Efter at have allerede fejret kæmpe succes i Cannes, hvor den vandt den prestigefyldte Palme d'Or, samt at være blevet valgt som Sydkoreas bidrag til den bedste internationale spillefilm til næste års Oscar-pris, Bong Joon-ho 'S Parasit frigøres nu på amerikanske teatre. Bong besøger nogle af de temaer, han udforskede i Snowpiercer at skabe en omhyggelig historie om klasse, svindel og fordomme. I sin anmeldelse af / Film Sagde Jason Gorber Parasit ”Tager publikum med på en snoet, snoet tur og kommer under din hud.” Bong tager historien om en familie, der svinder sig til at blive ansat i en overklassefamilie og gør det til en rutsjebane af forventninger og følelser, en der spiller med hjemmeinvasionens genre, komedie og episke tragedie på én gang.
Efter premieren på filmen i Texas på Fantastic Fest talte jeg med Bong Joon-ho om at skabe en sådan snoet fortælling, dens opera-score, og hvor meget han ville afsløre om den chokerende afslutning. Der vil være store spoilere efter advarslen nedenfor.
Hvorfor valgte du at gå med en sådan opera score til filmen?
Filmen indeholder italienske opera- og klassiske barokspor, men hvis du tænker på karaktererne i filmen, ser det ikke ud til, at de ville lytte til klassisk musik - hverken familierne Kim eller Park. Så jeg troede, det ville være rigtig sjovt at omgive disse karakterer i den slags storslået musik. Da Kim-familien infiltrerer denne rige husstand, foregiver de alle også at være super sofistikerede og elitistiske, så jeg troede, at musikken passede den foregivelse meget godt.
Udvidede denne stemning sig til kameraets arbejde? For når vi følger Kim-familien i starten, er kameraet meget vanvittigt, men så snart de flytter ind med parkerne, bliver det meget stille.
Alt i alt ville jeg have, at filmen slags fulgte hovedpersonens perspektiv og fik publikum til at føle, at de infiltrerede dette rige hus sammen med karaktererne. Og når vi går ind i dette rum med disse tegn, har du det som om du træder ind i en anden film. Produktionsdesigneren og jeg arbejdede med strukturen i det rige hus, så selvom vi bare bevæger kameraet lidt, ville vi se ting, som vi ikke kunne se før. Selve husets struktur tillod denne form for afsløring af hemmeligheder og sammensværgelser, som når du første gang ser datteren aflytte i baggrunden, og vi ser også indgangen til kælderen dækket af mørke og foregribet hvad der kommer næste gang.
* Der vil være spoilere fra nu af. *
Hvor tidligt vidste du, at filmen byggede op til dette voldelige og blodige klimaks?
Jeg satte mig ikke for at lave en voldelig film, men jeg havde tidligt en fornemmelse af, at volden gradvist ville eskalere, efterhånden som historien skrider frem, og at den i sidste ende vil føre til denne uventede tragedie, og jeg var forberedt på det. Hvis du tænker på disse tegn, er de alle mennesker, der er meget langt væk fra vold i deres daglige liv, de er bare meget normale og gennemsnitlige mennesker. Så for mig var det der var vigtigt at undersøge, hvad der kunne få dem til at blive voldelige.
Er det da kælderdelen af historien kom til spil?
I starten var det oprindeligt en historie om bare de to familier. Jeg havde ideen til manuskriptet i 2013, og mens jeg arbejdede på Snowpiercer og okay Jeg efterlod slags denne idé inde i mit sind. Den tredje og sidste familie kom først til mig i løbet af de sidste tre måneder af selve manuskriptsprocessen. Jeg ville ikke lave en typisk film, der beskæftiger sig med klassekamp, og hvad der gør min anderledes er, at de fattige karakterer i min film ikke har til hensigt at angribe de rige. Alt, hvad de kan tænke på, er, hvordan de bare kan holde fast i deres liv og tjene til livets ophold for sig selv og også respektere den rige familie. Så der er denne ironi, hvor de ikke-kæmper kæmper med hinanden, og de prøver endda at skjule den kamp indbyrdes for den rige familie. Så hvis du tænker på trekantsstrukturen i disse familier, har du parkerne ovenpå, og derefter kims og Moon-kwang og hendes mand Geun-sae sammen i bunden og kæmper.
Har du altid ønsket at lade slutningen være åben?
Jeg kan altid godt lide film, der får dig til at tænke på dem, selv efter at du forlader teatret og går hjem. Jeg forklarer aldrig alt 100%. Jeg vil tænke, at jeg altid giver plads til publikum til at tænke for sig selv. Så selv den sidste karakter, du ser på telefonen, er meget selektiv. Jeg tager altid en meget skarp og fokuseret beslutning om, hvem jeg skal afslutte filmen med, og det fokuserer altid på denne ene karakter. Med resten skal du blot forestille dig, hvad der sker med dem.
Så hvorfor vælge denne særlige karakter af Ki-woo?
Jeg tror generelt, at denne historie er noget, jeg vil fortælle til den unge generation i vores tid. Vi lever i en verden, hvor det er svært at have håb, det er svært at føle sig håbefuld. Men det er ikke som om vi bare kan dræbe os selv. Vi er nødt til at fortsætte med vores liv. Så da historien blev en historie for en ung generation, der gennemgår vanskelige tider i deres ungdom, ville jeg afslutte filmen med den unge søn.
Har du en fortolkning af, hvad afslutningen betyder?
Det er ret svært at sige, men jeg har mine egne tanker om slutningen. Jeg er altid nysgerrig, når jeg skriver et script, uanset om det handler om tegnene, situationerne eller slutningen. Jeg har selv flere fortolkninger af afslutningen, men med denne afslutning ville jeg bare være ærlig. Jeg ville ikke skabe falsk håb og foregive at være håbefuld. Det er trist, men jeg ville vise virkeligheden på en rå og ufiltreret måde.
