Det gamle ordsprog siger, at den største gave, en mand med betydelige ressourcer kan give en ven, er udødelighed. Efter at have solet sig i den berusende, cocksure skønhed, der er Inglourious Basterds , det er klart det Quentin Tarantino har gjort dette for sin ven, rædselsdirektøren Eli Roth ved at kaste ham som jødisk-amerikansk soldat Sgt. Donny Donowitz . Stolt tilnavnet Bjørnens jøde af hans kolleger Basterds, involverer Donowitzs foretrukne metode til nazistisk bortskaffelse en amerikansk baseballbat med accenter med navnene på jødiske overlevende og tilhængere. Donowitz er i høj grad ansvarlig for den mest enstemmige, voldelige handling om hævnfantasi for et helt jødisk folk. Det er en helvede rolle at have på enhver filmografi, man vil helt sikkert blive oplagret med tiden, og nu er det for evigt på Roths, lige over 'påstået torturporno-udbyder og skaber af Vandrerhjem franchise. ”
Det indrømmer jeg oprigtigt, indtil jeg så det Basterds , min skepsis over for Roths kreative indflydelse og indflydelse på Tarantino - en af moderne biografs vigtigste instruktører - var betydelig. Han optrådte tidligere i Dødsbevis , og den film forbliver den eneste Tarantino-indsats, som jeg ikke undrer mig over. (Jeg planlægger heller ikke at tage det op igen.) Men alle mine bekymringer spredte sig hurtigt, da bjørnejødens ekstreme tendenser eksploderede på skærmen. Ved filmens afslutning så jeg på Roth som den galning, sjove og lejlighedsvis vanvittige id for Tarantino, så overraskende og original var Donowitzs brutale krigshandlinger og hans lette forsøg på at gå inkognito. Off-kamera til Basterds , Roths opgaver omfattede helming af en film inden for filmen, et nazistisk propagandabillede med titlen Nationens stolthed. Og som Roth diskuterer nedenfor, som jøde konsulterede han QT om jødisk kultur, historie og codas før og under produktionen.
Efter at have talt med ham, har jeg det som om Roth er blevet en defacto consigliere af slags til Tarantino. Og da jeg transkriberede chatten, begyndte jeg at se en sammenhæng mellem tonen i Roths svar og de radikale toneskift i filmen. Så meget af Basterds bobler med en unik og kompleks ligning for komedie, men emnet er blandt de mørkeste i menneskets historie. Tarantino har skabt en meget sjov og grafisk film om Holocaust, men ikke den rigtige begivenhed som dokumenteret i årlige lærebøger og Hollywood Oscar-agn.
I stedet har Tarantino bogstaveligt talt søgt, demystificeret og ødelagt den nutty, skræmmende kilde bag dette historiske folkedrab, der hjemsøger os alle den dag i dag. Ved at tackle en sådan utæmmet galskab ved hjælp af sit eget filmiske mærke af dille, har Tarantino skabt den første film af sin art, der får mig til at juble for floder af nazistisk blod og grine af deres modstridende meglomani. Men det er ikke alt: under Basterds 'Bug-fuck ending - en stram lektion i desorientering - som et publikum, som vi kollektivt tripper ind i det levende, varme onde, der var Det Tredje Rige. Basterden opsugede meget af hadet og varmen i disse scener og returnerede det dobbelt? Hans øjne og skydevåben brænder: en Sgt. Donny Donowitz. Roth, den jævla bjørnejøde, ringede til os fra Manhattan for at diskutere, hvordan det var ...
hvor længe er hobbiten en uventet rejseudvidelse
Eli Roth: Hej, er denne jæger?
Hunter Stephenson: Hej Eli, hvordan har du det? Jeg ser, at du ringer fra Standarden . Hvordan kan du lide det?
Eli Roth: Meh. Jeg er ikke rigtig. Det er for lille bitte.
Jeg troede, den var større end den i Miami ...
