hvordan er prinsesse leia en prinsesse
( Uendelighed og videre er en regelmæssig kolonne, der hver anden uge dokumenterer den 25-årige filmografi af Pixar Animation Studios, film for film. I dagens spalte fremhæver forfatter Josh Spiegel Biler .)
I de tidlige dage af 2006 foretog Walt Disney Company en dramatisk ændring, hvis virkning stadig mærkes i dag. Michael Eisner havde engang været administrerende direktør for Disney-konglomeratet, og selvom han havde forstået et mindstemål for den succes, som Pixar Animation Studios ville bringe, ville han altid have været modvillig over for ideen om, at Pixar blev bragt fuldt ud i folden. Af mange grunde blev Eisner skubbet ud af Disney i 2005, da Robert Iger blev den nye administrerende direktør. Som Iger skrev i sin nylige memoir, Rides of a Lifetime , var en af hans første forretninger at gøre, hvad Michael Eisner nægtede at gøre: gøre Pixar til en officiel del af Disney.
Så i januar 2006 bekræftede Disney en $ 7,4 mia. Aftale om at erhverve Pixar Animation Studios. Handlen var dog sådan, at det virkelig føltes som Disney var spørger Pixar for at slutte sig til dem i stedet for at kaste milliarder på dem. John Lasseter blev installeret som en kreativ leder i Walt Disney Animation Studios og Walt Disney Imagineering også. Samme år vendte Lasseter tilbage til direktørstolen for et ægte passionprojekt. Det var teknologisk lige så dristigt og dristigt som alt andet, Pixar havde gjort. Studiets tidligere film, De utrolige , havde fokuseret helt på mennesker, for første gang. Til Biler , selvom ... godt, Biler var en anden historie.
At tage et drev
Ideen til Biler startede dog ikke officielt med John Lasseter. I stedet var det animator Jorgen Klubien, der kom op med ide for noget kaldet Den gule bil . Dette ville være en historie om en elbil i en verden af gasbrusende køretøjer, der ligner Den grimme ælling . Klubiens manuskript blev først gennemgået og oprindeligt grønt lys i slutningen af 1990'erne, da Pixar indpakkede produktionen på en anden fabelinspireret historie A Bugs's Life . Men af en eller anden grund blev Klubiens version af en verden af biler skubbet til bagbrænderne.
Og så, ligesom der havde været en skæbne frokost inden ankomst til Toy Story der ville føre til ideer til mange store Pixar-film, der var en biltur. I 2000 tog Lasseter sin familie med på en langrendstur, der førte ham ned ad et Route 66-formet kaninhul. Han kontaktede snart bilhistorikeren Michael Wallis i håb om at få en konsulent til at lede ham og en gruppe animatorer på en tur ned ad den fantastiske, men mest glemte Mother Road.
Klubien på sin side har frustreret følelser omkring hele oplevelsen. Animatøren og musikken blev udelukket fra Biler 'Slutkreditter og påpegede i et interview: 'Det er også min mest bitre oplevelse, da Pixar slap af mig ... og fordi jeg føler, at John Lasseter har skrevet mig ud af historien om, hvordan filmen blev lavet.'
Ka-Chow
Forudsætningen for Biler indebærer en historiefortællingshindring for dig at komme over i starten for nogle, det er utroligt let. Som titlen antyder, er komedien fra 2006 kun en film om køretøjer. Der er ingen mennesker i denne verden, og intet fjernt antyder, at mennesker nogensinde har eksisteret i denne verden. Der er køretøjsversioner af berømtheder, fra Bob Costas til Jay Leno, og skuespillere, der kigger på deres popkulturidentitet, såsom Jeremy Piven, der udtrykker en glat agent omkring samme tid, da han spillede Ari på HBO's Entourage . Men der er ingen mennesker, kun biler.
