He-Man + Skeletor - Alt, hvad du elskede om legetøjet og tv-showet = Hvordan blev dette lavet?!?!
Ingen satser på at lave en dårlig film. Men sandheden er, det sker hele tiden. Og hver gang det gør det, er der en sjov misadventure og en advarselshistorie, der lurer et eller andet sted bag kulisserne. Dette er den historie til 1987-live-action He-Man-filmen Masters of the Universe.
Masters of the Universe film plakat kunst af Drew sSruzan
Hvordan blev dette lavet er en ledsager til podcasten Hvordan blev dette lavet med Paul Scheer, Jason Mantzoukas og Juni Diane Raphael der fokuserer på film så dårligt, at de er fantastiske. Denne regelmæssige funktion er skrevet af Blake J. Harris , som du måske kender som forfatteren af bogen Console Wars snart snart en film produceret af Seth Rogen og Evan Goldberg . Du kan lytte til Masters of the Universe-udgaven af HDTGM-podcasten her . Bemærk: De sæt fotos, der bruges i dette indlæg, er høflighed af Gary Goddard (filmens instruktør).
Synopsis: Efter at have taget kontrol over Planet Eterernias eftertragtede slot Grayskull forbereder den onde Skeletor (Frank Langella) sig på at besejre sin heroiske, større end livets ærke-nemesis: He-Man (Dolph Lundgren). Men øjeblikke før de leverer det fatale slag, transporterer en kosmisk nøgle uventet He-Man og hans tapre kammerater til Jorden, hvor en større kamp med galaktiske konsekvenser følger.
Tagline: En kamp kæmpet i stjernerne ... Kommer nu til jorden
I slutningen af 70'erne og begyndelsen af 80'erne kæmpede toymaker Mattel - bedst kendt for Barbie - stærkt i drengens actionfigurrum. Uden et hitprodukt i horisonten var de en fjern tredjedel af Hasbro (som havde GI Joe) og Kenner (Star Wars). Det hele ville dog ændre sig i maj 1982, da Mattel introducerede en dristig ny legetøjslinje: He-Man and the Masters of the Universe. Ved udgangen af det år var He-Man blevet det mest populære legetøj på markedet.
For at udnytte pandemoniet (og også fortsætte med at køre det) bragte Mattel snart denne intellektuelle ejendom ud i andre medier. Der var et tv-show, et par animerede film, et rejsen live-action-show og en serie tegneserier udgivet af DC. Alle disse ting hjalp med at opbygge brandet og øge salget. I betragtning af denne track record var der store forhåbninger, da en live-action filmtilpasning kaldte Masters of the Universe blev udgivet i august 1987. Desværre optrådte filmen imidlertid ikke som forventet - tjente kun 10 millioner dollars i billetkontoret - og efter tre uger Masters of the Universe blev trukket fra teatre landsdækkende.
Hvordan kunne dette muligvis være sket? Hvordan kunne en film baseret på en sådan varm ejendom - og med en så ung ung skuespiller i hovedrollen - resultere i en sådan uheldig skæbne? Var det virkelig sådan en dårlig film? Eller hvis jeg ser tilbage, var der andre faktorer, der spillede?
Her er hvad der skete, som fortalt af dem, der fik det til at ske ...
Med:
- Tom kalinske Mattel, præsident
- Tim Kilpin Mattel, Marketing Manager for Masters of the Universe
- Joe Morrison Mattel, EVP for Marketing
- John Weems Mattel, SVP for underholdning
- Anthony De Long Skuespiller (Blade)
- Chelsea Field Skuespillerinde (Teela)
- Lillian Glass Dialogcoach (Dolph Lundgren)
- Gary Goddard direktør
- William Stout Produktionsdesigner
PROLOG
Tom Kalinske: Har jeg nogensinde fortalt dig hele historien med Star wars ? Denne er virkelig bizar. Det finder sted et stykke tid i 70'erne, tilbage da jeg var i Mattel. Det må have været et år eller deromkring, før den første film kom ud, og vi blev præsenteret for begrebet Star wars .
På det tidspunkt søgte George Lucas et forudgående gebyr på $ 750.000 for rettighederne til at fremstille legetøj baseret på filmen.
