Det er næsten let for moderne publikum at glemme, hvor tumultfulde 1960'erne var. I 1963 blev borgerrettighedsleder Medgar Evers myrdet i indkørslen til sit eget hjem. Måneder senere blev en bombe plantet i Birminghams 16thStreet Baptist Church dræbte fire unge piger. I november blev præsidenten for De Forenede Stater myrdet foran hundreder af mennesker, mens de kørte gennem Dallas.
Hurtigt frem til februar 1965, da Malcolm X blev myrdet i Audubon Ballroom. En måned senere blev fredelige demonstranter, der marcherede efter stemmeret, voldeligt angrebet på Edmund Pettus-broen på 'Blood Sunday'. I 1968 blev Dr. Martin Luther King, Jr. og Robert F. Kennedy myrdet med kun en måneds mellemrum.
Hele tiden rasede Vietnam, antallet af krop klatrede på begge sider og arede både det sydøstasiatiske landskab og de mænd, der vendte hjem brudte i både sind og krop. Dette er blot nogle af 'højdepunkterne'.
Der var en revolution i gaderne og en revolution i arkene. En generation, der var uhæmmet af den amerikanske drøm, undgik 'traditionelle' værdier, døbede i stoffer, voksede ud af deres hår og tilsluttede sig fri kærlighedsidealer. Men fremkomsten af fjernsyn betød at være ude af stand til at fejke uvidenhed ved ligene, der hobede sig ud i udlandet og i adskilte byer derhjemme. Og så tænd, indstil, slip ud.
Men under det hele simmerede vold altid. I 1969 kogte det endelig over.
Cathy Lee Crosby som Wonder Woman
Arven fra Charles Manson har altid vævet over Hollywood og vævet et snigende web, der gjorde glitter og glamour ubevidste allierede med brutalt mord. Med 50thjubilæum for Manson-mordene truende i august, var det uundgåeligt, at Hollywood ville blive introspektiv og sortere gennem tebladene igen for at forsøge at dechiffrere, hvem der lod bagdøren være åben nok til, at det onde kunne glide inde.
Disse forsøg kommer til dels i form af to film, Charlie siger , fra Amerikansk psyko instruktør Mary Harron og Quentin Tarantinos højt forventede Der var engang ... i Hollywood . (En tredje Manson-centreret film, Haunting of Sharon Tate , antyder groft, at Tate havde forud for mordene og indirekte anbragte skylden for hende og ikke vil blive diskuteret her.) Selvom de to film tager drastisk forskellige tilgange til Manson og hans tilhængere, tilbyder de begge vigtige svar på utallige spørgsmål, vi ' har forvirret os i kølvandet på august 1969.
Charlie siger
I Charlie siger , Harron introducerer publikum til tre af Manson Girls, Leslie Van Houten (Hannah Murray), Patricia Krenwinkle (Sosia Bacon) og Susan Atkins (Marianne Rendón), når de overvejer deres forbrydelser og vejen, der førte dem til isolation i Californiens Vacaville kvindefængsel. I samtaler med kvinderne kommer kandidatstuderende Karlene Faith (Merritt Weaver) til at se kvinderne som ofre i deres egen ret, selvom mange af hendes kolleger ikke er enige.
Da Manson og hans tilhængere formelt blev anklaget for Tate-LaBianca-mordene i 1970'erne, var masser af amerikanere både chokerede og forvirrede over at opdage, at tilsyneladende almindelige unge kvinder havde begået sådanne brutale voldshandlinger. Hvordan kunne dette være muligt? Det er et spørgsmål, Harron stræber efter at besvare Charlie siger , og hun gør det gennem adskillige tilbageblik fra Van Houtens introduktion til Familien, gennem hendes indoktrinering og Mansons egne mislykkede drømme om stjernestatus, der i sidste ende kulminerer med vold.
Fra begyndelsen virker familien interessant nok. Den spredte Spahn Ranch tilbyder både ly, afsondrethed og en fantastisk udsigt. Familien er en tæt sammensmeltet flok, der dumpster dykker til måltider, opdrager hinandens børn og tager sig af hinanden. Og så er der Charlie. Matt Smith er langt fra sin elskede og spunky Ellevte læge og er i stand til at kanalisere den velkendte karisma til en overbevisende forestilling som den glattende Manson, der er i stand til at balancere mellem at være varm og indbydende og skiftevis sadistisk og grusom.
På Van Houtens første aften med gruppen lokker Charlie kvinderne til at omfavne et af deres familiemedlemmer, en genert ung kvinde, der ikke kan stoppe med at hulke under Charlies feelgood-taler om empowerment og kærlighed. Han kræver, at kvinden klæder sig nøgen foran hele gruppen og beordrer derefter alle til at komme op og omfavne hende og fortælle hende, at hun er smuk.
hvad betyder intet land for gamle mænd
Men mens der er et strejf af autoritet i hans stemme, tvinger Charlie kvinderne til at handle ud af kærlighed. Da kvinderne, coo og dote på pigen, ser Charlie ind i øjnene og fortæller hende bestemt, at der ikke er noget galt med hende, at hendes forældre var de defekte. I den bløde glød fra lejrbålslyset ser publikum det skæve spor af et skoliose-ar, der kløer sig ned over den unge kvindes ryg.