Beslutningen blev taget af animatorer om at give personligheden og livet til bilerne ved at sætte øjnene, hvor deres forruder ville gå, ikke i deres forlygter. Det visuelle valg var i tråd med en gammel Disney-kort, Susie the Little Blue Coupe . Fra filmens produktionsnotater blev det gjort klart, at Lasseter selv kørte denne beslutning. Som produktionsdesigner Bob Pauley udtrykte det, ”[Lasseter] troede, at det at have øjnene nede i nærheden af munden i forenden af bilen føles mere som en slange.” Og så, forrude øjne var det.
Det visuelle design af Biler ville afslutte som den vigtigste del af filmen. Kun få år tidligere, Find Nemo havde repræsenteret et teknologisk skridt fremad for Pixar fra sin tidligere indsats, men selv dets skildring af Australien lignede ikke rigtig den rigtige ting, dels fordi der var nok computeranimerede mennesker til at gennembore enhver følelse af fotorealisme. Mens biler med forrudeøjne ikke ligefrem skriger fotorealisme, er filmens design det mest bemærkelsesværdige element. Næsten 15 år senere er det utrættelige arbejde, der er udført af Pixars animationsteam for at genskabe det amerikanske sydvest, fra glitrende racerbilstadioner til en støvet gammel lille by, intet mindre end kæbende. Mange af filmens brede skud kan let forveksles med den virkelige McCoy (eller McQueen).
Elsk mig for min krop
På, Biler er ikke en film, der udelukkende er sammensat af billeder, den undgår ikke karakter eller historie, og desværre kommer de to elementer stadig op kort. Nogle kritikere, da de så filmen i sommeren 2006, påpegede med rette, at en bemærkelsesværdig del af handlingen uforklarligt afspejlede komedien fra 1991 Doc Hollywood . I Doc Hollywood , en hotshot hovedperson er både meget talentfuld på sit job og meget arrogant i Biler , vores hovedperson er et ungt hotshot, der hurtigt er steget gennem rækkerne for at bevise sit enorme talent og enorme arrogance. I Doc Hollywood , skal hovedpersonen køre i en glat rød bil langrend til Los Angeles-området for et vigtigt næste trin i sin karriere i Biler , hovedpersonen er en glat rød bil, der er nødt til at tage en lang tur til Los Angeles-området for et vigtigt næste skridt i sin karriere. I Doc Hollywood , leder hovedpersonen i en ulykke i en lille by, ødelægger et hegn og vreder en ældre læge, der vil tjene som mentor i processen i Biler , leder hovedpersonen i en ulykke i en lille by, ødelægger offentlig ejendom og vreder en ældre læge, der vil fungere som en mentor i processen.
Du forstår pointen. Det er ikke det, at Pixar går til brønden med anden live-action billetpris er ud over den blege som nævnt i tidligere poster i denne kolonne, studioets filmskabere anerkendte med glæde inspiration fra film som 48 timer og De trodsige på Toy Story . Og du kan se A Bugs's Life og tænk øjeblikkeligt på Syv samurai eller Tre venner . Spørgsmålet er todelt: det er et meget specifikt (og ulige) valg at lave en riff på en Michael J. Fox komedie fra 90'erne (indtil der er en sydstegt hick-karakter i hver film såvel som en vindende kærlighedsinteresse) , og det fremhæver, hvor lidt der er til historien om Biler .
Dadgum!
Lightning McQueen, udtrykt af Owen Wilson, er en rookie-racerbil, der prøver at vinde den hyldede Piston Cup. Han er i det væsentlige kommet ud af ingenting for at imponere racerverdenen samt gøre en fjende ud af den modbydelige Chick Hicks (Michael Keaton, der ikke er så snigende at give filmens sjoveste forestilling). Efter et tidligt løb resulterer i et trevejs uafgjort, fordi Lyn er for arrogant til at tillade, at hans besætningschef udfører en standardcheck midtløb, er Lyn nødt til at tage til Los Angeles for et tre-bil løb for at bevise, hvem der virkelig fortjener stempel Kop. På vejen bliver han dog indlagt i den lille by Radiator Springs, hvis bedste dage er langt bagud takket være fremkomsten af det nationale motorvejssystem. Men i Radiator Springs genvinder Lyn en påskønnelse for de mindre ting i livet, ved at få nye venner og forelske sig.