Tom Kalinske: Beslutningen kom i sidste ende ned til Ray Wagner, som var præsident for Mattel. Og Ray, han var en af grundene til, at jeg tiltrådte virksomheden i første omgang. Dynamisk og smart, han var en meget imponerende fyr. Virkelig hamret ind i os, at du skal tænke på alle aspekter af et legetøj. Ikke kun designet, men emballagen, reklamen og alt andet. Alligevel, så vi har dette møde med George Lucas 'agent, og vi kommer alle væk imponeret over det, vi har set. Selv Ray, han kunne godt lide det, han så. Men hvad angår Mattel, der laver legetøjet, er her hvad han sagde: ”Film fungerer aldrig. Giv mig et godt tv-show i stedet. Tv-shows ses ugentligt - de påvirker igen og igen - versus en film, der lige kommer ud en gang. ” Og i sidste ende videreførte Ray licensering Star wars .
CUT TO: 5 ÅR SENERE
Del 1: He-Men's stigning
Tom Kalinske: Går ind i 80'erne, Star wars havde taget fart, og GI Joe - over på Hasbro - var kommet tilbage med et brag. I mellemtiden havde vi på Mattel ikke en stærk mandlig enhed på det tidspunkt.
Joe Morrison : Mattel ledte efter nye koncepter i Boys. Vi havde licens på nogle ejendomme, men du ved, intet virkelig fremragende.
Tom Kalinske: Vi havde lavet en karakter kaldet Big Jim, som var let succesrig i begyndelsen af 70'erne, men det varede ikke længe. Hvad vi virkelig havde brug for, var at opbygge et brand fra bunden.
Joe Morrison: Mod slutningen af 1980 overtog jeg som VP for Marketing for Boys Division i Mattel. Og på det tidspunkt var der et stort forskningsprojekt i gang, som Ray Wagner havde skubbet på.
Tom Kalinske: Vi forsøgte at finde på noget, der kunne gøre for drenge, hvad Barbie gjorde for piger. Så vi testede alle mulige ting. Politifigurer, rumkarakterer, monstre, du hedder det. Indtil vi til sidst indsnævrede det til et par begreber.
Joe Morrison: Den ene var et hærtema, a la GI Joe. Den ene var et futuristisk rumtema, a la Star Wars. Og den tredje var, hvad vi kaldte et 'barbarisk tema.'
De originale prototyper til trioen af legetøj, der til sidst ville blive He-Man, blev skabt af en talentfuld Mattel-designer ved navn Roger Sweet. Han præsenterede sit arbejde for virksomhedens ledere på en produktkonference i december 1980. Ifølge Sweet's memoir, Mastering The Universe, var dette den tredje sådan konference det år dedikeret til at finde en mandlig handlingsfigurlinje. ”Med konferencens afslutning,” beskriver Sweet, “... [Ray Wagner] pegede på He-Man-trioen. 'De har magten,' sagde Wagner. '
Joe Morrison: Efterhånden som produktlinjen udviklede sig, var He-Man altid bare testnavnet - det var 'Star Wars 2', 'GI Joe 2' og 'He-Man' - men ingen i ledelsen ville have He-Man som et navn. Så det var bare denne pladsholder, som ingen ønskede. Men det gjorde jeg, jeg vidste, at det var rigtigt. Og da jeg var en lille dreng, plejede mine onkler at kalde mig He-Man hele tiden, så jeg skænkede bare alle ihjel - ja, vi foretager en ændring, ja, det bliver til sidst revideret, rolig ! - vel vidende, at jeg ikke ville ændre noget. Nej, dette går ud som He-Man.
I løbet af de næste par måneder udviklede konceptet sig meget. Yderligere helte blev skabt - som Teela, Stratos og Man-at-Arms - der blev udviklet ondskabsfulde fjender - som Skeletor, Beast Man og Mer-Man - og der blev løbende foretaget kosmetiske ændringer til Mattels mejslede herre over universet - som at ændre He-Man's hårfarve fra brun til blond til at ligne Tom Kalinske mere. (Og at udstråle, ligesom Kalinske, en venligere og blæsere holdning.) At udvikle en sympatisk, jeg-vil-være-ham-type helt var afgørende for at udforme den slags historie, der kunne lokke børn til at komme ind i Mattels unikke nye univers.
