Skeletter er ikke fremmed for animation - eller reanimering. En af Disneys tidligste kortfilm, Skeleton Dance , fremhævede nogle overraskende smarte skeletter, der dansede på en kirkegård, og animationsfilm gennem årene har opretholdt den uhyggelige tradition fra 1993-klassikeren Mareridt før jul til 2005's The Corpse Bride .
Det var ikke engang første gang disse poser med knogler blev gengivet i CGI-animation med 2014-tallet Livets Bog bringe skeletter ind i den moderne tidsalder. Dette var dog første gang, Pixar forsøgte at animere skeletter, så de tacklede udfordringen med den omhyggelige præcision, som studiet er kendt for.
hvordan man får gratis premium-kanaler på comcast
Men det skulle ikke være noget problem for et studie, der fik publikum til at blive forelsket i legetøj, rotter og bugs, ikke? Der var en særlig udfordring, som skeletter præsenterede for Pixar-animatorer af Kokosnød - specifikt, hvor bare knogler det var. Bogstaveligt talt. Manglen på muskler, væv og ansigtshår udgjorde en enorm hindring for animationsteamet, der arbejdede med at udvikle de 80+ forskellige skelet i filmen siden 2012.
Vejledende animator Gini Santos sagde ”Vi vidste, at vi kunne gøre noget nyt og sjovt, men noget underligt kendt,” tilføjede:
Vi har aldrig animeret skelet hos Pixar, så dette var en udfordring. Vi trækker meget fra vores væv oven på knoglerne for mange funktioner, herunder bevægelsesanimation. Og at finde ud af, hvordan vi ville animere disse skeletter og gøre dem til troværdige tegn, betød at komme med nogle retningslinjer og regler for os selv, der ville respektere strukturen og designene, men stadig tillader følelser og personlighed.
Kokosnød prøver ikke at genoplive tidligere skildringer
Der vil uundgåeligt være sammenligninger trukket med tidligere skelet-stjernede funktioner til Kokosnød , nemlig 2014's Livets Bog , som tackler et lignende koncept - en karakter sidder fast i efterlivet på de dødes dag - men instruktør Lee Unkrich sagde, at de forsøgte at komme så langt væk fra tidligere skildringer af de udøde som muligt:
Vi kiggede på hver film, vi kunne tænke på, der havde en vis skildring af efterlivet. Og i de fleste tilfælde viste det mig, hvad vi ikke ønskede at gøre. Det er en interessant ting - jeg tror, vi har dette medfødte ønske om at vide, hvad der er ud over, så vi har mange film, der slags har en visuel skildring af det. Og i alle tilfælde vil vi vide det, men så kan vi ikke lide, hvor begrænsede disse synspunkter er, undtagen i virkelig stiliseret forsvar af dit liv, hvor du kun går rent for komedie. Vi forsøgte at skabe vores egen vej og gøre noget unikt og anderledes end hvad nogen havde gjort, og forsøgte at holde det jordet i en virkelighed snarere end bare at gå efter et helt vanvittigt miljø. Vi prøvede bare at finde frem til en logik for, hvorfor alt var som det var. Jeg tror, du bliver nødt til at gøre det ellers går det som helst.
Tidligere skildringer også, ligesom Mareridt før jul, er berømte - eller berygtede - for at skræmme de små børn, der er beregnet til at være deres publikum. Kokosnød satte sig ikke for at undgå denne faldgrube, men animatorer håbede at gøre skeletene mindre truende i det hele taget.
Animatorerne kastede endda til side og kiggede på tidligere filmskildringer af skelet, når de ledte efter referencer, som de kunne basere deres karakterdesign på. Daniel Arriaga, Kokosnød 'S karakter art director sagde, at de gik til det nøgne grundlæggende, når de designede karaktererne - ville gå efter en balance mellem realisme og det fantastiske:
Skeletterne præsenterede en enorm udfordring for os: Nr. 1, de er meget skræmmende. Så som vi gør med enhver film, får vi bare masser af referencer for at prøve at lære os selv om, hvad det er, vi designer. Så vi fik en masse kranier og skelet. Og hvis jeg så det snakke, ville jeg løbe, ved du det? Men vi ønskede også at være tro mod skelettet, så vi måtte lære så meget om det som muligt. Vi fik faktisk et ægte skelet, den slags du har i skolerne, og prøvede Photoshopping tøj på det. Men det ved skeletter er, at du mister alle de ting, der giver os karakter: dine øjne, din næse, din mund, dit muskelvæv. Og til sidst ser vi alle ens ud.
“Omfavne skelettet”
Emron Grover, klædesimuleringsledningen til Kokosnød , afslørede, at der med tøj er 'meget snyd, som vi håber, du aldrig vil se.' Men med skeletkarakterer, meget af deres krop - især den scenestjæle vagabond Hector (spillet af Gael Garcia Bernal ) - vil være ude i det fri og dermed præsentere en helt ny bølge af udfordringer. Grover sagde:
Tom hanks en mand, der hedder Ove
En af Lee og Adrians store mantraer for klædet og mange andre ting var 'omfavn skeletet.' Så de ønskede at se så meget skelet nedenunder som muligt, og når skeletet var dækket af klud, ville de føle knoglerne under kluden.
I løbet af 3 til 4 år kom animatorer med måder at overvinde udfordringer med, hvordan klud kolliderer med kroppen, med at male alle 127 knogler i hvert skelet, der vises i filmen, og til ansigtsfølelser. I tilfælde af ansigtsfølelser viste det sig, at der var en Day of the Dead-relevant genvej: ansigtsmaling.
Ansigtsmaling kunne hjælpe skeletter med at simulere øjenbryn - en stor del af, hvordan mennesker skildrer følelser - skønt Arriaga sagde, at de måtte være forsigtige med mængden af ansigtsmaling, de brugte, for ikke at være for distraherende.
Men den mest underholdende bit af verdensopbygning, som animatorerne skabte for at hjælpe med at give skelet følelser, var at skeletene havde parykker og limet ansigtshår på i et forsøg på at genskabe deres udseende, fra de levede.
Hvordan man skeletter appellerer til børn
Men det vigtigste spørgsmål omkring disse skelet er, om de vil skræmme børn. Og for nu forbliver det for det meste ubesvaret, da tegnskygge-leder Byron Bashforth sagde, at de fleste af de test, animatorerne gjorde ved modtagelsen af skeletterne, var inden for Pixar. 'Vi lavede en masse interne tests med os selv, viste det for Lee og Adrian og se, hvordan de har det med de valg, vi træffer,' sagde Bashforth.
Santos tilføjede:
For så vidt angår skræmme børn, får vi det spørgsmål meget. Også for os er disse karakterer den ultimative form for universelt symbol for døden. Vi ville virkelig have dem til at være elskelige. Så disse tegn, der begynder med designet til at tilføje karakter til, hvordan de bevæger sig, får dem til at føle, at de har den samme usikkerhed, som vi gør.
Men kontekst er alt. I testen, som de gjorde, sagde Arriaga: 'Vi fandt også ud af, at [det faktum, at] Miguel ikke er bange for dem virkelig hjalp publikum ikke også at være bange.'
breaking bad sæson 3 afsnit 1
Kokosnød rammer teatre 22. november 2017 .