Det er svært at tale om al denne historiefortælling uden at håndtere frustrationen i filmens mytologi eller manglen på den. Der er en berømt (og for det meste fjollet, hvis du spørger denne forfatter) fanteori om den formodede sammenkoblede natur af hver Pixar-film, den eneste forklaring på Biler i denne teori er, at det er en del af en post-apokalyptisk verden, hvor livløse objekter har fået følsomhed ved på en måde at blive infunderet med personlighederne hos mennesker, der mistede deres fysiske form. Hvad dette taler til er det faktum, at denne film giver ingen mening .
Jeg har ofte påberåbt mig og vil gøre det igen lige nu, en vidunderlig anekdote fra Broadways verden, når jeg tænker på Biler . Den afdøde, legendariske Broadway-producent og instruktør Harold Prince blev kontaktet af Andrew Lloyd Webber for at hjælpe med at montere den amerikanske produktion af Katte . Webber slog Prince op på showet, som spillede i fyldte huse i West End. I slutningen af banen udtrykte Prince forvirring uden at forstå, hvad han syntes var en metafor i kernen af showet om den kongelige familie eller muligvis klassesystemet i England. Da Prince fortæller historien, standsede Webber og sagde: 'Hal ... det handler om katte.'
Under opløbet af Pixars værste film (spoiler i et par måneder fra nu), Biler 2 , Todd Gilchrist fra Box Office Magazine forsøgte at få nogle svar om, hvordan verden af Biler …arbejder. Lasseter sagde blandt andet 'Vi går ikke sådan dybt ind i verdens mytologi.' Fordi Hal ... det handler om biler. Det er det rigtige svar på så mange spørgsmål, du måske stiller til denne film. Hvordan formerer bilerne sig? Hvem skabte dem? Hvordan kan de lave tv-shows eller bygge stadioner? Hvorfor svarer det til at få en forfriskende drink at få en olieskift, når der skiftes olie i det virkelige liv med måneder fra hinanden? Svaret er ... det handler om biler. Ingen tænkte på verdens verdens mytologi, fordi det ikke betyder noget, hvilket er en knusende skuffelse.
Vores by
Hvis du kan lide biler, kan du finde den elegiske karakter af Biler og dens hyldest til Mother Road både charmerende og inderlig. Det er den beregnede risiko for denne film, bedst eksemplificeret i en sekvens nær midtpunktet. Lightning har tilbragt noget tid i Radiator Springs nu og blødgør langsomt til sine forældede charme, som han er inviteret af Sally Carrera (Bonnie Hunt), en glat Porsche fra den store by, der har sat rødder i den lille by, til bare at tage en afslappet køre. I slutningen af deres kørsel forklarer Sally, at den sydlige vestlige naturlige skønhed er det, hun blev forelsket i, og hvorfor hun flyttede væk fra den store by. Dermed præciserer hun også, hvorfor Radiator Springs forfaldt, da filmen overgår til en sepia-tonet flashback scoret til Randy Newman-sangen 'Our Town', udført af James Taylor.
Denne scene er hvorfor Biler er en risiko. I nogle henseender afspejler det nøglescenen Toy Story 2 , da Woody og publikum lærer, hvad det handler om Jessie, der gjorde hende så frustreret over vores helt og så desperat efter at blive sendt til et legetøjsmuseum i Japan. Der er en hjerteskærende åbenbaring, en følelsesladet sang, der er beregnet til at vride tårer fra os alle, og en stor tilbageblik. Og hvis du ser på det, kræver begge flashbacks, at vi føler os dårlige for livløse objekter. Men der er noget, der er hult ved 'Our Town' -sekvensen, et bemærkelsesværdigt skift i betragtning af, hvor virkelig smuk og visuelt bedøvelse det afslappede drev er. Selv nu, når Lightning McQueen er forbløffet over de stenede outcroppings og vandfald kun få minutter fra Radiator Springs, da han overser Grand Canyon, er det en imponerende præstation.
