( Uendelighed og videre er en regelmæssig kolonne, der hver anden uge dokumenterer den 25-årige filmografi af Pixar Animation Studios, film for film. I dagens spalte fremhæver forfatter Josh Spiegel Find Nemo .)
Pixar Animation Studios var ikke gået forkert med sine første fire spillefilm. Selvom de ikke alle var perfekte, de to Toy Story film, A Bugs's Life og Monsters Inc. havde deres rimelige andel af fans, kritisk ros og priser. Hvad mere er, hver af filmene havde været en stor succes på det verdensomspændende billetkontor med Monsters Inc. bliver det største hit af alle. Genskabe en efterfølger om ni måneder? Let. Afværge påstande om plagiering? Ingen sved. Deres film var endda blevet så øjeblikkeligt berømte, at Walt Disney Company brugte dem som grundlaget for forlystelsesparkture, merchandise og endnu mere. Helvede, A Bugs's Life inspirerede et temaland i Disneys Californiens eventyr, da det åbnede i februar 2001.
Batman vs Superman billets salgsdato
Men under overfladen var der problemer med at brygge. Så imponerende som Pixars track record indtil videre var, var administrerende direktør for Walt Disney Company, Michael Eisner, overbevist om, at de skyldtes en reality check. Denne sætning er ikke kun et indfald fra denne forfatter - det er en sætning han Brugt i at kommunikere med Disney's bestyrelse inden studiets femte funktion. Han havde set tidlige nedskæringer af den kommende titel og var meget imponeret over resultatet. Det var historien om en neurotisk klovnfisk, hvis søn forsvinder i det store Stillehav. Og Eisner var overbevist om, hvordan publikum reagerede på filmen, ville minde Pixar, som virkelig var chef i deres distributionsaftale.
Efterhånden kan vi sige det Find Nemo tjente faktisk som en påmindelse om, hvem der var chef mellem Pixar og Disney. Det var bare ikke svaret, som Michael Eisner forventede eller ville have.
Jeg ved sjovt
Eisners kommentarer var i et brev fra sensommeren 2002 og til hans ære (selvom det ikke gør så meget nu for at afklare), den version han så af Find Nemo er ikke den version, vi alle kender. Som det har været tilfældet indtil dette tidspunkt i serien, og vil fortsat være sandt for en række fremtidige titler, Find Nemo gennemgik nogle drastiske revisioner, inden den ankom i biograferne i sommeren 2003. Men Eisners kamp mod Pixar havde strakt sig ud over denne specifikke film og nået så langt tilbage som i slutningen af 1990'erne.
hvor længe film forbliver i teatrene
På det tidspunkt, som diskuteret i 2003 i New York magasin, den nye studieformand for Disney, Joe Roth, kom til Eisner med en idé. Selvom Pixar, baseret i nærheden af San Francisco, kun havde lavet en film på det tidspunkt, var de stigende, og animationsindustrien var blevet rystet af succesen med Toy Story . Hvorfor ikke, foreslåede Roth, købe Pixar? John Lasseter kunne hjælpe med at genoplive den flagrende Disney Animation-enhed, og hele studiet kunne ændre sin fremtid natten over. ”Eisner smed Roth ud af sit kontor,” konkluderer artiklen. At købe Pixar var ikke i kortene dengang for Michael Eisner.
Og da Eisner så versionen af Find Nemo der fik ham til at antage en kommende reality-check, følte han sig sandsynligvis modig. Historien var den, vi alle kender - en enke klovnfisk med kun en søn, den ivrige og fysisk arede Nemo, søger efter at hans søn er taget af en menneskelig dykker og får følgeskab af en flygtig, venlig Blue Tang. Men layoutet af historien var anderledes på en nøgle måde, der gav lidt dramatisk mening.
Bare bliv ved med at svømme
Åbningsscenen for Find Nemo er oprindeligt charmerende, før de bliver foruroligende og derefter hjemsøgende: Marlin (udtalt strålende af Albert Brooks) og hans kone Coral (Elizabeth Perkins) ser kærligt på deres massive klynge af fiskeæg, før de flirter lidt i den anemoneplaster, de kalder hjem. Og så er de chokerede over at se resten af revet forsvinde hurtigt på grund af ankomsten af en blodtørstig barracuda. Marlin forsøger at få Coral til at vende tilbage, men hun er ikke i stand til at sparke sit beskyttende gen. Hun går for at spærre rovdyret fra deres æg, kun for at blive dræbt og have spist alle undtagen ét. I sidste ende navngiver Marlin det resterende æg Nemo (et navn Coral tænkte på før hun døde) og lover at beskytte Nemo uanset hvad.
