Udsigt er en dristig, unik indiefilm ( læse / Filmredaktør Jacob Halls anmeldelse af filmen fra SXSW ). Det er en sci-fi-western med lavt budget, der er stærkt afhængig af praktiske effekter for at fortælle sin historie. I dag og i dag er det en sjældenhed. Det er især imponerende, for når du bruger praktiske rekvisitter, sæt og effekter, skal du håndtere en masse ulemper på sæt, som at finde ud af, hvordan man arbejder med skuespillere, der skal være i hjelme og rumdragter i otte eller tolv timer om dagen . Det er skræmmende for en stor budgetfilm, men udfordringerne forværres, når dit budget er i de lave syv tal.
I anledning af Prospect's 8. marts VOD-frigivelse, jeg talte med filmskabere Zeek Earl (forfatter / instruktør) og Matt Acosta (produktionsdesigner) om, hvordan de overvandt nogle af disse udfordringer. Nedenfor kan du se og læse mit interview. Matt og Zeek delte også nogle fantastiske optagelser bag kulisserne fra optagelsen, som du kan se i videoen.
[Bemærk: dette interview er redigeret og kondenseret for klarhedens skyld.]
hvornår kommer min lille ponyfilm ud
Prospektinterview
Hjelme er en virkelig udfordrende ting at udføre i en sci-fi-film. Fortæl os om nogle af de involverede udfordringer, og hvorfor du valgte den tilgang, du gjorde.
Zeek Earl: Prospect er en meget praktisk film. Vi ønskede ikke at lave denne film foran en grøn skærm. Vi ønskede at gøre det på et rigtigt sted med masser af praktiske sæt og rekvisitter. Tekstur er meget, meget vigtigt for os. Vi ønskede at skabe en original verden. Historien foregår i et grænsemiljø. Prospect er meget vestlig på mange måder, bare i form af en sci-fi-indstilling. Og for os var det også meget vigtigt, at dette grænsemiljø ikke bare replikerer Jorden. Jeg elsker Star Wars, men mange Star Wars-film, hver eneste planet har på en eller anden måde den rigtige blanding af ilt, som mennesker kan trives og overleve. Vi var som: ”Nej, mennesker udviklede sig ikke på denne planet. Det er en giftig atmosfære. Vores skuespillere skal være i deres jakkesæt hele tiden. De er i en overlevelsessituation. De kan ikke tage hjelme af. '
Både Matt og jeg, vi havde faktisk ikke meget erfaring i branchen inden vi lavede Prospec t. Vi er slags outsidere, og vi sad lidt på vores sofaer og var virkelig kritiske over for andre sci-fi-film i årevis. En af de store er, og jeg elsker Ridley Scott, men i Prometheus finder de en undskyldning for at tage hjelme af efter cirka fem minutter. Og i de fem minutter, hvor hjelme er tændt, er der lys, der er som at blare i skuespillernes ansigter, som i virkeligheden rent faktisk gerne vil blinde dig. Så vi er som 'Nej, vi vil gøre dette meget ligesom jordet og realistisk.' Og det var vores mål. Det er det, vi satte os for at gøre. En del af dette var uvidenhed. Som om vi var for dumme til ikke at vide, hvorfor du ikke kan lide at skildre hjelme realistisk. Så på nogle måder lavede vi en meget, synes jeg, usædvanlig film på grund af denne uvidenhed. Jeg er begejstret for, hvordan det blev, men det var, det var bestemt udfordrende.
der spillede chewbacca i kraften vågner
Med hjelme i rumfilm er der mange fordele ved at tage hjelmen af. Det giver skuespilleren tid og plads til at emote. Det er meget lettere at tænde en skuespillers ansigt, når de ikke har hjelm på. Så hvordan løste du nogle af disse problemer?