Men det samme kan ikke siges for denne films følelsesmæssige bue. Vi bliver bedt af Lasseter og hans team om at føle sympati for tabet af en enklere livsstil (en der uden tvivl er i strid med den teknologisk banebrydende animation) repræsenteret af Radiator Springs. I Toy Story 2 , vi bliver bedt om at hulke efter en karakter. I Biler , vi bliver bedt om at hulke for ... en by. Selvom det altid var en lille by, blomstrede den i dagene, før en motorvej tog folk på en hurtigere rute gennem landet. Dette afspejler naturligvis virkeligheden i små byer, der var placeret på rute 66, en snoede vej, der siden er blevet langt mindre almindelig. Hvis du ikke er ligeglad med biler eller bilkultur, føles denne sekvens imidlertid som et virkelig tonedøvt forsøg på at få nostalgi op for nostalgiens skyld.
Cutlass, Cartrip og Limo
Filmen omkring denne sekvens er ligeledes på en usikker balance mellem at tilbyde blændende lækkerier og føle sig smertefuld gammeldags. De uoverensstemmende venner her er ikke helt de samme som Woody og Buzz eller Marlin og Dory Lightning i stedet for at være de bedste knopper med den stumme bugseringskøretøj Mater (udtrykt af Larry the Cable Guy), til trods for at Mater er for salig uvidende til at blive generet af hans nye pal's snot-nosed hovmod. Den smarte / dumme dikotomi mellem de to starter heller ikke helt. Der er bare mange vittigheder, der føles som om nogen hos Pixar var en virkelig stor fan af Blå krave-tv komedieprogram fra begyndelsen af 2000'erne. (Husk Blå krave-tv ?)
Der er ærligt talt mange flere popkulturreferencer i Biler end i nogen anden Pixar-film til dato. Det er ikke sådan, at andre Pixar-film ikke citerer fra tidligere film - i Toy Story efterfølgerens åbningsscene, Buzz Lightyear hopper over en bro, hvor hvert trin laver en musikalsk note, der lyder som 'Also Sprach Zarathustra' fra 2001: A Space Odyssey . Der er dog en forskel mellem en lydjoke, der fungerer for nogle voksne, vs. Jay Leno spiller en version af sig selv ved navn Jay Limo. (Ser du, for det forkortede ord for limousine lyder meget som navnet Leno. Ser du. Får du vittigheden?)
Det her Flinstones humoristisk stil er et farligt spil at spille, især fordi det betyder Biler fejler ofte testen af tidløshed. Hvilket er ironisk, når man tænker over, hvordan filmen også argumenterer for den tidløse karakter af den langsomme, afslappede kørsel gennem det amerikanske lands skønhed. Komedien i Pixars andre film stoler indtil videre ikke på, at publikum kender til bestemte mennesker eller shows inden for populærkulturen Biler , til skade for det.
At vinde stempelkoppen
Biler klarede sig godt, da det åbnede i sommeren 2006, i det mindste indenlandsk. I staterne tjente det 244 millioner dollars på hjemmemarkedet, hvilket både er et imponerende antal og den laveste indenlandske brutto for en Pixar-film siden A Bugs's Life , bare næsten ikke tjene mindre end Toy Story 2 . (Oversøisk, ikke overraskende, Biler rev ikke mange finansielle motorer med kun 217 millioner dollars. …Hvad? Du troede, jeg ikke ville lave mindst et ordspil? Kom nu.) Samlet set Biler tjente godt 460 millioner dollars på verdensplan, et tal, der ikke automatisk førte til den antagelse, at filmen ville inspirere til en massiv franchise. Til reference, siden frigivelsen af Toy Story 2 , kun Biler , Den gode dinosaur , Biler 3 og Fremad har tjent mindre end 500 millioner dollars på verdensplan. Hver anden Pixar-titel har toppet dette nummer. Og det ved vi alle sammen Fremad , kreativ succes eller ej, har en meget stor stjerne ved siden af sin box-office-præstation.