Det er ikke åbningsscenen, som Michael Eisner forud for det afvisende brev til Disney-bestyrelsen. Albert Brooks var heller ikke den oprindelige stemme fra den nebbishy helt. I begyndelsen havde Pixar kastet en anden som Marlin: William H. Macy, en af de store moderne amerikanske karakterskuespillere. Macy ser tilsyneladende ud som den perfekte type skuespiller til at spille en intenst fokuseret, desperat, kærlig men frustreret far. Kombinationen af Macy og en række flashbacks, der gradvis afslørede detaljerne i den indledende scene, fik kun Marlin til at være modbydelig for det meste af filmen.
Flashback-strukturen er måske den største nøgle til hvorfor Find Nemo arbejdede først. Den film, vi alle har set, har ingen flashbacks at tale om, vi lærer med det samme, hvad der skete med Marlins kone og andre børn, hvilket straks tydeliggør hvorfor han er så neurotisk bagefter. (Husk, i den åbningsscene er Marlin den ene forælder, der prædiker en roligere tilgang over for terror.) Den tidligere version udbredte historien om Marlin og Coral i små doser og til sidst gjorde det klart, hvad der virkelig skete med hende, og hvad der gjorde Marlin så overbeskyttende. Forfatter / instruktør Andrew Stanton, på kommentarsporet til DVD'en, erkendte, at den store nøgle til at fjerne flashbacks var manglen på en større åbenbaring - selv i dens flashback-form var resultatet det samme, og forsinkelse af publikums bevidsthed tjente kun for at fremmedgøre dem. (Det er dog værd at bemærke, at Stanton virkelig skal nyde det fortællingstrick: hans 2012 live-action / CG-tilpasning af John Carter uddeler den mørke baggrundshistorie af titelkarakteren på en lignende måde ned til den del, hvor hans kone og børn er blevet dræbt. Efterfølgeren til Find Nemo , filmen fra 2016 Find Dory , driller også titelkarakterens baggrundshistorie via flashback.)
Fisk er venner
Og selvom det ikke var tilfældet, var der et andet uundgåeligt problem med støbningen af Marlin. Så enormt talentfuld som William H. Macy var, var han ikke den rigtige blanding af sjov og tiltalende som helten. Og så midtvejs i produktionen blev Macy omarbejdet med stjernen og forfatteren af sådanne utrolige komedier som Tabt i Amerika og I virkeligheden . Albert Brooks havde noget voice-over-arbejde under bæltet, da han blev ansat. Han havde vist sig i en håndfuld episoder af The Simpsons og leverede stemmen til en neurotisk tiger i 1998-genindspilningen af Dr. Dolittle . Men hans arbejde som Marlin ville repræsentere både en vidunderlig indkapsling af hans komedistil og en perfekt måde at gøre karakteren charmerende og frustrerende på én gang.
Charmerende og frustrerende på én gang er en lige så perfekt indkapsling af karakteren Marlin matches med i sin søgen efter sin søn. Det ville være Dory, Blue Tang, der lider af kortvarigt hukommelsestab. Stanton, ifølge DVD-kommentaren, blev inspireret til at spille komiker og skuespillerinde Ellen DeGeneres efter at have set en episode af hendes ABC sitcom Mod hvor hun “skiftede emne fem gange inden hun færdiggjorde en sætning”. I 2003 begyndte DeGeneres lige at opleve en anden vind i hendes berømmelse, der har varet hende næsten to årtier. ( Mod var længe siden blevet annulleret med den berømte 'Puppy Episode', hvor karakteren kom ud som lesbisk, ligesom skuespilleren selv, både betragtet bredt og stærkt kontroversiel.) DeGeneres havde holdt sin stand-up karriere i gang, selvom hun kun var få uger efter Find Nemo havde premiere, HBO sendte sin bedste special til dato, Her og nu . Og bare måneder senere begyndte hendes dagtidsforedrag at blive sendt i syndikering. På en eller anden mærkelig måde begyndte hendes stjernestat lige her.
hvorfor forlod artie lange showet fra Howard Stern
Der var en anden bemærkelsesværdig omarbejdning, der skinnede lidt indsigt i, hvordan Pixar forsøgte at løse så meget karakterisering som muligt gennem casting som gennem manuskriptforfattere. Selvom det er ukendt, hvilken rolle hun var på, var Megan Mullally blevet valgt til at give udtryk for en karakter i filmen. (Hvis jeg skulle gætte, og det er netop det, ville jeg sige, at hun ville have spillet Deb, den spredte akvariefisk, der tror, at hendes refleksion er hendes tvillingsøster.) Mullally var på det tidspunkt bedst kendt som skarp stemme Karen på NBC-sitcom Will og Grace . Hendes rollebesætning, som hun til sidst indså, var baseret på forventningen om, at hun ville gøre den samme stemme for den animerede film på trods af at det ikke var hendes naturlige stemme. Når hun nægtede , hun blev sluppet fri.
