom alle deres film har haft en vis kunstnerisk licens, når det kommer til at oversætte tegneseriefigurer til storskærmen, de fleste af ændringerne har givet mening i større skala. For eksempel er det meget sundere at se Falcon opdateret til en opretstående eks-militær mand i stedet for, hvordan han oprindeligt var placeret i Marvel-universet - en mand, der havde mistet sin vej, flyttede fra Harlem til Los Angeles og blev en narkohandler inden du finder vejen mod superhelt.
Jeg antager, at noget vil blive ændret under Cowboy Bebop ' s overgang til Netflix. Men lad os bare håbe, at folkene bag projektet ved, hvad de laver, så vi ikke har en anden Dragonball Evolution på vores hænder.
