( Genbesøg renæssancen er en to ugers serie, hvor Josh Spiegel ser tilbage på historien og fremstillingen af de 13 film fra Disney-renæssancen, udgivet mellem 1986 og 1999. I dagens sidste kolonne diskuterer han 1999-filmen Fantasy 2000 .)
Ambition er den store historiske gennemgang af Walt Disney Animation Studios. Forestillingen om at lave en spillefilm var i begyndelsen af 1930'erne set som dårskab af mange kritikere. Snehvide og de syv dværge naturligvis bevist denne opfattelse forkert. Et par år senere blev forestillingen om at lave en spillefilm bestående af korte film, der blev scoret til forskellige stykker klassisk musik, set som en meget større dårskab. Mange af de film, som Disney udgav i Walt Disneys levetid - meget mere end folk i dag måske indser - blev i bedste fald set som ambitiøse fejl ved deres første udgivelse.
En af disse ambitiøse fejl, en af de få der fortjener kategoriseringen, var Den sorte kedel . Det var den skændige afslutning på en mørk æra af Disney-animation, men alligevel en ambitiøs film. Den sorte kedel var et dyrt forsøg på at gifte sig med klassisk animation med en mere mandlig-styret historie rettet mod teenagere, floppende smerteligt på billetkontoret. Disney-renæssancen fulgte med film, der stort set giftede sig med ambitioner og succes. Men alle gode ting slutter, og så gjorde denne æra med en anden ambitiøs, dyr film, der langsomt har fået påskønnelse over tid.
Hvor passende er det, som renæssancen sluttede med Fantasy 2000 .
dragen prins sæson 3 anmeldelse
En ny form for underholdning
Den tredje spillefilm i Disney Animation-kanonen, Fantasi , forbliver en af de dristigste og mest formelt dristige funktioner, der nogensinde er udgivet af et større studie. Indholdet af filmen er ikke særlig udfordrende, selvom et afsnit scoret til Igor Stravinskys kontroversielle 'Rite of Spring', hvor en videnskabelig i modsætning til religiøs repræsentation af evolution er afbildet, sandsynligvis ikke vil blive genskabt i det 21. århundrede.
Hvis ikke andet, hvad gjorde det Fantasi dristig var følelsen af, at en leverandør af underholdning i alle aldre ville lave en to-timers film bestående af en håndfuld animerede, dialogfri shorts, der alle blev scoret til klassisk musik og vært af en operakommentator. Vi kan argumentere alt, hvad vi kan lide om, hvorvidt sætningen 'De laver ikke film som denne mere' er overforbrugt i den moderne kultur. Men de virkelig gør det ikke lav film som Fantasi længere.
Fantasi , ligesom et antal af Disneys tidligere film, var ikke en stor succes i billetkontoret ved dets første udgivelse. Dette skyldes delvis, at Walt Disney var forud for sin tid med hensyn til teaterpræsentationer. I efteråret 1940 og de første måneder af 1941 Fantasi blev præsenteret i et roadshow-format rundt om i landet i elleve byer, som alle havde installeret noget, der hedder Fantasound. Kort sagt havde Disney forsøgt at foo stereolyd på store teatersteder årtier før det ville blive en fælles i teatre og de fleste folks hjem. Selvom filmen tjente $ 1,3 millioner fra disse roadshows, gjorde omkostningerne ved installation af Fantasound kombineret med filmens budget det så Fantasi var noget af en flop.
Walt Disney havde forestillet sig meget mere for Fantasi dets grundlæggende koncept lånte sig til ideen om, at konceptet aldrig kunne blive gammelt. Shorts kunne cykle ind og ud, men som Richard Corliss bemærkede i 1999, 'Walts planer for en 'organisk' Fantasi , en, der ville blive genoplivet hvert år med nye sekvenser, der erstatter nogle gamle, blev droppet. ” Selve forestillingen om et sekund Fantasi syntes umulig i årtier.
