Til forsvar for dansefester
Taler om Zion, på trods af den uforglemmelige motorvejssekvens, en af de første ting, der kommer til at tænke på for mange mennesker med Matrix genindlæst kan desværre være hule rave. Så lad os tage fat på det næste, inden vi kommer ind i kødet af, hvad der får filmen til at fungere. Direktør Jordan Vogt-Roberts ( Kong: Skull Island ) det rigtigt : hule-rave er en scene, der 'fortjener en universelt aftalt moniker a la 'nuke køleskabet' for at adressere dens krybe.' Jeg kan godt lide disse 'hule rave' rim, så jeg går med den moniker her.
Uanset hvad du vil kalde det, er det en scene, der lever i berygtelse blandt filminteresserede. Indbyggerne i Zion, den sidste bastion af den menneskelige civilisation på Jorden, har samlet sig i en enorm hule fuld af imponerende stalaktitter, hvor Morpheus (altid trilogiens bedste karakter) holder en stentoriansk tale. Det kommer først ud som en af de forventede krigstaler, den slags hvor du kan mærke manuskriptforfatterne jage Modigt hjerte . Med sin bølgende stemme taler Morpheus om den 100-årige krig mellem menneskeheden og maskinerne, og hvordan disse maskiner bærer på Zion, selv når han taler. Han erklærer derefter:
”I aften, lad os ryste denne hule! Lad os i aften ryste disse jordhaller, stål og sten! Lad os høres fra rød kerne til sort himmel! Lad os i aften få dem til at huske: dette er Zion, og vi er ikke bange! ”
dør han solo i star wars vågen vækker
Det er en enorm opbygning, der opløses i ... et dansefest. Morpheus selv danser ikke (skønt hans gamle flamme Niobe siger kløgtigt: 'Jeg kan huske, at du plejede at danse. Jeg kan huske, at du var ... temmelig god.') I stedet ser vi mange ekstra, der ligner undertøjsmodeller, der danser. Der er blottede torsoer, ankelarmbånd, våde dreadlocks og gennemsigtige nylonnipler. Folk gyrate i slowmotion. Andre springer af glæde, som om de vil sige: ”Ja! Jeg lever uden for Matrix! ” Alt dette intercut med en kamp af elskov mellem Trinity og Neo. De lever også, skønt Neo ser uhyggelige blink af treenighed falde til sin død i en drøm, han har haft.
Det kan vi formode, er virkelig hele pointen med scenen. Selvom det måske udføres underligt, er det meningen at være en sidste fejring af livet, der er frakoblet. Alt i alt er hule rave ikke så slem, som du måske husker det. I 2018 er det en scene, der minder mig meget om en episode af AMCs fantastiske Terroren , hvor en flok sejlere marooned på isen beslutter at smide en lidt latterlig venetiansk karneval midt i Arktis. Jeg synes, det er faktisk noget realistisk, at man lige før deres egen ødelæggelse i lyset af en bestemt død ville se folk forsøge at retfærdiggøre deres eksistens, som de vidste hvordan.
Hvis du møder hulens rave på disse egne vilkår, kan dansen af Zions frihedskæmpere endda betragtes som tam. Mindre oplyste verdensjævnere vil sandsynligvis overgive sig til glemsel ved at forkæle sig med meget værre hedonisme end lidt dans. Folk henviser til scenen undertiden som en 'orgie', men dans er langt fra Caligula.
Det viser dog, at menneskehedens overlevende stadig er i stand til at nyde sensuel fornøjelse uden for Matrixen. Hvis den første Matrix film fungerer på et niveau som en metafor for ånden og kødet, så er hulens rave i al sin akavethed måske den første store vejskilt, som Matrix efterfølgere vil rodde med konventionelle dikotomier sådan. I sidste ende, selvom du finder scenen uforsvarlig, er det bestemt ikke værre end 'Jedi Rocks' musikalske nummer i Jediens tilbagevenden . Masser af fans kan overse den scene og stadig nyde resten af Jediens tilbagevenden fordi det har så meget andet, der fungerer til sin fordel. Så det går med Matrix genindlæst.
Du blev antaget at være den valgte!
Bortset fra lejlighedsvis plettet CGI og hit-eller-miss nye støttepersoner - som i sig selv er tilgivelige fejl, ikke deal-breakers - Matrix genindlæst kan delvis misforstås, fordi det bevidst undergraver publikums forståelsesgrundlag fra den første film. Når det kommer til Matrixen , det Star wars sammenligning er ikke kun egnet på grund af filmens mytiske pragt og kulturelle betydning, men på grund af hvordan den tegner den oprindelige lysbue til sin hovedperson ved hjælp af den samme grundlæggende skabelon, som George Lucas ville bruge: først med Luke Skywalker, derefter (i en mere åbenlys , mindre vellykket mode) med sin far Anakin i præquellen Star wars trilogi.