Zeek Earl: Så udfordringerne på Prospect med hjelme. Jeg tror, den første er bare skuespillerkomfort. Vi var specialfremstillede disse hjelme, og vi forsøgte at gøre dem så monterede og behagelige og åndbare som muligt, men når du skal bruge otte til 12 timer om dagen i at bære denne ting, er det meget udfordrende. [Med] Jay Duplass konsulterede vi en yogaspecialist for at forsøge at blive som brugerdefinerede yoga-bevægelser for nakkekomfort, men mislykkedes stadig. Jay gik tilbage til LA med en meget, meget øm hals. Pedro's hjelm designet vi faktisk, så den sad på hans skuldre, og det var virkelig smart. Det kan have været en god ide at anvende dette design på de andre tegn. Og så er den anden ting for skuespillerne lyden. Normalt, især i sci-fi-film, forsøger de at udføre handling i hjelme, men så når der er store dialogscener, prøver de at flytte det uden for hjelme. Og for os er det som: ”Nej, du er i et overlevelsesscenarie. Vi kommer ikke med undskyldninger for dig at komme ud af dine hjelme. ' Men når skuespillere optræder, skal de vænne sig til lyden, der hopper tilbage på dem. Du er lidt i et ekkokammer. Jeg tror, det tog et par dage for hver skuespiller bare at vænne sig til, hvor underligt det lød inde i hjelmen. Og også, vores lyd fyr konsulterede besætningen på “The Martian” for at finde ud af radiosystemet, fordi vi faktisk skulle bygge et radiosystem, der ikke bare optog lyden, men som faktisk var brugbart og live for skuespillerne at tale til hinanden.
Ret. Så folk reagerer på dialogen i realtid.
Zeek Earl: Ja. Vi gjorde ikke en masse ADR. Dialogen i filmen blev optaget i disse hjelme. Hvad der var sejt ved det, det lød ægte. Det lød som om disse mennesker befandt sig i dragter, men samtidig blev det temmelig mudret og krævede en hel del sødning for at være hørbar for publikum.
Matt Acosta: Jeg synes, det sejeste ved mikrofonerne er, at det bare tilføjer endnu et lag af realisme. Vi var nødt til at bygge dem, fordi de skulle være på deres ansigter. Vi kan ikke skjule dem hvor som helst. Vi havde virkelig brug for at få et godt signal. Så vi var nødt til at bygge noget, der så lidt ud i verden og så godt ud. Vi havde faktisk forskellige designs til hver tegns mikrofon. Nogle mennesker havde lignende, fordi de var fra samme verden. Men det var et andet punkt af realisme, som vi havde for alle vores karakterer. De havde denne mikrofon, og derefter var mikrofonafspilning faktisk en del af scriptet. Jeg tror, det tilføjede filmen på mange måder.
hvordan ser blair-heksen ud
Zeek Earl: Når du designer en film, hvis du i det væsentlige starter den fra et virkelig jordforbundet sted, hvor du tænker igennem logikken i hver facet, kommer du bare kreativt til nye ideer, som du ellers ikke ville komme til, hvis du bare slags forestiller sig alt i et vakuum.
I en normal sci-fi-film sprænger lys ind i skuespillernes ansigter. Det reducerer blænding, og det giver dig også mulighed for at se skuespilleren, men du ville ikke gøre noget af det, eller du ville ikke gøre noget, der var så indlysende. Du brugte helt naturlig belysning i det meste af filmen, lyder det som?
Zeek Earl: Ja. Så ikke at have lysudstyr er kun en del af den udfordring med disse refleksioner. Hver hjelm er som - se de spejle, de har uden for parkeringshusene. De reflekterer som 180 grader. Normalt, når du tager en film, behøver du kun bekymre dig om, hvad der er på den ene side af kameraet, hvor vi skulle bekymre os om, hvad der bogstaveligt talt findes på begge sider af kameraet. Så vores kamerafolk måtte bære sorte kapper. De lignede spøgelser. Derefter er den anden ting, vi var nødt til at gøre, at du har alt fra 20 til 80 personer i et filmteam, der generelt bare hænger rundt om sættet, men på vores sæt måtte de forsvinde. Så i det øjeblik vi råbte, 'kamera rullende', måtte alle springe bag et træ eller i Hoh Rain Forest duck i bregnerne. Så råber du 'skåret', og de dukker bare op som en hær af udøde som ud af bregnerne. Vi var nødt til at skjule vores kamerateam. Men også det, der var lidt sejt ved det, er som om vi har vores skuespillere, der er som i et ægte miljø, i rigtige hjelme, og vi gemmer besætningen for som hver eneste gang. Så jeg tror, vi gav dem et reelt scenario at arbejde med, som vi overhovedet kunne.
tilbage til fremtiden i biografer 2015
Matt Acosta: For ikke at nævne inde i hjelme var de varme og ubehagelige, som om du ville være i en rigtig rumdragt, og du kan høre det i deres ånde.