Grib et skal
Visuelt den største udfordring af Find Nemo var en udfordring for enhver animator: et flertal af filmen skulle naturligvis foregå under vandet. Selvom animering af vand ikke var lige så vanskelig som animering af mennesker via computer, var det ikke en let opgave. Alligevel havde Stanton troet så langt tilbage som i 1992 (tre år før Pixars første computer-animerede film var en realitet), at computeranimation ville være mere veludstyret til at tackle havets udfordring end håndtegnet animation, som bemærket i Leslie Iwerks dokumentar Pixar-historien . I sidste ende animationen af Find Nemo var aldrig et sandt problem som med de tidligere Pixar-film, mennesker var en del af filmen uden at være så dominerende at være distraherende eller visuelt ubehagelige. Og skildringen af havene nær Australien er dejlig at se på selv 17 år senere. Visuelt set Find Nemo repræsenterer et vendepunkt for Pixar. Plasticiteten af tidligere karakterer og indstillinger, et naturligt problem at komme til med tidligere computerteknologi, var væk. Karakter- og produktionsdesignet er bemærkelsesværdigt rigt, fyldt med dybde og livlige farver.
påskeæg i vogterne af galaksen
Det gjorde selvfølgelig ikke meget for Michael Eisner på et tidspunkt, hvor forholdet mellem Disney og Pixar ikke kunne være mere fyldt. Efterfølgende er forklaringen på hvorfor Eisner værdsatte ikke Pixar, som han måske skulle have, er i vid udstrækning fokuseret på et af de offentlige ansigter i det upstartede animationsstudie på det tidspunkt: den afdøde Steve Jobs. At sige, at Eisner og Jobs ikke kom overens, ville sige det let. De havde konstant stødt hoveder så langt tilbage som frigivelsen af originalen Toy Story (hvilket let kunne forklare, hvorfor Eisner var så utilfreds med Joe Roths forslag om at købe Pixar tilbage i 1997).
Robert Iger, manden, der ville erstatte Eisner som administrerende direktør for Walt Disney Company, relateret til forfatteren Walter Isaacson i hans biografi om Jobs, '[Michael] følte aldrig, at han havde brug for Pixar så meget som han virkelig gjorde.' Den stolthed Eisner følte over for Walt Disney Animation Studios var på det tidspunkt forståelig, men også stort set misplaceret. Det var rigtigt, at de tidlige succeser med Disney-renæssancen havde gjort det muligt for studiet at udvide sin animations rækkevidde med Pixar. Men den bageste halvdel af 1990'erne og begyndelsen af 2000'erne var ikke stærke år for Disney Animation i billetkontoret. (I de otte år mellem Pixars første film og Find Nemo , kun tre film udgivet af Walt Disney Company tjente indenlandske flere penge end en enkelt Pixar-titel: Armageddon , Den sjette sans og Tegn .)
Jeg er din samvittighed
Hvis intet andet, udefra kigger ind og ser tilbage, Eisners nægtelse af at engagere sig med Pixar, og hans tilsyneladende spænding ved at se dem mislykkes, føles intet mindre end et dårligt tilfælde af schadenfreude. På det indenlandske billetkontor lyver ikke tallene: mellem 1995 og 2002 var kun en film udgivet direkte gennem Walt Disney Pictures-banneret større end nogen af Pixars fire film: 1999-tilpasningen af Tarzan , som overgik A Bugs's Life med $ 9 millioner. (Og i lang tid, A Bugs's Life var Pixars film med lavest indtjening i en stor strækning.) Selv den vellidt animerede film fra 2002 Lilo & Stitch gjorde det ikke så godt. Det tager indtil 2010 for nogen Walt Disney Animation Studios film for at klare sig bedre end Tarzan i billetkontoret med ankomsten af Flokket .