Tom Kalinske: Jeg tror, at historiefortællingselementet var den vigtigste del af det hele. Vi havde brug for at skabe en række gode historier - såvel som et sted, hvor børn kunne forestille sig, at disse historier skulle ske - og vi var heldige at have nogle store forfattere involveret i det. Joe Morrison selv var en meget god forfatter, så det hjalp også meget.
Joe Morrison: Jeg følte også, at vi var nødt til at gøre noget, der var tydeligt forskelligt med hensyn til prisfastsættelse og størrelse. Jeg mener, når du har at gøre med små børn, er denne opfattelse af følelse - udseendet, strukturen, den samlede effekt - meget vigtig. Så jeg følte, at vi ville lave en stor fejl, hvis vi forsøgte at gøre alt i samme størrelse som hvad der var på markedet for GI og Star Wars. Tre inches, tror jeg. Så vi havde brug for at gøre noget større, noget andet.
Tom Kalinske: Med Masters of the Universe handlede det om at gøre tingene anderledes. Det var virkelig vores eneste chance. Og med finalen Star wars film, der kom ud i '83, troede vi, at timingen var korrekt.
Joe Morrison: Derefter var sandsynligvis den næste vigtigste ting, vi gjorde, reklamen. Vi fik en far gå ind i stuen og se hans søn lege med actionfigurer på gulvet. Så fanger noget farens øje, og han siger: 'Hej, hvem er den store fyr med musklerne?' Og det havde et par beskeder:
- De fleste børn vil have deres forældre til at være opmærksomme på dem, og okay, barnet har noget i hånden, der får hans fars opmærksomhed.
- Vores slogan for reklamen var 'Jeg har magten!' Og det var virkelig temaet. Fordi jeg mener, når du er et lille barn, fortæller alle dig hvad du skal gøre. Forældre, lærere, overalt. Så små drenge, de vil have magt. Og børnene, der havde He-Man, havde magten.
Tom Kalinske: I modsætning til piger havde drenge brug for et mere struktureret legemiljø. De havde ikke bare brug for en ideel karakter at se op til - som Barbie er til piger - de havde brug for en struktureret verden, inden for hvilken de kunne spille.
Joe Morrison: Så vi havde Castle Grayskull, som var designet med en lys side til den og en mørk side til den. Det var selvfølgelig også i det kommercielle. Og så var den anden ting, vi havde i reklamen, som jeg troede var vigtig, musikken. Da jeg talte med agenturet, sagde jeg: ”Jeg vil have musik bag denne ting, der er gregoriansk. Som en gregoriansk sang, som du hører i kirken. ” [I en blomstrende baryton] Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. Inden for to dage kunne jeg høre mine sønner og deres venner løbe rundt og råbe: Heeee-Maaaan, Heeee-Maaaan. Det var da jeg sagde til mig selv: 'Okay, jeg tror, vi har noget.'
Tom Kalinske: Legetøjet blev meget vellykket, meget hurtigt.
Joe Morrison: Da vi fik klarsignal fra ledelsen til at lave den originale legetøjslinje, lagde vi et skøn på, som $ 12 millioner i salg. Nå, vi frigav ikke engang legetøjet før maj samme år, og vi afviklede 32 millioner dollars. Disse var et betydeligt antal i 1982.
Tom Kalinske: I kraft af Grayskull!
Joe Morrison: For at promovere linjen ville vi have disse optrædener i tegnene i butikken. Og jeg husker en dag, at vi fik et opkald fra en politiafdeling i Florida. Tampa, tror jeg. Og politiet ringede for at fortælle os, at motorvejen alle var blokeret, fordi der var så mange børn, der forsøgte at komme derhen. Og det gik rundt omkring i landet.
Tom Kalinske: Nu omkring dette tidspunkt havde jeg et møde med Art Spear, og han hånede: ”Ja, måske er det vellykket. Men du har aldrig et tv-show, så dette går ikke stort. ” Det gjorde mig virkelig sur. Jeg tog det som en udfordring.
Joe Morrison: Vi bragte ideen ud til et par netværk. Men de var ikke rigtig interesserede i det. Et tv-show baseret på en actionfigur? Nej, det skulle være omvendt.
Tom Kalinske: Netværkerne var ikke interesserede i denne ting. Bøde. Så vi gik ud og mødtes med forskellige animerede producenter. Og Lou Scheimer - ved Filmation - han var interesseret i at arbejde sammen med os. Så vi lavede en aftale med dem om at oprette 65 episoder. Mattel ville stille $ 3,5 millioner dollars op, og Westinghouse [der havde erhvervet Filmation i 1981] ville også stille op med $ 3,5 millioner.
