(Velkommen til Nostalgi bombe , en serie, hvor vi ser tilbage på elskede barndomsfavoritter og finder ud af, om de faktisk er gode. I denne udgave: vi besøger filmene fra Amblimation , den kortvarige animationsarm af Steven Spielberg 'S Amblin Entertainment.)
Når du spadserer ned ad din personlige filmhukommelsesbane, bringer visse titler dig tilbage til et bestemt sted og tidspunkt. For mig rejser jeg altid tilbage til min bedstemors stuetæppe. Jeg kan stadig mærke de støvede fibre mellem mine små fingre - dette var min filmzone. Og i det rum,mine mest levende minder drejer sig om skabelserne i et bestemt studie: Amblimation. På trods af at de kun lavede tre film, fangede de mit hjerte og fantasi.
Så i denne udgave afNostalgi bombe, lad os tage på en rejse for at udforske dette kortvarige animationsstudie. En rejse, der involverer en mus, en gruppe dinosaurer og en heroisk ulv / hund. Der bliver latter, tårer og James Horner. Men dette er også historien om kampene fra 90'ernes animation. For selvom det måske ser smukt ud og har detSteven Spielberginvolveret, er der bestemt ujævnheder på den filmiske vej til ære.
se parker og rec gratis online
Hvor begyndte det?
Hvis du leder efter en begravet skat på YouTube, kan du få øje på en video af en meget yngre Steven Spielberg, der taler om hans animerede ambitioner. Sikker på, han blev betragtet som en af de største instruktører i sin generation, men han ønskede mere. Fordi efter at have produceret projekter som Hvem indrammede Roger Rabbit, An American Tail, og Landet før tiden, Spielberg havde en animationsrelateret kløe, som han bare havde brug for at ridse. Han ville være ligesom en af hans helte: Walt Disney. Og han var villig til at gøre alt for at gøre denne drøm til virkelighed.
Dette var, da Spielberg og Universal Pictures gik sammen om at skabe deres eget animationsstudie. Ved at samle et team på 230 kunstnere var de klar til at tage filmovervågningsverdenen med storm. Og ved at vælge ukonventionelle ('ikke-prinsesse') projekter sammen med en mere filmisk tilgang til deres arbejde, havde de til formål at skille sig ud fra konkurrencen. Men kunne Amblin efterlade den slags arv, som Disney gjorde? Ligesom det gjorde med Walt, startede denne rejse alt sammen med en mus ...
En amerikansk hale: Fievel går vest
Nu skal jeg være ærlig over for jer folk - jeg har aldrig været en Amerikansk hale slags gal. Skønt eventyret med denne russiske mus måske ser sød ud ved første øjekast, har der altid været denne slags Pinocchio- inspireret følelse af melankoli til Fievels historie, som det lille barn mig bare ikke var interesseret i. Men når det kommer til efterfølgeren, Fievel går vest, denne afsmag er blevet mindre med årene.
Faktisk ser denne 180 revision af franchisen en række forbedringer i forhold til den første rate. Selvom Don Bluths film har deres egen slags skønhed, har de en tendens til at være meget statiske, og rammen (med undtagelse af scener fra Rock-a-Doodle og Småsten og pingvinen ) bevæger sig sjældent i frygt for at gå glip af hver smule af Don's oppustede kinder. Men i efterfølgeren byttes det undertiden kolde kig ind i Fievel's verden mod en meget større tilgang.
I filmens åbningssekvens bringes Fievel til live i flydende bevægelse, da han tager nogle skurke ned i en god drøm i vestlig stil. Med første person perspektivskud af pistolen, der skyder ud, til 360 graders cirkel omkring Wylie Burp (spillet af den afdøde, store Jimmy Stewart) er den filmiske tilgang, der blev lovet i filmens teasertrailer, opfyldt. Og med de andre store øjeblikke i løbet af filmens 74 minutters løbetid nøjes Amblimation aldrig med noget mindre end spektakulært, visuelt set.
Med hensyn til selve historien følger den nogle af originalens typiske slag (Fievel bliver adskilt fra sin familie midt i transporten til Green River og skal finde vej tilbage) og en skurkagtig kat er i centrum af plottet. Men de ting, de fleste mennesker har tendens til at huske om denne efterfølger, er de nye eller fornyede figurer. Du kan argumentere for, at dette er et tegn på det måske den oprindelige Amerikansk hale har ikke så mange mindeværdige karakterer i sammenligning (inklusive hovedhelt), eller visse øjeblikke fungerer bare bedre end andre. For mig tror jeg, dette er et tilfælde af nostalgi, der udelukker det gode fra 'meh.'
