Tidligt i Natasha Kermanis surrealistiske og skarpt sardoniske gyserfilm Heldig (som jeg så på dette års online-eneste Fantasia Film Festival), Brea Grants suveræne May vågner om natten for at finde en mand uden for vinduet og stirre tilbage på hende. Forstenet, maj hvæser på sin mand Ted (Dhruv Uday Singh) for at vågne op og fortælle ham, at der er en mand udenfor, som han tilfældigt svarer: 'Skat, det er manden'. Forvirret kræver May at vide, hvad han taler om. ”Manden, der kommer hver aften og forsøger at dræbe os”. Ved siden af sig selv stirrer May i munden på sin partner, der køligt rejser sig fra sengen, griber en golfklub og går mod soveværelsesdøren. “Måske komme op, stå op, vi er nødt til at kæmpe for vores liv nu”.
Til hendes overraskelse havde Ted ret. I en Twilight Zone -hvile begivenheder, den samme maskerede mand ankommer hver aften til hendes dør som en omrejsende sælger, kaster smukke knive og skænderier i køkkenet og forsvinder lige så hurtigt som han syntes, tilsyneladende uovervindelig. Denne déjà vu gentages ofte nok til, at May bliver træt og ude af stand til at bryde hendes løkke. Hun stikker og sparker og stanser og skubber, men uanset hvor meget blod hun spilder, dukker manden op igen hver aften, klar til at slås. En åbenbaring i mørket, stille som en kamp.
Det kan komme på tværs som en ejendommelig plot-enhed eller en melodramatisk metafor om de ligegyldige stjerner ovenfor. Alligevel er dette ikke den eneste nyere film, der portrætterer en ung person fanget inden for rammerne af en tidssløjfe. Det var kun et par måneder tilbage i juli, da Max Barbakow udgav sin film Palm Springs på Hulu. Den romantiske komedie, der spiller Andy Samberg og Cristin Milioti som to enkeltpersoner, der sidder fast ved samme bryllup for evigt, fungerer som en uhyggelig påmindelse om den gentagne dystopi, vi befinder os i, mens vi er i karantæne derhjemme midt i en pandemi.
vil der være endnu en film på uafhængighedsdagen
Individualisme er troen på, at personlige behov er vigtigere end samfundet og samfundets behov. Mens medlemmer af kollektivistiske kulturer - typisk østlige kulturer - har tendens til at være mere indbyrdes afhængige og lægger sociale og familiære forpligtelser frem for alt andet, lægger individualistiske kulturer - typisk vesterlændinge - større vægt på selvet. Ligesom psykologprofessor Boaz Keysar påpeger dem, der vokser op i individualistiske kulturer oftere 'stræber efter uafhængighed og har selvkoncepter defineret med hensyn til deres egne ambitioner og præstationer.' Med andre ord, amerikanere er mere tilbøjelige til at begynde sætninger med ordet 'jeg', de er mere tilbøjelige til at placere selfie-kendere på en piedestal, og de er mere tilbøjelige til at efterlade deres kære for at tage på en rejse for at 'finde Amerikanerne er også mere tilbøjelige til at give deres babyer unikke navne som 'Nord' eller 'Apple'. Det hele er en del af det hurtigt voksende momentum, der har skubbet landet mere i retning af individet lige siden babyboomer-æraen. efter afslutningen af 2. verdenskrig.
Overensstemmelse var stor i 1950'erne, men den var ikke beregnet til at vare. Den store krig havde mænd, der meldte sig frivilligt til venstre og højre for at forsvare deres land, men da Anden Verdenskrig rullede rundt, var ikke modelborger helt den samme charme. Hvorfor skulle unge mænd dø for at kæmpe gamle mænds krige? Især hvorfor skulle farvede mænd skulle dø for et land, der behandler dem som dyr? Udkastet tvang nejsejere til at overholde dem og tilføjede den allerede tøvende holdning, der samlede damp omkring nationens unge. Da Vietnam opfordrede sit folk til at forlade deres hjem og flyve til udlandet for at engagere sig i en tvivlsom træfning, havde næsten alle haft nok.
hvornår starter den nye sæson af helte
Selv hvis du på en eller anden måde næsten ikke vidste noget om politik, viste Amerikas første udsendte krig familier optagelser af mændene i junglen på deres tv-apparater. Krigen blev bragt lige ind i deres hjem. Blomsterbørn blomstrede ind, rock and roll rystede kønsnormer, og den typiske Cadillac-kørende, kæderygning, Stetson-hat iført gent, men forsvandt. Overensstemmelse havde mistet sin kant. Samfundets idé om 'normal' tog bagsædet for fri kærlighed og selvrealisering, mens en lønsom krigstid på samme tid kørte økonomien til større økonomisk succes og derved tilføjede den uundgåelige progression. Socioøkonomisk udvikling kørte kun stigningen i individualisme yderligere.