Eli Roth: Meh. [pauser og griner]
[griner] Tillykke med at være bjørnejøden og være en af de jøder, der giver Hitler sine bare desserter. Det skal være ret surrealistisk ...
Eli Roth: Det er meget surrealistisk. Og det er ret en ære. Hele oplevelsen var meget surrealistisk og fantastisk ...
Så jeg har set filmen, og jeg kunne virkelig godt lide den. Jeg vil sammenligne det med en fin vin med nazistiske hovedbund, der flyder i den ...
Eli Roth: Jeg vil sige, at det er en meget kompleks flaske vin. Og når det åbner og trækker vejret, afsløres flere og flere ideer. Jeg har set filmen otte gange, og filmen er tæt og så forskellig fra hvad folk tror, det bliver. Det er meget sjovere. Jeg tror, det er [Quentin Tarantinos] mesterværk. Jeg har lyst til, at han ikke kunne have lavet denne film, hvis han ikke havde lavet alle sine andre film. Han har virkelig taget alle de bedste elementer i sine andre film og kombineret dem til en.
Ja. Der er så mange genrer og følelser, der rammer paletten, at det helt sikkert glæder sig over flere visninger. Jeg så, at du endog beskrev en scene som ligner Marx Brothers eller Andesuppe , og jeg er enig. Og kort derefter har en scene inde i teatret næsten bid af en gyserfilm. Det mindede mig om Dæmoner 2 [Ed note. - Den film, jeg henviste til her, er faktisk Dæmoner aka Dæmoner ].
Eli Roth: Ja. Jeg har lyst til en masse mennesker, ved du, føler Quentin laver pastiches af andre film. Men jeg har fået set på første hånd, hvilken organisk instruktør han er. Og selvfølgelig vil enhver instruktør blive påvirket af andre film, uanset hvem du er. Og Quentin er åben om de film, han elsker. Men jeg føler virkelig, at denne film kommer fra Quentins sjæl, og jeg tror, hvad vi ser nu, som åbningsscenen, jeg føler, at det er den bedste scene, han nogensinde har skrevet. Men så er der en anden scene, og du kan sige, at det er den bedste scene, han nogensinde har skrevet. Og så en anden. Indtil du kan lide, kan dette være det bedste stykke, han nogensinde har skrevet. Og hvert kapitel, sagde jeg til Quentin, føler jeg, at han har nået niveauet i sin skrivning af a Tennessee Williams eller en Arthur Miller . Han har bestemt overskredet manuskriptforfatter, skuespilklasser skal udføre disse scener i de næste hundrede år.
Han er glad for at opdele sin struktur i kapitler, som litteratur. Og jeg føler mig tha t Inglourious Basterds drager mest fordel af dette. Hvert kapitel efterlader meget at tygge på. Det er et fem retters måltid, og hver har meget at tilbyde. Endnu en klassisk metafor. [griner]
Eli Roth: Men jeg er så glad for, at du har det sådan, for det er næsten umuligt at forklare filmens kompleksitet og toneforandringerne på et 30 sekunders tv-spot. Selvfølgelig går de med det stærkeste kort, Brad Pitt og Basterds, men Basterds er naturligvis en meget lille del af det. Dette er virkelig Shosanna 'S film (skuespillerinde Melanie Laurent ). Og jeg synes det er rigtig godt, at piger elsker det for det. De forsøger at ændre marketingkampagnen en smule for at vise, at dette er en film, som piger vil elske, og at det ikke er to og en halv times vold. Det er dets egen ting. Jeg ser det, og jeg tænker: han har spændingen fra Reservoir Dogs , og humor og stil fra Pulp Fiction og tegnene i Jackie Brown og handlingen af Dræb Bill . Og adrenalinet. Og rædslen ved Dødsbevis . Og jeg kunne aldrig have lavet Nationens stolthed uden at lave tre tidligere film og gøre Thanksgiving anhænger. Eller i betragtning af den præstation, jeg gjorde. Jeg har lyst til, at han har lavet en af de balliest Amerikanske film nogensinde ...