Fievel går vest rammer flere af sine mål, end nogen havde forventet (undtagen i billetkontoret). Det er en skam, at det i historiebøgerne altid vil blive sammenlignet med noget, der slår det til punch - hvad enten det er den originale film eller dens animerede konkurrence den filmsæson (Disneys Skønheden og Udyret) . I stedet skal det huskes for er dets kreativitet og dets vilje til at være lidt mere dristig og dristig end sin forgænger.
Vi er tilbage! En dinosaurs historie
Vi er tilbage udfolder sig midt i det, der ser ud til at være Central Park, da vores hovedperson, Rex (John Goodman), fortæller en historie til en angstig lille blå fugl. Det er her, vi lærer, at vores helt engang var en hjerneløs dinosaur, der blev intelligent, alt sammen takket være kaptajn Neweyes (Walter Cronkite) og hans banebrydende opfindelser. Shenanigans følger derefter, når dinosaurerne bliver kastet (bogstaveligt talt) i floderne i New York og møder Louie, en lille dreng, der ønsker at løbe af sted og slutte sig til cirkuset. Undervejs møder de en lignende løbsk, Cecilia og den onde bror til Neweyes, kendt som professor Screweyes….
Hvis denne historie lyder mere forvirrende end tilfredsstillende, ville du have ret. Men som barn, der voksede op til Manhattan hver uge, Vi er tilbage vil altid være speciel for mig. At se en John Goodman T-Rex strejfe rundt i NYCs gader var som at se mine ungdommelige fantasier gå i opfyldelse. Det talte til den feber-drømmeagtige fantasi, vi alle havde i de yngre år. Men det er sandsynligvis ikke, hvad Amblin ønskede, at deres dinosaurhistorie skulle være.
Men hvad fik denne nøjagtighed til at tale om forhistoriske skabninger til at arbejde for folkeskolen mig? Nå, først og fremmest er der det 90'ers gotiske cirkus. De bizarre, uforklarlige nisser og Aladdin -esque Cave of Wonders rip-off af et telt fik min hjerne til at gå overalt.
Men hvad der virkelig tilsluttede mig, var de skræmmende Screweyes, en skurk, der var så mystisk, fordi meget af hans historie blev efterladt på gulvet i skærerummet. Mellem denne slettede sekvens og ved at vide, at John Malkovich holdt op med at stemme karakteren, efter at manuskriptet til sidst blev tæmmet ned, er du virkelig nødt til at spekulere på, hvordan denne krøgefrygtige, tophat-iført skurk kunne have været med lidt mere udvikling.
Når du skubber de uhyggelige billeder til siden, Vi er tilbage virkelig ønsker at handle om venskab, og det lykkes ikke helt i dets ambitioner. Fra Wish Radio og Rex øjeblikkelige forbindelse til den modstandsdygtige Louie til dinos, der tager Brain Drain-piller for at redde deres nye venner, denne film vil virkelig have dig til føle noget. Og ved hjælp af en alt for god-til-denne-film-forestilling fra Goodman producerer den stadig nogle hjertespring. Bare ikke så meget som du ville finde i konkurrencen, der spillede i multiplexet (dette var trods alt midten af Disney-renæssancen).
Beklager nostalgi eller det faktum, at jeg endnu ikke har transformeret mig fuldt ud til Grinch, men selv med inkonsekvensen i karakteranimationen og halvbagt plot fortærer jeg stadig hvad Vi er tilbage laver mad. Vi ønskede alle den støttende ven, da vi var små. Du ved, den, der var den rette balance mellem 'hjælpsom guide' og 'masser af latterligt sjov', der leverede den varme, som et uegnet barn altid ønsket. Rex repræsenterede det og så Louie svigte sin vagt for at erkende, at venskab stadig får mig lige i følelsen.
Desværre ser jeg ud til at være alene i min kærlighed til denne. Vi er tilbage wasa flop. Men alle disse år senere kan jeg ikke fjerne min kærlighed til det.