Og stadigvæk, Biler afviklede inspirerende to efterfølgere, to spin-off-film, en serie relaterede kortfilm og et eventuelt land på Disney California Adventure i Disneyland Resort. Cars Land, som det passende kaldes, er en imponerende fremkaldelse af Radiator Springs. Selv for dem af os, der ikke er taget med den såkaldte World of Biler at denne film fremhæver, temaet land og dets centrum attraktion, Radiator Springs Racers, er forbløffende detaljeret, godt tema og generelt den slags atmosfæriske, naturtro oplevelse, som enhver stor Disney forlystelsespark stræber efter.
Ligesom landet, selvfølgelig, Biler føles helt som produktet af John Lasseter. Indtil dette punkt i serien har vi ikke rigtig talt for meget om Lasseters indflydelse, af en række grunde, da han skar en Disney-lignende figur i løbet af sin tid hos Pixar, han var ikke ofte den eneste kreative stemme på ethvert projekt, også dem, som han blev krediteret som direktør for. (Med undtagelse af Brad Bird er det lettere at se Pixar-mærket som forfatter, ikke en bestemt filmskaber.) Biler føles lidt mere Lasseter-lignende i sin udførelse og beskriver, hvordan en glat up-and-comer får påskønnelse for livet og dem omkring ham, og til sidst indser, at han ikke kan gøre alt alene. På en måde er det en underlig lille irettesættelse, dog sandsynligvis en utilsigtet, til De utrolige og dets forfatter / instruktør. Mr. Incredible hævder for det meste korrekt, at store individer skal have en god platform. Lightning McQueen lærer, at han har brug for hjælp fra dem omkring ham, selv dem der måske ikke virker så utrolige.
Biler er ligesom mange af Pixars andre film mandcentreret. Hunt er den mest bemærkelsesværdige kvindelige kunstner i Biler de fleste af rollebesætningsmedlemmerne, inklusive den afdøde og legendariske Paul Newman (som ikke overraskende er ganske god i sin sidste fiktive filmrolle som ex-raceren Doc Hudson), er mænd. I betragtning af lysbuen Biler film - det virker ikke som en ulykke, at den tredje og sidste film i franchisen i vid udstrækning handler om lyn, der fører fakkelen over på en yngre kvindelig bil - indramningen af lynets rejse i denne åbner er mere fascinerende på et subtekstuelt niveau end som del af selve filmen.
Indtil i dag er Pixar nomineret 13 gange i kategorien Bedste animerede spillefilm ved Oscar-uddelingen, og de har vundet 10 gange. I 2006 Biler tjente som et af deres tre tab og mistede æren af Glade fødder , i et år, hvor kun tre film endda blev nomineret. Denne første film kan i det mindste gøre særligt krav på æren af at blive nomineret Biler 2 og Biler 3 kom ikke engang så langt. Filmen kan have fået en lidt mere lunken reaktion fra kritikere og nogle publikum, men Biler har overlevet i 15 år på grund af sin multi-milliard-dollar merchandising . Når du sælger 8 milliarder dollars legetøj, er det let at forstå, hvorfor Pixar og Disney ønskede at få så meget olie ud af den brønd.
Til den tid Biler åbnet, Disney ejede Pixar. Men det føltes meget mere som Pixar-ejet Disney. John Lasseter og hans andre animatører havde aldrig været på et sådant magtsted, i stand til at diktere kreative vilkår på måder, de næppe havde drømt om tidligere. Der var et mere vigtigt element at overveje i det mindste de næste par år: mens Biler var den sidste film, der blev fuldt oprettet og produceret inden Disney købte Pixar, havde de haft en række andre projekter i gang.
Specielt de næste tre titler ville skubbe studiet på kreative måder ud over alt, hvad mainstream-animation nogensinde havde opnået.
***
Næste gang: Lad os gå i køkkenet med nogle rotter.