I 2015 blev en Ugentlig artikel om underholdning kritisk over for deres arbejde talte om, hvordan Wachowskis, skrivning og regi-duoen bagved Matrixen , blev i det væsentlige Lucas i deres senere karriere med den 'meningsløse påfuglende dekadens' af Jupiter stigende ekko det hule grønne skærmbillede af Fantomtruslen . Matrixen, derimod ramte en langt mere populistisk nerve. Filmens arv er solid, det er, hvad det er, og der er ingen der tager væk fra det. Men ud over åbenlyse faktorer som dens trendsættende handling - den aftagne 'kugletid', det balletiske trådarbejde, det bragte til mainstream fra tidligere kung fu-film - kan en del af dens succes tilskrives, hvor pænt og effektivt det ompakket monomyten eller heltes rejse, som vi har set en million gange i film og litteratur.
Når vi møder Thomas Anderson, AKA Neo, ”lever han to liv”, den ene som softwareprogrammerer, den anden som en hacker. Programmeringsjobbet ser ham bo i et kabine på et trist kontorgulv, hvor han er under magten fra en chef, der kan lide at fortælle ham om at komme for sent. Fra denne ydmyge begyndelse vil han til sidst fortsætte med at realisere sin skæbne som 'Den ene', en figur profeteret om at redde menneskeheden fra en mekaniseret styrende kraft.
Det er ikke så forskelligt fra buen til Luke, gårdens dreng med hemmeligt forældre, der fortsætter med at blive en universbesparende pilot og almægtig Jedi i kampen mod det maskindrevne rige. Lucas ville indramme Anakin i direkte messianske termer som 'Den valgte' og i Matrixen , en karakter staver det for os på en lignende måde i starten, da han fortæller Neo, ”Du er min frelser, mand. Min egen personlige Jesus Kristus. ”
Hvis du går tilbage og ser Matrixen , det er indlysende nu, at det har sådan en åbenlys Hollywood-afslutning. Lige på det tidspunkt, hvor det ser ud til, at alt håb er tabt, indrømmer Trinity sin kærlighed til Neo. Neos hjerte begynder at slå igen, og han rejser sig triumferende fra de døde, i stand til at stoppe kugler, afværge slag med en hånd og se de grønne linjer med kode i Matrix. Filmen har allerede givet os de hammige små fingerbølger og kampposer, for ikke at nævne nogle osteagtige dialoglinjer ('Lyt til mig, coppertop, vi har ikke tid til 20 spørgsmål.' Eller min personlige favorit: 'Neo , dette er loco! ”) Men den følelsesmæssige afslutning forsegler virkelig, at denne film er beregnet til at være et blinkende publikum.
Se den ene! Se på, hvor selvsikker Neo er, mens han vrider og viser sin udstrakte sparkefod, efter at have brugt den på den onde agent Smith. Det er et knytnævepumpende øjeblik i en film, hvor den centrale metafor er klar, lagt ud for os i dualistisk, næsten Manichean vilkår ved valg af rød-pille-versus-blå-pille. Virkeligheden er ikke reel, og der findes noget mere sandt ud over dette illusionsslør kaldet liv. Mennesker, der bruges som levende batterier af Matrix, kan enten vågne op til den sandhed eller forblive saligt uvidende tandhjul i maskinen.
liste over vidunderlige film at se før slutspillet
Neo er den ene. Han er Jesus. Vi ser ham aldrig gå på vandet, men han flyver som Superman i slutningen. Er det altså nogen overraskelse det Matrixen har kvasi-religiøs betydning for nogle mennesker? Først for nylig er betydningen af pillerne forvandlet til en slags uber-politisk, rød-stat-versus-blå-stat symbolik, hvor ovennævnte Kanye Wests pro-Trump og alt-højre-skæve tweets omtales som en 'rød' pilling ”på websteder som Vanity Fair og Kablet . Som sidstnævnte bemærker, ”Idéerne og billedsprogene fra Matrixen løb gennem internetkultur som en akvifer. ” (Alt dette er især ironisk, da Wachowskies er transseksuelle, hvilket betyder, at disse konservative grupper har lånt to sprogkunstnere, hvis arbejde meget let kunne læses som om deres overgang.)
Det viser bare filmens varige appel. Matrixen er en film, der blandt andet giver en levende konceptualisering af en magtfuld livsmetafor, og når dens efterfølger brød den metafor og muddede mytologien med mere komplekse ideer, ville den efterlade mange seere med at skrabe hovedet og føle sig utilfredse.