Ja. Især for det, der udgives af Hollywood i 2009 ...
Eli Roth: Nemlig. Især for en instruktør i hans stilling. Jeg mener, næv en anden instruktør, der har lavet fantastiske film, klassiske film, der er i Nationalt filmarkiv og alt det der, der tager risici som dette. De gør det ikke.
Sæt og film i denne film er nogle af de bedste, jeg har set i et stykke tid. Og når din karakter introduceres, når Donny kommer ud af hulen [Eli siger 'Yeah.'] Og Basterds står i grøften, en kløft, måske er dette uden for basen: Men hulernes murstenbuer, de mindede mig om ovne. Og jeg fortolkede scenen som, at din karakter kommer ud af en skide ovn for at bash denne nazists hoved i. Det er mareridt. Og der er høje våde snavs og blade overalt, der ligner aske. Jeg er ikke sikker på, om det var sådan, det var beregnet af Tarantino ...
Eli Roth: Ikke, helt bestemt . Og selv teatret i slutningen kan fortolkes i forbindelse med Holocaust. [Redacted: Afslutning diskuteret i detaljer]. Der er meget af det. Formålet med Donny at komme sådan ud af hulen ... han vil skide skræmme denne fyr, så historien spreder sig i hele deres hær. Så Basterds gør det bestemt til teatralsk, og der er den [Holocaust] sammenhæng. Men Quentin og jeg talte om dette: konteksten og underteksten. Og Quentin sagde, underteksten er altid der, bare fokuser på konteksten. Men jeg sagde til Quentin, ”Er du klar over, at Shosanna dræber flere soldater end [Fredrick] Zoller ? Og Quentin siger: ”Wow. Det er en god parallel. ” Vi talte om parallellerne mellem Shosanna og Zoller. Og jeg går, 'Ja, Zoller dræber 300 soldater, og hun overgår ham.'
Og min mor så filmen, og hun påpegede, at Zoller hugger hakekorset, når han er alene i tårnet. Og han udskærer det som om han er en fantastisk kunstner. [griner] Og min mor, hun påpeger, at det var hvad jeg lavede [næsten ubevidst, da jeg instruerede en lignende scene i Nationens stolthed ], fordi Donny også udskærer dem, men i nazisternes pande. Og det vidste jeg ikke. Men det var jeg også i harmoni med materialet. Og der er en anden scene, hvor en soldat peger på et kort, og et gult blad falder på [skuespiller] Gideon Burkhard Bryst. Og en anden påpegede, at det er 'ned til det gule blad, der efterligner Davidsstjernen på den soldat.' Og Quentin holdt det, og han holdt det af en grund.
Og der er mange ting, som han bevidst gjorde, men nogle ting der kommer fra, bare kreative instinkter. Men det tænkte jeg også som: 'Jesus, det ser ud til, at Donny kommer ud af en murstenovn!' Og snavs ser ud som aske, jeg er enig. Jeg husker, da jeg lavede Vandrehjem 2 , folk gik rundt og satte aske på pigers pande, og de syntes, det var så sødt, men så indså de, at det er aske fra mennesker . Det er sådan. [griner]
Hvis vi kan vende tilbage til det kvindelige tema i denne film. Jeg mener, Tarantino vender tilbage til temaet for en ensom kvinde, der søger hævn, svarende til hvad vi så i Dræb Bill . Og jeg elsker det i Inglourious , scenen med Shosanna, der kører [i starten], er meget følelsesladet: Jeg har lyst til, at disse følelser for kvinder delvist kommer fra [Tarantino], der rejses af en enlig mor. Disse billeder er meget metaforiske og symbolske for, at kvinder kommer væk fra utroligt mægtige og magtfulde mænd og deres hykleri i det virkelige liv ...
Eli Roth: Ja, og kæmper tilbage og ødelægge dem . Og hvad vi ser nu, når du tager dette op, er at folk vil gå tilbage og undersøge hans tidligere arbejde igen, når de ser Inglourious Basterds . Men Quentin skriver de bedste roller for kvinder og mænd, og hvad der er godt er, at han kun støber folk, der er perfekte til den del. Jeg mener, Christoph Waltz som [nazist Oberst Hans] Landa ...