Ved at tilslutte sig kropspositivitet og styrke den med gruppekærlighed er Charlie i stand til at opbygge den unge kvindes selvtillid og til gengæld lodde sin egen visdom og autoritet som kilde til denne empowerment. Disse unge kvinder, mange af dem flygtninge fra ødelagte hjem, der altid følte sig ude af sted, kan føle sig godt om sig selv for muligvis første gang nogensinde, men kun så længe Charlie (og til gengæld Familien) mener det.
I en senere scene, da Familien køber op om natten og begynder at falde ned i en narkotikadrevet orgie, beretter Charlie let Tex Watson (Chace Crawford) for at være ude af stand til mundtligt at behage kvinderne. Deres glæde er lige så vigtig som hans, erklærer Charlie, før han får Tex til at udføre oralsex på sin partner foran hele familien, mens han tilbyder instruktioner.
Her tilpasser Manson sig ved at sprænge sexpositivitet og seksuel ligestilling med den dominerende modkultur af tiden og forstærker ideen om, at hvad han siger, skal være rigtigt. Det er en absolut tillid, der langsomt men dygtigt er bygget, lag for lag, så når Manson begynder at afvige fra dette, accepteres det uden spørgsmål. Som afspejlet i filmens titel, skal det være okay, fordi Charlie trods alt siger det.
Med disse scener begynder tilbedelsen af de tre Manson-kvinder til Charlie at skifte mere tydeligt i fokus. Charlie har ikke bare givet dem et hjem, et sted hvor de kan føle sig inkluderet og vigtige, men han har investeret i deres selvværd. Han giver kvinderne kælenavne, Susan bliver Sadie, Patricia omdøbes til Katie, og Leslie omdøbes til Lulu. De har nu en ny identitet, en ny familie, et nyt liv og formål takket være Charlie.
Til hendes kredit fritar Harron aldrig Manson-pigerne for Tate-LaBianca-mordene. I stedet tjener filmens udforskning af deres eget offer mere som motiv end som en undskyldning. Kvinderne troede absolut, at ifølge Charlies profetier, at Helter Skelter, den ultimative race-krig, snart ville bryde ud, og familien ville overleve og trives takket være Charlies hyrde.
I et årti fyldt med mord, race uro og optøjer, universitetsstuderende blev skudt ned på campus og blodige sammenstød mellem politi og demonstranter, var ideen om, at landet brød ud i en endnu større krig, ikke så svært at forestille sig. Og så hvis den person, du virkelig elskede, og som havde givet dig så meget, bad dig om at begå en forbrydelse for at hjælpe med at lette dine chancer for at overleve, ville du sige ja uden tøven.
hvem er lederen af ninja skildpadder
Det er kun måneder senere, adskilt fra Charlie og indgravet inde i Vacavilles vægge, at kvinderne indser, hvor latterligt det hele lyder, når de tales højt. Og det er først da, at tyngden af deres forbrydelser, deres sande rædsel og sorg og vægt, begynder på dem. Charlie løj.
Engang i Hollywood
Mens Manson tager centerstage i meget af Charlie siger , Sharon Tate er for det meste fraværende bortset fra en scene spejlet i Der var engang ... i Hollywood , som fastslår, at Manson vidste, at Terry Melcher, den pladeproducent, der forkastede sine drømme om musikstjerne, havde forladt Cielo Drive til en anden bolig.
Det var det afgørende led, som anklager Vincent Bugliosi forklarer i sin erindring om retssagerne i 1974, Heroes Skelter , var nødvendigt for at dømme Manson for mordene. Familien leverede arbejdskraften, mens Charlie leverede motivet. Ved at medtage lignende scener, hvor Manson opdager, at Tate bor i 10050 Cielo Drive, gør både Harron og Tarantino det klart, hvem der er ansvarlig for hendes skæbne: Charles Manson.
I Der var engang ... i Hollywood , dette er den eneste gang, vi ser Manson. I stedet vælger Tarantino at bruge screentime på at udforske et andet, men vigtigt spørgsmål: Hvem var Sharon Tate? På overfladen virker det som et oplagt svar, men svarene er ofte reduktive. I den varige arv efter Manson-mordet er Tate ofte kendt som to ting: mordoffer og Roman Polanskis gravide kone.
Men Tate var så meget mere, og Tarantino fejrer sit liv ved at bruge størstedelen af tiden på at vise Tate gøre hverdagslige, men stadig vigtige ting. Her er Sharon derhjemme og pakker en kuffert, mens han sprænger Paul Revere & the Raiders. En mini-nederdel klædt Sharon samler en brugt bog til sin mand, inden hun sniger sig ind i en middagsvisning af hendes seneste film, The Wrecking Crew og forbløffet over de forfærdede reaktioner fra mængden til hendes narrestreger på skærmen. Senere får en gravid Sharon vise børnehaven til en veninde. Hun går ud og spiser den 9. august sammen med sine venner og er lykkeligt overrasket over at opdage, at beskidte film også har filmpremiere.
engang i Hollywood Rick Dalton
Hollywood-glamouren er der, for at være sikker, da Tate med glæde danser rundt i Playboy Mansion, hobende med stjernestjerner fra tidligere år, eller stivere ud af LAX klædt i saftige pelse og store solbriller, og flashpærer døber hende hvert trin som dokumentationsværdigt. Alt for ofte tabt i blandingen af hendes utidige død er virkeligheden, at Tates stjerne var stærkt stigende. Hun var klar til hendes nærbillede, og Tarantino sigter mod at give den endelig til hende.
