Tre reklametavler uden for Ebbing, Missouri har alt at gøre med en Oscar-frontløber. Festivalens favorit kan prale af en nittende vending fra bly Frances McDormand , et lækkert skarpt manuskript fra instruktøren Martin McDonagh , og en tour-de-force-forestilling fra Sam Rockwell som en selvafskydende korrupt politimand. Det modtog næsten universel ros på filmfestivalerne i Venedig og Toronto. Ved vigtige prisoverrækkelser, Tre reklametavler fejet - at vinde Golden Globe for bedste drama, SAG-prisen for bedste ensemble, TIFF People's Choice Awards og lande en plads i AFIs top 10 i 2017.
Vigtigst af alt var det rettidigt. Tre reklametavler er en historie om en efterladt mor Mildred Hayes, der ryster en lille by midt imellem med sine bitre angreb mod den elskede chef Willoughby ( Woody Harrelson ) for hans afdelings manglende evne til at finde synderen bag sin datters voldtægt og mord. Filmen ramte festivalkredsen lige ved toppen af # MeToo-bevægelsen, en brancheomfattende opgørelse af systemisk misbrug og chikane af kvinder fra Hollywoods mest magtfulde mænd. Det syntes derfor passende, at Oscar-frontløberen ville handle om retfærdig kvindelig hævn, ledet af en middelaldrende skuespillerinde, hvis rasende forestilling truede med at sive igennem skærmen.
Og stadigvæk, Tre reklametavler befinder sig overfor sin egen regning, med en tilbageslag lige så hård som Mildreds ensartede søgen efter retfærdighed.
Du kan kridt det op til den sædvanlige polarisering af Oscar-løbet, hvor nuancerne i årets bedste film koges ned til deres mest basale fejl. La La Land blev offer for dette sidste år - da han så sig forvandlet fra 'charmerende kærlighedsbrev til klassiske Hollywood-musicals' til 'nostalgisk relikvie, der er symbolsk for det racemæssige tumult, der overhaler Amerika.' Backlash og Oscar-favorit går næsten altid hånd i hånd, hvor den offentlige mening tænder på en perfekt fin film, hvis man mangler en fortælling med en skurk og en underdog.
Åbning for kritisk anerkendelse
Sagen om Tre reklametavler er, at det syntes klar til at påtage sig denne underdog-rolle. Da filmen havde premiere på filmfestivalen i Venedig i september, blev den præsenteret som den polære modsætning til Oscar-agn: en brutal, sort tagget sort komedie, der vovede dig at kunne lide det.
Dens grænseoverskridende fariciske tilgang til sorg fjernede enhver form for pretention, men alligevel bar den en vigtig besked om kvindelig vrede i form af McDormands kaustiske Mildred Hayes. Owen Gleiberman skrev i sin Bred vifte gennemgang, 'Hun er vågnet, hun er hård, hun er ud over skam eller skrupler, hun skriger sandhed til magten, hun er anklaget for en hævners vrede.' Washington Posts Ann Hornaday skrev i sin rave-anmeldelse: “McDonagh kunne ikke have forventet det øjeblik, hvor hans film ville ankomme, en tid, hvor sexisme i dens mest virulente former er blevet afsløret i en daglig trommeslag af historier, der fortæller usigelig udnyttelse og misbrug. ” I kølvandet på afsløringer af Harvey Weinstein blev Mildred snart standardbærer for #MeToo og #TimesUp bevægelser, 2017's udførelse af kvindelig vrede.
Filmen ramte en nerve. Det vandt en stående ovation ved premieren kl Venedig , hvor McDonagh vandt den bedste manuskriptpris. Det ville vinde People's Choice Award på Toronto Film Festival over publikum-behagelige film som Vandets form, mørkeste time og Molly's Game. Men filmens oprindelige fyldige støtte ville snart ændre sig, når den ramte almindelige teatre.