Zeek Earl: Jeg tror, det er den eneste ting, vi ikke dækkede tidligere, at det i disse hjelme var legitimt svært at trække vejret. Og jeg tror, det er en ting, som vi faktisk ikke forventede nok, hvor det var fint, hvis du sad og ikke gjorde meget. Men hvis du kører, har denne film en masse action, du bliver hurtigere viklet. For ikke at nævne at al din ånde, al fugt, der kommer ud af din mund, skal gå et eller andet sted. Så hjelme ville tåge op inden for få minutter. Og mængden af lignende timer, uger, vi brugte på at finde ud af, hvordan vi kunne imødegå dette problem, var latterligt.
Matt Acosta: Søgen efter at finde de perfekte ting til dugning. Vi testede flere virksomheder. Jeg tror, vi endte med at slå os af med denne hockey de-fogging aftørring og spray?
Zeek Earl: Vi kontaktede adskillige virksomheder, der lavede eksperimentelle materialer til militæret, som i det væsentlige plast, der ikke var i stand til at tåge. Og vi udførte alle disse tests, og de virkede ikke alle eller havde ikke perfekt optisk kvalitet. Det var denne enorme bestræbelse inden forproduktionen at forsøge at finde det rigtige materiale. Og vi endte lige med at bruge hockeyvæske.
filofobi: eller frygten for at blive forelsket (2019)
Så udfordrende for lys, udfordrende for køligt, udfordrende at få lyd til dem. Var det det værd efter alle disse udfordringer, du løste? Hvad har du lært?
Zeek Earl: Jeg er ekstremt stolt af, hvordan denne film ser ud, fordi jeg tror, at hvis vi virkelig havde forstået, hvad vi gik ind i, havde vi måske ikke gjort det, eller måske havde vi gjort det anderledes. Men på grund af vores uvidenhed tror jeg, at vi lavede en rigtig usædvanlig, original udseende film. Og når du ser nogle af refleksionerne på visirerne - fordi det er det vigtigste, er andre sci-fi-film bare forsøger at dræbe disse refleksioner, fordi de er så svære at arbejde med. Men i stedet omfavner vi dem. Og vi har skuespillere i skoven, og det er et helt andet lag visuel information. Nogle gange ser du andre skuespillere, der er i scenen, reflekteres. Nogle gange ser du rekvisitter. Nogle andre ting, der er slags relevante. Du reflekterer skoven, himlen, mængden af atmosfære og struktur, vi var i stand til at dyrke. Jeg synes, det er bare rigtig smukt og får det miljø til at føles rigtigt og fordybende.
Matt Acosta: Du begynder at lære, hvordan skuespillerne handler inden for hjelme, og det bliver dette andet ekstra niveau for skuespillerne. Og der var denne meget specifikke scene, hvor Jay Duplass bogstaveligt talt holder en pistol op til Pedro hjelm og lægger den mod glasset. Og det havde denne helt anden trussel og underlighed, fordi Pedro kunne lide at se på pistolen, og der er denne tvungne afstand mellem pistolen og karakteren, som i andre film du ikke rigtig har. Det var så interessant at se ham spille i det rum, fordi det bare er en ny, en ny ting, et nyt stykke, som han måtte spille med.
Zeek Earl: Ja. Jeg mener, jeg tror, det er det, vi indså, hvad en strålende skuespiller Pedro var. Fordi det tog dem et par dage at finde ud af, at han mere eller mindre havde denne lignende ramme, som han kunne lege med. Og at se ham bruge det igennem filmen ... Som om han ville placere sin krop og som at dreje hovedet og interessante måder at ligesom skabe denne skurkagtige slags flydende persona var bare så sej. Så meget han var ubehagelig, som overophedet, tror jeg, det førte til en ekstremt original og ydeevne.
Prospect er tilgængelig den 8. marts på VOD .