Tarantino søger endda at genvinde nogle af de rum, der er berygtet af mordene. Den hvide hollandske hoveddør, hvor ordet 'PIG' blev skrabet i blod, ses i stedet fast lukket på en tilbagetog og irettesat Charles Manson. Baghaven, hvor Abigail Folger forgæves forsøgte at flygte fra Patricia Krenwinkel, er i stedet scenen, hvor en tømmer Roman Polanski springer ned med en frisk gryde kaffe og grinende leger med sin hund.
hættetrøje, der lynlås helt op
Ved at give liv og plads tilbage til Sharon Tate, Der var engang ... i Hollywood trækker ikke slag, når det kommer til Manson-familien, idet de tager en bestemt mindre sympatisk tilgang end Harrons film. Selvom Rick Dalton vender næsen op mod hippierne, der kaster dykning og blaffer rundt i Los Angeles, er det først Cliff Booth ankommer til Spahn Ranch, at vi ser den mere frodige og mere uhyggelige side af Familien.
Her lurer kvinder i skyggen og ser let ude på Booth gå rundt i det forfaldne filmsæt og skynder sig for at hviske til andre medlemmer, der begynder at samle sig som fluer. Oppe ved Spahn-huset fortæller Squeaky blødt til Booth, at den ældre mand sover, hvilket til trods for Booths forståelige usikkerhed vinder op for at være sandt.
Men han bliver heller ikke taget hånd om på en værdig måde. Huset er beskidt og bruges delvist som et fællesrum for de andre familiemedlemmer til at ryge ukrudt og se tv. Squeaky “kneppede hjernen ud” tidligere samme morgen og planlægger at se tv med ham den aften. Hun gør ham ikke ondt, men hun elsker heller ikke ham. Som Booth siger, er sandheden meget mere kompliceret.
En fortælling om to familier
Måske tabt i blandingen af Charlie siger men bestemt levende til stede i Der var engang ... i Hollywood er sandheden, at familien var grifters, der konstant søgte sjæle til at trække sig ind i folden og indoktrinere, selv når Manson ikke var fysisk til stede. 'Charlie graver dig virkelig,' fortæller Pussycat Booth ved sin første ankomst. Og hvorfor er det netop?
Måske fordi Booth, ligesom Dennis Wilson før ham, kommer komplet med en fancy bil og Hollywood-forbindelser, som Manson ville finde nyttige. Tarantino er ikke interesseret i at pakke ud årsagerne til deres indoktrinering, gyldig som de måtte være. I stedet er Mansons kvinder lige så skiftende og upålidelige som han er. Selv hvis det accepteres i folden, skal du sove med åbent øje.
Begge Der var engang ... i Hollywood og Charlie siger er vigtig visning for at prøve at pakke puslespillet ud af, hvordan og hvorfor løftet fra 60'erne kom så brat over to nætter i august for 50 år siden. Sandheden ligger imidlertid et sted i midten af det skyggefulde område, hvor to ting kan være sande på én gang, et sted, der altid forårsager en følelse af uro i vores mave.
Det er let at se på blodbadet, som Manson-familien efterlod, og ikke føle andet end raseri. Hvordan kan Susan Atkins, der berygtet fortalte en bønfaldende Sharon Tate 'Jeg har ingen nåde over dig' også have været et offer i sin egen ret? Fratager tilskrivning af ofre hende hendes medvirken til de forbrydelser, hun har begået?
I Tarantinos øjne gør det det, og han behandler Atkins med ypperlig ærbødighed og bryder ondskabsfuld næsen og tænderne og gør hende til en skrigende ghoul, inden han skåler hende til en skarp med Ricks flammekaster for godt mål. Harron fokuserer i stedet på Atkins 'penitentialreform i fængsel, hvor hun opdagede og fordybte sig i kristendommen og tilsyneladende handlede en fanatisk hengivenhed for en anden.
Charlie siger minder os om, at Manson-familien fortsat er en advarsel om kompleksitet og minder os om, hvordan vores søgen efter identitet undertiden kan finde os i at snuble ned ad de mørkeste stier, dem der rådner os indefra. Ofre kan tage mange former og ansigter, og selvom vi skal finde medfølelse for alle, er det også tid for Tates arv at skinne mere skarpt end nogensinde. Og dette er det vedvarende løfte om Der var engang ... i Hollywood , som minder os om, at uanset hvor lang tid vi får, kan vi røre menneskerne omkring os med kærlighed, der virkelig kan udholde. Og det er værd at huske.