Selvfølgelig er det ikke alle dårlige nyheder. Faktisk er der meget positivt her. Til en vis grad er individualisme en nødvendig del af opvæksten. At lære at elske dig selv for den, du er, kræver at finde ud af, hvem du finder dit sted i verden. Benito Mussolini gjorde sit bedste for at undertrykke individualisme i Rom før Første Verdenskrig ved at opbygge EUR, AKAEsposizione Universale Roma i 1930. Området var et boligområde, der skulle tjene som stedet for verdensmessen i 1942, hvor han planlagde at fejre fascismens triumf. Bygningerne blev konstrueret som en intimideringstaktik for at minde folket om, at staten hersket øverst, designet til at gøre det nedenstående individuelt lille, meningsløst og engangsbrug.
Stigninger i individualisme er knyttet til stigninger i uddannelse, husstandsindkomst og job i hvid krave, som rapporteret af Santos & Grossman i Science Daily. Ønsker at skille sig ud fra mængden, holde fast i din tro, opdage, hvad der gør dig glad - alt dette er utvivlsomt gode ting. Men med øget individualisme kommer nedsat empati. Narcissisme. Tilbedelse af berømte idoler. Manglende perspektiv delt med sin nabo, øget selvinddragelse, frygt for dem, der opfattes som 'forskellige', fremmedhad, had, fordrejning, sexisme, racisme, homofobi, klassisme - indtil vi til sidst lander en tv-programvært, der tilfældigt tolererer hvid overherredømme som præsident for De Forenede Stater.
Ved brug af Groundhog Day skriv tropes som et middel til at udfordre gentagne samfundsmønstre er en filmisk taktik, der længe har fascineret filmskabere gennem historien. I 2019 var præsident Trump midt i forsøget på at gennemføre sin politik for at begrænse de mellemamerikanske migrants evne til at søge asyl ved den amerikanske grænse. Forfatter / instruktør Gigi Saul Guerrero udgav sin debutfunktion Kulturchok til Blumhouse's Ind i mørket serie, en grov skildring af marginaliserede samfund, der forsøger at krydse grænsen til Amerika, men på en eller anden måde ender i en Stepford Wives stil utopi, hvor hver dag er den samme. Guerrero spiller på ideen om en ny begyndelse, en ny start i et nyt land, men i sidste ende giver dette scenarie fra 4. juli en kommentar til grænsekrisen, der illustrerer den måde, hvorpå imperialistiske nationer bruger udenforstående som indenturerede tjenere for at fremme deres kapitalistisk dagsorden.
I 2019 Glad dødsdag 2U , Kappa Kappa Gamma sorority søster Tree Gelbman (Jessica Rothe) befinder sig fanget i en endeløs sløjfe, der lever den samme dag igen og igen, kun for at dø hver nat i hænderne på en baby-ansigt morder.
Bare et par uger før Blumhouse's efterfølger til deres hit komiske thriller udgav Netflix en begrænset serie kaldet Russisk dukke , hvor Nadia Vulvokov (Natasha Lyonne) er en New York City-spiludvikler, der tilfældigt dør på tærsklen til sin sjette og tredive fødselsdagsfest, kun for at nulstille i starten af natten og stirre tilbage på sig selv foran sin bedste vens badeværelse spejl, gang på gang. Natasha er bekymret for, at hun måske mister sindet, og hun begynder at undersøge årsagen til hendes mystiske dødsfald og hendes endnu fremmere pludselige og ubemærket opstandelse.
Ved at leve den samme dag igen og igen, hver gang vi ændrer begivenhederne nogensinde så lidt i håb om at knække sagen og bryde sløjfen, er både Tree og Nadia tvunget til at komme overens med deres egen skammelige opførsel. Som træ bemærker i den første Glad dødsdag film, ”Ved du hvad der er sjovt? Du lever samme dag igen og igen begynder du at se, hvem du er ”.