Denne forestilling går bestemt i bøgerne og fortjener en Oscar. Og det er dejligt, at rollebesætningen virker som et sådant venstre feltvalg. Ingen i Amerika vidste virkelig, hvem Waltz var før dette ...
Eli Roth: Ja. Tysk teater i 30 år. Og alle større skuespillere i Hollywood ville have den rolle, men Quentin sagde nej, han ville ikke kompromittere integriteten af sin film på noget niveau. Og ved at gøre filmen til et fiktioneret værk, gør han også filmen så meget mere tilgængelig, som jeg føler. Der er altid aspektet ved at gøre et såkaldt historisk værk til 'historisk nøjagtigt', selvom tyskere tilsyneladende talte engelsk under Holocaust i de fleste film. Du ser altid på historien gennem et vindue, som en outsider, men når du opretter et fiktion, bliver filmen en del af dig og din oplevelse. Du er meget mere forbundet med det.
I er venner, og jeg ville spørge, om Quentin diskuterede udviklingen af projektet fra en, der ville spille actionhelte som Stallone og Schwarzenegger og hans faste som Michael Madsen, til slutresultatet?
Eli Roth: [defensiv] Det var alt lort. Det var det hele Internet rygte. Det var aldrig sandt. Det ville aldrig ske. Det er som sladder fra gymnasiet. Det sagde han aldrig. Det er lort.
I orden. Jeg kan huske, at han personligt nævnte nogle af disse navne for mange år siden, muligvis på Ain’t It Cool, men ...
Eli Roth: Nix. Det er lort.
en af os lyver tv-show
Okay. [griner] Nå, det ser ud til, at ideen om, at Basterds skulle være en jødebesætning, var en, som folk ikke nødvendigvis havde forventet. Efter at have hørt om projektet i årevis og forventet fyre som jeg nævnte, var det en overraskelse at se under produktionen, at mange af Basterds ikke var meget truende fysisk ...
Eli Roth: Ja. Det er det, der gør det så godt. I stedet for at kaste en masse stærke fyre, kastede han mig som den stærke fyr, og så kastede han min Hebraisk skoleklasse. [griner] Det er sjovt at se disse fyre terrorisere Hitler De passerer for franske bønder, og den psykologiske krigsførelse, de udøver, er så effektiv, at den vender tilbage til Hitler og [nazistiske højere-ups]. Men de ser ikke ud, du vil ikke knytte disse fyre til at være dem der gør det.
Tror du, at vi ser mange af Basterds, mange af dem er stadig påvirkelige og bliver hurtigt mænd i filmen? Eventuelt onde mænd? Eftervirkningerne af at begå sådan vold, de psykologiske følger af at begå denne vold sammen med deres personlige forbindelse til den. Og al skalpering. Blev det drøftet mellem dig, Quentin og Brad Pitt?
Eli Roth: Ja. Jeg mener, jeg talte med dem begge om, hvordan jøder, vi havde intet valg. Nazisterne tørrede os af planeten. Og da Quentin skrev dette, blev jeg næsten som hans jødiske tekniske rådgiver [griner]. Han ville kalde mig op og stille hypotetiske spørgsmål som: ”Ville en jøde give opløsning til en nazist, hvis den mødtes ved at afslutte krigen? ” Og jeg vil sige, “Jøder giver ikke opløsning. Det er et katolsk koncept. Vi indsamler interesse. Vi bliver vrede over ting fra 7.000 år siden. ” Og vi er mere gale i dag end da ting skete for alle disse år siden. Og jeg sagde til Quentin, jeg sagde, at du er nødt til at indse, at alt dette virkelig startede med Martin Luther , med sit papir, 'Jøderne og deres løgne,' som blev offentliggjort i 1542. Luther sagde brænde deres synagoger, jøderne er djævelens agenter, alt ud af deres mund er en løgn. Jeg mener, dette blev undervist i kirker i over 400 hundrede år. Så endelig, da Hitler blev lovligt valgt, anvendte han bare videnskab på det.