Joe Morrison: Da vi oprindeligt kom ind i aftalen, tror jeg, det var julen, før vi kom i gang, havde jeg hyret en forfatter ved navn Michael Halpern bare for at gøre en bibel for os. Vi har lige betalt det ud af vores brandbudget. Så inden for disse retningslinjer er det, hvad vi fortalte Filmation, at vi ønskede. Så vi havde det, plus meget af historien var blevet fortalt i reklamer, og der var også et stærkt personligt forhold mellem os og Lou.
John Weems: Når aftalen blev underskrevet, oprettede Mattel en ny underholdningsafdeling, fordi du ved, de havde aldrig lavet en tegneserie eller noget lignende før. Så omkring en måned efter, at jeg kom til Mattel, kaldte Joe Morrison - som var min direkte chef - mig ind på sit kontor og sagde: ”Vi skal lave et He-Man tv-show. Så hvorfor kommer du ikke hen og bliver direktør for underholdning? ' Nå, jeg var kommet til Californien, fordi jeg var meget interesseret i underholdningsbranchen og regnede med, at Mattel i det mindste ville komme mig tættere på det og tillade mig at gøre det, jeg vidste bedst: brand marketing. Så for mig var dette en perfekt mulighed. Når det er sagt, var det ret risikabelt at lægge vores penge, hvor vores mund var.
Joe Morrison: Det var risikabelt, ja, men den måde, vi strukturerede aftalen på, var mindre risikabelt. Vi syndikerede showet, og for vores 'deltagelse i produktionen', hvis du vil, modtog vi to minutter om ugen med reklame for Mattel, som vi brugte til flere af vores andre mærker. Den reklame, vi fik for vores del af aftalen om den ting, var så undervurderet
John Weems: Der var stor bekymring - mellem selve showet og de steder, vi kørte - med kritikere, der spurgte: er dette bare en reklame for legetøjslinjen? Vi fik til sidst lobbyvirksomhed mod Peggy Charren og Action for Children's Television. Det ødelægger vores børns sind!
er loki død i uendelig krig
Ikke desto mindre forhindrede disse bekymringer showet i at starte (eller få succes).
Joe Morrison: Tv-klassificeringerne gik gennem taget. Absolut gennem taget. Alle disse børn gik over det. Det var et fænomen. Det ændrede børnefjernsynet.
John Weems: Du er nødt til at huske, at før dette var syndikerede fjernsyn bare genudsendelser af ældre shows. Du ved, ligesom Flintstones og Jetsons. Så selvom vi startede i et ikke ideelt tidsrum, var det ved slutningen af den første uge # 1-børns show i syndikering, fordi det var splinternyt. Det var op mod Fred Flintstone her! Det var en rigtig stor ting. Og selvfølgelig blev denne succes også drevet af det faktum, at Filmation havde lavet et fantastisk tegneserie-show.
Joe Morrison: Det ramte virkelig en akkord.
John Weems: Og alle ved, hvad de skal gøre med et hit. Omkring en uge efter flyttede de allerede showet til den bedste tidsspalte efter skole. Og inden for omkring tre måneder forlængede gruppe W [en del af Westinghouse] stationerne fra to år til fire. Jeg må give dem kredit for det. De vidste, at vi fik den hotteste ting i gang, så vi skal gå lige nu ...
Joe Morrison: Salget på He-Man-produktlinjen gik gennem taget, og gudskelov, de gjorde. Fordi andet end He-Man, gik virksomheden en rigtig hård tid. Vores elektronikafdeling [Mattels videospilafdeling] skulle ned ad rørene, så vi hejrede alt på vores skuldre. Hvis ikke for He-Man, var Mattel muligvis gået under. Der er ikke noget spørgsmål om det. Ingen spørgsmål. He-Man lavede på det tidspunkt 400 millioner dollars - hvis du tog det stykke ud af ligningen, ville der ikke være nogen Mattel. Så det var lidt af, du ved, os mod verden. Det var en god tid. Det var en god tid.