I 2017 udgav instruktør Sun-ho Cho sin film med titlen En dag , en historie om en mand forbandet til at gentage den samme dag igen og igen, indtil han finder en måde at redde sin datter fra en tragisk skæbne. 2019's Sundance Film Festival fremhævede Johannes Nyholm Koko-di, Koko-da , et svensk drama om et par, der tager på tur for at finde vej tilbage til hinanden, men vinder op og gentager dagens begivenheder igen og igen, da et skyggefuldt følge terroriserer dem i skoven.
vil der være 28 måneder senere
Det, der er vigtigt ved disse tidsrejser, er ikke kun det, de har til fælles, det er hvornår. Hvorfor er to separate programmer med helt forskellige skabere, der alle viser unge mennesker fanget i tide og gentager den samme dag igen og igen, specifikt nu i år 2020? Hvad gør disse tidsrejser historier så rettidige? Svaret er robust individualisme, et varemærke for den vestlige civilisation, der er blevet så normaliseret, at det ville kræve en begivenhed af en sådan kolossal størrelse som en tidssløjfe for at give mulighed for den introspektion, der kræves for at blive fortrolig med dens tilstedeværelse.
Hvorfor nu, ville Natasha Kermani og Max Barbakow, to filmskabere fra modsatte sider af kloden begge tilfældigvis skabe Groundhog Day -desque-projekter frigivet samtidigt lige omkring samme tid? Deres karakterer er en manifestation af den kultur, de bor i. Både May og Sarah mener, at det er bedre at gå alene, at forblive hvor det er sikkert og isoleret, væk fra alle andres krav. Begge figurer lever inde i en individualistisk nation, der muliggør deres selvcentrering. Både Sarah og May bidrog til ødelæggelsen af deres mest værdsatte personlige forhold, og begge må stoppe med at prøve at løbe væk fra verden for at skjule deres skam. Begge skal stå over for fortiden for at komme videre. Hvis Sarah kan se uden for sig selv en gang, kan hun muligvis opdage sandheden bag det mærkelige vakuum i ørkenen, der trak hende ind i en endeløs bryllupsreception. Hvis May kan tillade sig at være sårbar nok til at bede om og yde hjælp til sine medkvinder, en handling, der normalt betragtes som helt ude af karakter for en pige, der er stolt af aldrig at stikke nakken ud for nogen, kan hun stå chance for at besejre hendes angriber en gang for alle. At handle på vegne af holdet i modsætning til individet til gavn for mange er en lektion, der ville kræve mange lånere, der nægter at følge retningslinjer i en pandemi for at lære, før det er for sent.
der er bard i hobbitten
Tidssløjfen er sådan en stærk historiefortællingsmekanisme, og den er mere relevant end nogensinde i 2020, et år, hvor hver eneste dag føles nøjagtigt den samme som dagen før. Udbredelsen af Groundhog Day typefilm i vores nuværende filmklima er både et resultat af stigende robust individualisme, især i den vestlige verden, såvel som den uendelige limbo, som vi befinder os i dagligt. I betragtning af ego-trumping-empati-æraen er det kun fornuftigt, at vores film vil tjene som en replikation af vores holdning som en kultur. Ligesom motivet til masken i Heldig tjener som en uønsket afspejling af den indre uro inden for de tegn, som de helst ikke vil møde, så gør også de uendelige bryllup i Palm Springs fungere som en katalysator for at tvinge os, seeren, til at overveje vores egen mentale tilstand. Hvilke regressive, snæversynede sædvanlige handlinger gentager vi dagligt, der altid resulterer i den samme skuffende konklusion? Hvordan kommer vi på vores egen måde?
Ved at lægge betydning for en hovedpersones følelsesmæssige tilstand og placere dem i et ekko miljø muliggør en ordentlig udforskning af den menneskelige tilstand. Ved at engagere en karakterundersøgelse i et så begrænset og begrænset rum, flyttes fokus fra den typiske fortælling til en dybere undersøgelse, en afskalning af personens lag, ligesom en russisk dukke. Individets nyfundne evne til at se ens virkning på andre får et mere kollektivistisk perspektiv og derved får den empati, der er nødvendig for at ændre sig som person og komme videre i tidslinjen.
May og Sarah er kun to personer, der lærer at kaste deres selvoptagede måder for at begynde på ny. Ligesom vejrmanden Phil Connors endelig indser, at han bliver nødt til at ophøre med sin individualistiske tendens til at stille sig foran alle andre for at nå drømmepigen, kan vi også kaste en skruenøgle i maskinen og starte forfra. Vi kan tage denne tid fast hjemme og leve den samme dag igen og igen for at vokse, ikke som enkeltpersoner, men som et folk. Alt, hvad der kræves for virkelig at stoppe en dårlig vane i dens spor, er at genkende mønsteret.