Folk var mere end klar til at gå sammen med det. Dette var mennesker over hele Europa, millioner af mennesker, der tændte og vendte jøderne om. Dette var ikke kun Hitler og et par onde: det var det 60 millioner mennesker. Så sagde jeg til Quentin [pause], ”De måtte stoppes. Det måtte de være dræbt . ” Og disse mennesker, disse såkaldte normale mennesker, læger, advokater, skolelærere, de tog børn og brændte dem levende og skød dem i hovedet og satte dem i ovne. Og omdanne deres kroppe til møbler. Og så ville de lave drinks lige ved siden af skydeområdet. Det er utænkeligt. Og det var såkaldte normale mennesker.
[pause] Efterfølgende lyder det som det grusomste eventyr, man kan forestille sig, men det skete virkelig. Sammen med slaveri er det den skide værste ting, folk kunne gøre mod hinanden ...
Eli Roth: Og når du først er blevet offer for det, har du intet andet valg end at kæmpe til døden. Og jeg voksede op og spekulerede på: 'Hvorfor kæmpede de ikke tilbage?' Men det hele skete i etaper og langsomt, og ingen vidste virkelig, hvad der foregik. Og ingen vidste rigtigt om lejrene før efter krigen. Og du havde virkelig ikke andet valg end at vokse op tidligt i disse dage. Selvfølgelig handler nu voksne mænd som børn i 40'erne. [griner] Men dengang måtte du vokse op, fordi du skulle i krig, og chancerne var, at du skulle blive dræbt. Og Quentin havde en linje, der Aldo Raine [Brad Pitt] siger, det går [noget som], 'Briterne kæmper som om dette er et spil.' Der var en anden gruppe. [Ed bemærkning: 'Amerikanerne kæmper mod dette, som om det er sjovt.'] Og så: 'Og jøderne kæmper en hellig krig.'
En scene i manuskriptet, som jeg troede var en af de bedste, og som virkelig gav genlyd med mig, er scenen med Donny derhjemme før krigen, hvor hans flagermus blev underskrevet af ældre jøder i Boston. Og en af de ældste blev spillet i filmen af Cloris Leachman. Hele den scene blev skåret. Hvad tager du på det? Føler du, at det ikke var effektivt?
Eli Roth: Det er en smuk scene. Og det er en utrolig effektiv scene. Jeg tror, det humaniserede Donny lidt mere og viser, at han bare var en sød dreng fra nabolaget. Og han kæmper for dem, der ikke kan kæmpe, og dem, der var i lejrene. Han føler sig virkelig som en jødisk kriger, og denne flagermus er hans sværd. Og scenen viste sig fantastisk. Alle græd, da vi skød det. Og alle Donnys flashbacks, som vi filmede, spilles meget søde og subtile. Det er en helt anden side af karakteren. Og Quentin, jeg tror Quentin, elskede min introduktion [i filmen] så meget ... den scene [med Leachman] kom lige før jeg gik ud af hulen. Eller jeg kommer ud af hulen, og så vil det straks gå ind i min tilbagehistorie. Og Quentin, han elskede virkelig, hvordan scenen med hulen fungerede med [Ennio Morricone musik. Du ved, du skal se på det større stykke, og Quentin sagde det, hvis han gør det præquellen , nu har han tre scener til præquellen. Vi ser Donny få fat og alt dette. Han vil ikke sætte det på DVD'en. Han holder dem i tilfælde af, at vi foretager prequellen. Og scenerne er klippet. Og de er fantastiske. Jeg kender smerten ved at klippe dine yndlingsscener, men jeg ville ikke røre ved filmen, som den er.