Alligevel var Michael Eisner i begyndelsen af 2000'erne overbevist: Pixar var en dårlig satsning, et tilfælde af stolthed før efteråret, og Disney Animation fortjente at få dobbelt-ned-behandlingen. Find Nemo ville bare bevise det punkt, at hvad Disney havde brug for, var hvad det allerede havde: rettighederne til at lave efterfølgere til film som Toy Story af sig selv. Selvfølgelig konkluderede Michael Eisner at være forkert på flere måder end én. Den tidlige snit, som han så, afspejlede ikke den endelige film, som i stedet er en af de mest velskrevne film i Pixars historie. Manuskriptets tæthed, den omhyggelige såning af karakterbuer og udbetalingsmomenter, den følelsesmæssige dybde og det strålende stemmearbejde skaber alle en film, der bygger bro mellem tidligt og sent Pixar.
En af de tidligste tendenser i Pixars film var at transplantere menneskelige foibles på ikke-menneskelige karakterer. Hvordan ser pendlingen til arbejde ud, når vi ser monstre klokke ind og ud i stedet for mennesker? Hvordan ser storbyen ud, når byen slet ikke er så stor, medmindre du er på størrelse med et insekt? Eller hvordan ser overgangen fra små børn, der forlader hjemmet for at gå i skole for første gang, i denne film, når dit barn er en fisk? Disse vittigheder ender stort set med at blive efterladt i første akt, de er sjove, men de er også kendt til et punkt. (Den anden del af filmen, der hengiver sig til denne form for humor, er blidere: når Nemo ender i akvariet på et tandlægekontor, indser han, at de andre fisk har været der så længe, at de er så vidende om forskellige tandplejeværktøjer og procedurer, som de behandler hver patient som udnævnelses-tv.)
Ligesom, Whoa
Men det centrale følelsesmæssige forhold af Find Nemo er mellem Marlin og Dory, der ender med at være noget af et surrogat barn. Det tager Marlin lang tid gennem hele sin rejse at acceptere, at han er for beskyttende overfor sin eneste søn, hans intentioner er selvfølgelig gode, men alt hvad han gør er at skubbe sin søn væk. Dory ønsker på den anden side at komme tættere på Marlin (på en platonisk måde) simpelthen fordi noget ved ham og hans søgen har gjort det muligt for hende at gemme minder efter deres typiske udløbsdato. Nøgleøjeblikket kommer sent, efter at Marlin fejlagtigt mener, at hans søn er død og planlægger at vandre uden mål. Dory bønfalder ham: ”Når jeg er sammen med dig… jeg Husk . ” Det er en vidunderlig handlet scene af DeGeneres, og også det sjældne tilfælde af Pixars forsøg på at rive tårer ud af sit publikum, der kommer fra en udbetaling i tredje handling, der metodisk er bygget på i tidligere scener i stedet for nøgent designet fra starten. Jo mere du kender til Dory, jo mere rensning er dette øjeblik.
Find Nemo er ikke den mest banebrydende film, som Pixar Animation Studios har lavet. Men det tillod disse banebrydende film at eksistere ved at skubbe de dramatiske grænser for, hvad moderne familie animation kunne gøre, lidt mere end før. Michael Eisner var tvivlsom, men til sidst tog han fejl. Find Nemo var ikke kun den mest indtjenende film, Pixar havde lavet til dato, det var Disneys mest indtjenende film i 2003. (2003 var også det samme år som den første Piraterne fra Caribien film, der tjente $ 305 millioner på hjemmemarkedet.) Find Nemo var et ukvalificeret hit - med $ 339 millioner indenlandske i sin oprindelige udgivelse, ville filmen være Pixars største succes indtil 2010-triquelen Toy Story 3 .
Find Nemo raked også masser af bifald fra både kritikere og prisuddelende organer. I modsætning til den forrige Pixar-film var dette i stand til at vinde Oscar for bedste animerede funktion og scorede også nomineringer til bedste originale manuskript, bedste originale score og bedste lydredigering. Men på samme tid var Pixar Animation Studios klar til at bolte fra Disney. Eisner og Jobs var lige så stædig (selvom det i dette tilfælde er meget lettere at se, hvorfor Jobs nægtede at vende tilbage). Selv da Disney Animation var ved at snuble gennem sine svageste kreative og økonomiske år i lang tid med titler som Broder Bjørn og Hjem på rækkevidde undlod at gøre en bule i billetkontoret, var Eisner villig til at lade Pixar gå, i det mindste for at opretholde en vis glans af stolthed.
mest betalte skuespiller i verden 2015
Men ikke bare endnu. Pixar havde et par flere film at levere, inklusive deres første fra en ekstern filmskaber, en der ikke var blevet indlejret i Pixars kultur fra dag 1. Og i modsætning til deres tidligere bestræbelser ville denne instruktør ikke gøre mennesker til et sideshow, men hovedattraktionen.
***
Næste gang: Gør dig klar til noget utroligt.