Tim Kilpin: På det tidspunkt, hvor jeg kom til Mattel, var Masters-forretningen større end Barbie. Og så ændrede omfanget af alt sig dramatisk. Mit første job på mærket medførte at skrive pakkeeksemplar, skrive et par af disse mini-tegneserier (der fulgte med actionfiguren. Så flyttede jeg fra emballage til marketinggruppen, hvor vi arbejdede meget tæt sammen med animationsfirmaet. Scheimers folk. At sørge for, at de historier, der blev fortalt på tv, matchede det, vi lavede med legetøjslinjen. Fordi dengang var der meget støj i systemet om, hvad der kørte hvad. Kører legetøjet tv-showet, eller er det tv'et viser kørsel af legetøjet? Og sandheden er, at linjen altid var sløret, fordi vi forsøgte at få dem begge til at arbejde og forsøge at få dem til at arbejde sammen.
John Weems: Som du kan forestille dig, ville Filmation ikke blive set for at lave et show, der på en eller anden måde bare var en stor kæmpe annonce for en legetøjslinje. De ville lave det, de betragtede som et fantastisk show. Så alt, hvad der lignede det, de betegner os som 'at give kreative forslag', var de meget modstandsdygtige over for det. Jeg mener, de kom aldrig ud og sagde, vi tager ikke dine forslag. ” Men du ved, de vil bare skinne os på.
Tim Kilpin: Hvordan vil jeg beskrive forholdet mellem Mattel og Filmation? Samarbejde med spænding, tror jeg, er den bedste måde at udtrykke det på. Vi på legetøjssiden ejede vi den intellektuelle ejendomsret og troede, at det var drivkraften bag mærket. Og så fra et markedsføringsmæssigt synspunkt, ville vi arbejde meget tæt sammen med produktudviklingsfolk for at komme med en linieplan og en historieplan for at forankre, hvor vi skulle gøre i 1985, '86, '87 osv. Så vi skabte tegn, ved du det? Vi skabte den onde horde og slangemændene og alle andre.
Joe Morrison: Jeg er sikker på, at der muligvis har været nogle op- og nedture, men generelt var det ikke et meget vanskeligt forhold. Film gjorde et godt stykke arbejde, og vi havde altid det forhold - vi havde den tillid - til Lou. De bragte meget til bordet
Tim Kilpin: For eksempel blev Orko som karakter oprettet til showet. Vi forventede aldrig Orko som et legetøj, det var aldrig en del af processen. Men da showet startede og blev rigtig populært, blev Orko en virkelig vigtig karakter i historiefortællingen. Og så kom vi tilbage og lavede legetøjet. Så det var en sløret linje, og nogle gange ville der selvfølgelig være spænding. Som for eksempel vil vi sige, at vi vil have Battle Bones i denne episode. Fordi vi ønskede at sælge flere Battle Bones! Og de vil sige, 'Nej, det giver ikke mening set fra historiens synspunkt.' Så vi var lidt nødt til at lære hinandens forretning lidt. Så vi kunne forstå, hvorfor noget gjorde eller ikke gav mening. Og det var en fantastisk læringsoplevelse, fordi der ikke var nogen regelbog for den. Vi var bare ved at finde ud af det hele, da vi gik.
Tom Kalinske: Skrivningen var frygtelig vigtig. At skabe historierne var meget, meget vigtigt. For uden den havde du ikke denne verden. Du havde ikke dette miljø, som drengene kunne lege i.
Tim Kilpin: Så vi havde den dialog med Filmation hver dag. Og vi ville også have vores egne debatter internt. Fordi vi vil have vores underholdning til at fortælle os, 'Du kan ikke bare gøre dette til en parade af karakterer og forsøge at trave dem ud til legetøjslinjen.'
John Uger: Det måtte slags være sit eget organiske univers.
Tim Kilpin: Fordi ellers ville børn se igennem det. Og så måtte vi lære fra et legetøjsmarkedsføringsperspektiv, hvad det betød at opbygge et brand med en historie bag sig. Fordi det langsigtede mål - for alle - altid var at bygge noget, der kunne vare. Vi ønskede ikke bare at oprette en et-årig eller en to-årig ting. Som de fleste legetøj i denne branche. Lad os ikke skyde os selv i foden her. Lad os prøve at bygge det på en måde, så det har chancen for at leve i flere år. Lad os bygge noget, vi alle sammen, der virkelig har chancen for at vare. Nu havde vi ikke nødvendigvis succes på den front ...