Jeg har lyst til for publikum, der ikke er jødiske, at det måske har genlyd og beriget oplevelsen af, hvad disse fyre kæmper for som figurer. Det er klart, at vi alle ved, hvad der driver dem fra et historisk aspekt. Men det ville vise, at Donny er ... når du først ser de ældres ansigter derhjemme, er det derfor, han er i blodsporten.
Eli Roth: Jeg tror, Quentin kunne få det på den ene eller anden måde. Og dette er bestemt en af de filosofiske og filmdiskussioner, som folk vil have, om hvorvidt disse scener burde have været inkluderet. Og Quentin sagde: ”Det har du Brad Pitt og Hitler introducerer dig! Du får aldrig en bedre introduktion. ” [griner] Jeg så på det som Brad Pitt i Ægte romantik , eller Christopher Walken 'S karakter i Ægte romantik eller Pulp Fiction : en af disse fyre, der bare kommer ind og blæser den ud af skærmen. Og du venter på, at denne fyr kommer tilbage til mere saftige øjeblikke, men de er ude.
Jeg tror, det kan være en af de mere ballierede resultater af manuskriptet og filmen. Vi møder mange af disse karakterer uden meget udstilling, de er fuldstændig fremmede for os. Og så meget skal formidles i dialogen og manerer i deres første scener. Ved afslutningen af en scene eller de første kapitler har du en anstændig idé om, hvad der får en bestemt karakter til at krydse. Det kræver dog lidt justering i starten. Men det er en kreativ beslutning, at ... Jeg tror, det vil være en snakkepunkt i de kommende år ...
Eli Roth: Den måde, han trækker det på, er, at alle tegn har en baghistorie, men meget af dette vises aldrig. Men det eksisterer. Der er scener med Donny, der klipper hår, og jeg trænede i at klippe hår. Producent Pilar Savone , hendes far ejer en salon, Humberto's , i Beverly Hills , og jeg trænede med Humberto. Han viste mig, hvordan jeg skulle klippe. [griner] Og det blev ... skåret også. Men den første ting vi gjorde i Berlin inden vi prøvede, sagde Quentin til hver af os: 'Hvem er du?!!' Og du var nødt til at tale om dine karakterer, og jeg må have talt i en time om Donny. Og vi var nødt til at fortsætte og fortsætte. Og jeg tog til Boston for at undersøge, og jeg tog på mig 40 pund muskler. Men det var let at løfte vægtene, og jeg vidste, at det ikke ville være nok. Jeg vidste, at du var nødt til at se ind i Donnys øjne og se den smerte og kval. Det skulle være meget ægte.
Dine øjne i denne film, det bemærkede jeg. De er sort, og der er så meget trussel og ondt der. Jeg mener, det var ikke kontakter ...
er der en slutscene i slutspillet
Eli Roth: [griner] Nej, det var ikke kontakter. Det var det mine øjne . [griner] Men jeg var nødt til at se på denne fyr, og jeg ser på dem og føler morderisk vrede. Han vil bare slå hver eneste nazist ihjel. Og det er svært for mig at udtrykke med ord, hvor meget dette forstyrrer mig, om hvad der blev gjort. Jeg mener, mine bedsteforældre kom ud af Polen og Østrig og Rusland og alle deres slægtninge, der ikke blev myrdet i Holocaust. Så du skal virkelig røre alt dette op og få det til at føle, at alt dette skete For 10 minutter siden og arbejd dig selv i vanvid. Og da jeg skød Nationens stolthed , Jeg havde virkelig brug for at få min hjerne til at tænke på noget andet bagefter, fordi det drænede.
Ret. Det er næsten usundt. Men gik du metode på sæt?
