(Velkommen til Ud af Disney Vault , hvor vi udforsker de usungne perler og glemte katastrofer, der i øjeblikket streamer på Disney +.)
De tidligste dage i Walt Disney-antologi-tv-serien blev sendt blandt de tidligste dage i selve tv'et. Så ligesom fjernsyn som medium forsøgte at finde ud af, hvad det kunne være, var begrebet hvad showet kunne være lige så fleksibelt og skiftede fra uge til uge. Denne kameleoniske evne til at skifte blev bagt ind i titelkortene til showet, som introducerede seeren til de fire lande, der også udgjorde den oprindelige Disneyland-temapark: Adventureland, Fantasyland, Frontierland og Tomorrowland. Men forlystelsesparken og tv-serien eksisterede begge kun på grund af banebrydende animation. Shorts og features var og forbliver rygraden i Walt Disney Company.
Så det var naturligt, at Walt Disney-antologi-tv-serien - dengang kendt som Disneyland - ønsker at blande uddannelse og underholdning for at forklare, hvordan virksomheden blev grundlagt. 'Historien om den animerede tegning' blev sendt den 30. november 1955 som en del af anden sæson af Disneyland , foregiver at gå seeren gennem århundreder af kunstnerisk historie, fra hulemalerier for tusinder af år siden til de smukke billeder af Fantasi .
hobbit en uventet rejse udvidet udgave
Pitch
'Historien om den animerede tegning' har meget grund til at dække på knap 50 minutter. Naturligvis er Disney-versionen af, hvordan tegninger blev til animation, hurtig og trimmet tilbage for at sikre, at den også inkluderer dele af selve Disney-animationen. (Omtrent de sidste 15 minutter er afsat til at spille afsnittet 'Nøddeknækkersuite' i Fantasi .) Men episoden er designet på en sådan måde at sikre, at rampelyset ikke skinner helt på Disney. Denne tidlige episode hænger stærkt på Walt Disney selvs skærmtilstedeværelse, da han begyndte at skære en avuncular figur med publikum, der tidligere kendte hans navn bedre end hans personlighed på skærmen.
Disneys folksy-kvalitet er stadig en smule stodgy her - senere episoder af antologi-tv-serien får ham til at interagere med animerede figurer, børn, der besøger Disneyland, og parkere Cast Members, hvor denne begrænser ham til sit kontor. 'Historien om den animerede tegning' udmærker sig dog på grund af det, Disney præsenterer. Episoden kan prale af sort / hvid-optagelser af tidlige animationspionerer som Winsor McCay med hans 'Gertie the Dinosaur' -optagelser, der blev indsat i et vaudeville-show, hvor han optrådte og J.R. Bray med hans Oberst Heeza Løgner korte serier.
Filmen
Hvad der er bemærkelsesværdigt ved disse tidlige figurer - Felix the Cat får også kort navnekontrol - er deres egen flygtige arv. 'Gertie the Dinosaur' er sandsynligvis det mest kendte eksempel (i det mindste blandt film- og animationsfans), der bliver navngivet her. Kortfilmen er kendt apokryf som den tidligste animerede film, selvom McCay havde frigivet to andre i de foregående år, og karakterens indflydelse lever videre i Disney forlystelsesparker. (Hvis du nogensinde har besøgt Disneys Hollywood-studier i Walt Disney World og beundret den massive dinosaurfigur i Echo Lake ... ja, det er dinosaurus Gertie.) Men mange af disse animationsgennembrud er blot et århundrede eller deromkring og så mange af dem glemmes let.
Det er en af grundene til, at 'The Story of the Animated Drawing' er sådan en værdifuld inddragelse i Disney + -tjenesten, selvom der er meget mere, der kunne siges om kunstformen og dens lange historie. Det er svært at kvantificere, hvis du bare ser Disneys egne film, hvor meget der har ændret sig i løbet af animationen i løbet af 100 år. Men se bare 'Historien om den animerede tegning' for at se, hvor langt studiet var i stand til kun at komme frem i 1955. Bare 40 år før denne episode blev sendt, var det højden af teknologisk dygtighed at se en levende mand 'smide' et græskar. ind i den åbne mund af en animeret, sort-hvid dinosaur. Synkroniseringen af animation og lyd eksisterede heller ikke dengang.
Et element i episoden, der tilføjer en interessant rynke, er “sort-hvid”. Selvom det var let nok at gå til en lokal biograf og se en film - live-action eller animeret - i farve, var det samme ikke tilfældet med tv i 1955. 'Historien om den animerede tegning' præsenteres udelukkende i sort -og hvid ikke kun flashbacks til de tidligste eksempler på animerede figurer, men Walts værtssegmenter samt hele 'Nøddeknækkersuiten', der fungerer som episodens klimaks.
Paul Newman og Joanne Woodward film
Disney var alt for glad for at skifte netværk med sit antologishow i 1961, efter syv sæsoner blev sendt på ABC i sort-hvid.Da showet vendte tilbage på NBC i efteråret 1961, blev det døbt Walt Disneys vidunderlige verden af farver , og åbningsafsnittet, 'Et eventyr i farve / Mathmagicland', var designet til at fremvise, hvordan et farve-tv-show kunne se ud. (Denne episode med 1959 animeret kort Donald i Mathmagic Land , er desværre ikke tilgængelig på Disney +. Måske en dag.) Brugen af sort-hvid er dog spændende, fordi en anden tidlig episode af antologishowet, 'Man in Space', er i farve og streaming på Disney +.
På nogle måder udfører denne special noget andet uden endda at prøve at: det viser nødvendigheden af farve i animation. Segmentet 'Nøddeknækkersuite' af Fantasi er smuk og en effektiv visuel destillation af Tchaikovskys mest berømte stykke musik ... men det ser langt mere dæmpet ud i sort-hvid.
Arven
'Historien om den animerede tegning' blev udgivet omkring samme tid, som Disney talte om Kunsten at animere , en tidlig bog, der ikke kun havde til formål at dokumentere, hvordan Disneys animatorer fangede forskellige livlige handlinger gennem kunstfærdighed, men at dokumentere mediets historie. Men det var først et par årtier senere, da to af Disneys ni gamle mænd, Frank Thomas og Ollie Johnston, samarbejdede om Livets illusion at en bog virkelig var i stand til at fange principperne for Disney-animation.
Selvom Walt Disney allerede allerede skiftede væk fra animation som hans højeste prioritet i Disney - denne episode blev sendt kun få måneder efter Disneyland Park åbnede i Anaheim - ville han aldrig virkelig afvise mediet eller dets betydning. I 1961 var han en af hovedstifterne af California Institute of the Arts, bedre kendt som CalArts. De blandt jer, der ikke er kunstneriske eller velbevandrede i animationshistorien, kan være uvidende om sin egen arv, men CalArts er skolen der tiltrak studerende som Brad Bird, Tim Burton, Henry Selick, Andrew Stanton og ja, John Lasseter.
Pointen her er, at arven fra 'Historien om den animerede tegning', dens hensigt om både at uddanne og underholde et bredere publikum om styrken ved, hvordan en hånd kan give karakterer og miljøer liv, er langt ud over eksistensen af en episode af tv. Som med de andre episoder af antologi-tv-serien er det både en god ting, at du kan streame dette på Disney + (fyldt med en titelkortadvarsel om potentielt stødende indhold) og frustrerende, at episoden stort set sendes fri for kontekst. Hvis du er imponeret over de årtier med animation, der tilbydes på streamingtjenesten, er denne episode et nødvendigt ur for at forstå, hvordan det er, at så mange af studiets elskede film kom sammen som en del af et spirende medium.