Absolut musik
Det var først efter, at Disney døde, at et andet liv i Fantasi syntes muligt. Som det var tilfældet for mange af studiets animerede funktioner, Fantasi modtaget teatralsk genudgivelser i løbet af 1940'erne, 1950'erne og 1960'erne. (Genudgivelsesstrategien, ikke unik for denne film, blev skabt lige så meget for at give publikum mulighed for at besøge yndlingsfilm igen, da det var en nem måde at gå fortjeneste på ældre film i dagene før hjemmemedierne.) I 1969 Fantasi blev sat tilbage i teatrene med en noget mere unik måde at reklamere for et ikke-åbenlyst publikum: hippier.
løvekongens billetkontorsporing
Annoncekampagnen for denne 1969-genudgivelse landede godt hos unge voksne med journalister dubbing det er psykedelisk på måder, der synes, selv nu, fundamentalt latterlige i sammenligning med hvad Fantasi faktisk er. Men det fungerede: ved denne genudgivelse begyndte filmen at tjene penge. Succesen var sådan, at Disney animatorer kortvarigt fundede over at genoplive Fantasi som en ny slags film kaldet Musicana . Som forfatteren Charles Solomon bemærkede i 1995 i en bog om unproducerede Disney-projekter, blev den dog lagt på hylden til fordel for 20 minutters kort Mickey's Christmas Carol , udgivet vinteren 1983.
Den sande drivkraft at få Fantasy 2000 fra jorden kom med fremkomsten af hjemmemedier. Selvom den kommende administrerende direktør Michael Eisner havde ført ideen til Roy E. Disney, nevø af Walt, kort efter ankomsten i 1984, var Jeffrey Katzenberg aldrig en fan af ideen (ifølge James B. Stewart-bogen DisneyWar ) og studiet havde endnu ikke de tilgængelige ressourcer til en kæledyrsprojektfunktion, der ikke så ud til, at det nogensinde ville tjene penge. Efter filmens 50-års jubilæum ændrede tingene sig. En jubilæumsudgivelse på teatre tjente 25 millioner dollars i efteråret 1990 efterfulgt af en hjemmemediekampagne, der bedt om mere end 9 millioner VHS-forudbestillinger. (Dette var på et tidspunkt, hvor VHS-kopier af Disney-film ofte kostede omkring $ 20 til $ 25 hver. Så det Fantasi kampagne sandsynligvis solgt mere end 180 millioner dollars alene.)
Hvor forkert en kunstner kan være
Tallene var uundgåelige, ligesom de var tilbage i begyndelsen af 1940'erne. Disneys marketingmaskine havde tilsyneladende opnået noget med hjemmemedier, som manden selv aldrig kunne. Den massivt succesfulde hjemmemedieudrulning garanterede næsten, at Eisner ville sætte grønt lys i en efterfølger, hvilket han gjorde i 1991. I bogen bag kulisserne Fantasia 2000: Visions of Hope , skrev den berømte dirigent James Levine om at blive bragt ombord på projektet for blot at dele sine tanker med Roy E. Disney, Peter Schumacher og andre i september 1991 og måle hans interesse i at slutte sig til det, der dengang var kendt som Fantasi / Fortsat .
På ansigtet er den film, der til sidst blev Fantasy 2000 , så omdøbt, da filmens samlede udgivelsesdato skiftede tættere og tættere på det nye årtusinde, svarer til originalen fra 1940. Begge film har otte overordnede segmenter, og de overvåges begge af nogen, der introducerer hvert af disse segmenter, disse segmenter varierer både hvad der vises og hvordan det vises. Men det endelige produkt af Fantasy 2000 adskiller sig drastisk fra sin forgænger. Roy E. Disney havde ønsket, at filmen skulle indeholde mere end kun en kortfilm fra originalen, idet han tilføjede segmenterne 'Dance of the Hours' og 'The Nutcracker Suite' sammen med 'The Sorcerer's Apprentice', hvor sidstnævnte gjorde cut.
'Nøddeknækkersuiten' kom tættest på at blive i den endelige film, og fik kun klippet et par måneder i forvejen baseret på svar fra testundersøgelser. Som Disney beskrevet i en artikel på Animation World, 'I den blanding var det signalet at gå på toilettet.' Den endelige film er overraskende meget kortere end Fantasi , klokken kun 74 minutter (inklusive slutkreditterne, som Fantasi ikke havde). Og måske det største åbenlyse skift på overfladen er, at der ikke længere er en opera-kommentator på skærmen. Levine indtog pladsen for Leopold Stokowski, en velkendt skikkelse i verdenen af klassisk musik, men bortset fra hans meget korte cameo og introduktion af Disney-temaet 'Pomp and Circumstance', er der mange andre emcees, alle af hvem var meget mere genkendelige berømtheder. (Det er måske ideelt, at Levine ikke er meget af filmen, i betragtning af de nylige seksuelle overgreb skandaler, der har dogged ham og ellers mørkere hans tilstedeværelse her.)
pirates of the Caribbean 5 davy jones
Fortsæt læsning Fantasia 2000 >>