Eli Roth: Jeg gik helt metode. Og jeg indså, at jeg tænkte på disse ting hele tiden, det er derfor disse [metode] skuespillere er nødder. Jeg mener, jeg gik ikke metode som: 'Hvad laver denne mærkelige mand med en mikrofon i mit ansigt?' [griner] Men da jeg var på scenen, talte vi kun i karakter, og off-set talte jeg også meget som Donny. Og Brad var bestemt i karakter hele tiden, og vi ville joke om frokost, kaffe, joke om Quentin, og vi ville gøre det som Donny og Aldo. Og Quentin elskede det. Han var som: 'Jeg har haft disse fyre i tankerne i 10 år, og nu får jeg hænge ud med dem.' Og det giver dig tilladelse, især for Brad, til at opføre sig på en bestemt måde, og vi vil sige de mest modbydelige ting. Det ville bare flyve ud. Og under veterinærscenen husker jeg, at jeg gik på en 20-minutters rant som Donny om, hvorfor vi havde brug for at skyde den dag. Og Quentin var som: 'Det er præcis, hvad Donny ville sige!' Jeg var ligesom 'Dette er hvad det handler om!' og 'Dette er hvad vi er her for!' som Donny.
Scenen, hvor I improviserer som italienere, og I spiller Margheritti, hvad var indflydelsen på det? Du ligner en komisk grev Dracula. [griner]
Eli Roth: [griner] Jeg mener, jeg har det 1920-kostume, smoking på. Du ved, det er interessant, fordi Donny er så blodtørstig, at din fortolkning var Dracula . Det er en fantastisk forening. Ligesom, Donny er en slags Bela Lugosi . [griner] Min indflydelse på italieneren, den lille gestus, jeg gør med min hånd, kommer fra en af mine venner, der tog til Rom. En fyr jeg gik på gymnasiet med, 35, han er græsk, et metalhoved, spiller hockey, han gik til Rom. Og han kom tilbage og troede, at det var meget køligere at være italiensk, så han begyndte at gøre italienske påvirkninger, og han ville gå til Olive Garden og rette tjenere, der sagde “bruschetta” forkert. [griner] Og hver gang han gjorde denne håndbevægelse. Og italienerne gør det hele tiden. Det er hvad de gør. Jeg havde en italiensk kæreste, der gjorde det hele tiden, da hun skændtes, men hun ville gøre det meget hurtigere.
Så jeg regnede med, at hvis Donny ville være italiensk, ville han bare efterligne italienerne fra Boston. Men så kan du se det Omar ulmer bare efterligner Donny, og du er klar over, at det er den blinde, der fører blinde, og du er klar over, hvor latterligt deres plan er. Og du tror, der er ingen måde, de kan trække det af. Min far sagde, at når Aldo er væk, og Donny tager kontrol i teatret, sagde min far, at det lignede to gorillaer løb rundt. [griner] [griner] Og jeg troede, det var nøjagtigt. Jeg ville have det til at virke som om Donny bare er et dyr, der løsnes på nazisterne med en maskingevær.
Inden vi afslutter interviewet: Bevarede du flagermusen… mindst en af dem [griner]?
Eli Roth: jeg har en flagermus. Ja, der var flere [griner], og jeg nedrivede de fleste af dem.
Og hvem holdt det, der var tilbage af Hitler?
Eli Roth: Ingen. [bliver seriøs] Det var ikke sådan at. Jeg trampede på det. Der var ikke hvad som helst venstre.
Roth bekræftede i vores interview det Truede arter , beskrevet som en PG-13 sci-fi-destruktionsfilm a la Cloverfield , forbliver planlagt som hans næste film: ”Det ville dog have været mit nøjagtige svar for et år siden, og så blev jeg kaldet i krig. [griner] Jeg planlægger at gøre det næste og skyde Thanksgiving ryg til ryg. Men jeg kan ikke rigtig starte noget, før jeg er færdig med reklame for Inglourious Basterds . ' Til Thanksgiving , Jeg fortalte Roth, at ideen om en morder Pilgrim er underligt skræmmende og spurgte, om indianere ville blive vist i filmen. Roth lo stort og sagde, ”Jeg voksede op i Massachusetts, så tro mig, hvis der er en ferie, som jeg finder skræmmende på så mange niveauer ... Jeg kan ikke sige mere om det lige nu [vedrørende indianere]. [griner] ”
Hunter Stephenson kan nås på h.attila [at] gmail.com og videre Twitter .