Ud af festivalboblen
Som Tre reklametavler spildt ud af festivalkredsen, var der rumblinger blandt kritikere af farve om filmens klodset (nogle vil sige ikke-eksisterende) håndtering af race. Kritikken var rettet mod Sam Rockwells Dixon, en racistisk, voldelig betjent, der ryktes at have tortureret en sort mand i forvaring. Rockwell spiller Dixon som en ynkelig dope, der er rigget til at eksplodere, og i første halvdel af filmen Tre reklametavler beder dig ikke om at sympatisere med ham. Han er alkoholiker, han begår forfærdelige, meningsløse slag, han bor sammen med sin følelsesmæssigt voldelige mor. Men Chief Willoughby er overbevist om, at der under denne finer af intolerance er en 'god mand' i Dixon, der udløser en transformation i Rockwells karakter, fra oprørsk skurk til sympatisk allieret.
Gribs Nate Jones påpeger , ”Anden halvdel af filmen tilhører i vid udstrækning Sam Rockwells Dixon, en politimand, der gør det godt med en historie med racistisk vold, der får en vis indløsning ved slutningen af filmen. Dixons bue har gjort Rockwell til en shoo-in for løb for bedste kvindelige birolle på samme tid, som det gnides nogle seere på den forkerte måde takket være en mærkbar smule håndflugt: McDonagh lader os aldrig møde den sorte person, Dixon siges at have tortureret , som lader hans tidligere forbrydelser forblive helt abstrakt. ” Jones 'Vulture-kollega Kyle Buchanan bemærker, at filmens eneste andre sorte figurer alle er 'godhjertede cifre.'
Spørgsmålet om indløsning forbliver stridspunktet for mange forsvarere af Tre reklametavler . 'Hvad hvis Tre reklametavler er en fortælling om fordømmelse, ikke forløsning? ” Washington Post-kritiker Sonny Bunch skriver. Filmen 'har et meget stærkere budskab om den farligt fascistiske impuls, der følger med ønsket om total og perfekt retfærdighed.'
I den mest tankevækkende analyse af Tre reklametavler og dets race problem, Allison Willmore kl Buzzfeed påpeger akut, at filmen finder sted i den stat, hvor spændingerne mellem politiet og det sorte samfund for tre år siden kom til et spids efter Michael Browns død i Ferguson. Men “i stræben efter at få Ebbing til at føles som et beboet sted snarere end blot en idé om et, Tre reklametavler behandler racisme som om det bare er endnu en malerisk regional detalje - en del af den lokale indretning, ”skriver Willmore. “ Tre reklametavler er så skarp, når det kommer til at skildre Mildreds smerte, og alligevel så klodset, når det kommer til at skildre den sædvanlige racisme på det sted, hvor hun bor, at det føles indikativt for den forfærdelige fejlslutning, at vi kun kan fokusere på en type undertrykkelse enkelt gang.'
Willmore peger på McDonaghs rødder, der kommenterer irske arbejderklassekonflikter som emnet, som direktøren forsøger at forsøge at transportere til Mellemamerika. The Daily Beast 'S Ira Madison fordobler denne påstand og skriver: 'Uanset om det er gennem ondskab eller uvidenhed, er McDonaghs forsøg på at manuskriptere den sorte oplevelse i Amerika ofte fumlende og bagud og fyldt med forældede troper.'
Denne form for kritik fortsatte med at rulle ind, da filmen udvidede til generelle teatre i november. Hvorfor det pludselige råb? NPRs Gene Demby hævdede, at filmens rave-modtagelse i Toronto var en anklage for festivalens kredsløb og den kritiske etablering overvældende hvidhed. Demby sagde på Twitter, ”Jeg tror, at festivalpublikum er så vant til det centrale i hvide menneskers indre liv behandlet som de faktiske følelsesmæssige indsatser, at de ikke får det, der er janky ved en film, der foregår i en by, hvor politiet torturerer sort [folk] handlingen handler om forpurret retfærdighed for en hvid dame. ”
Katapultet til favoritpriser
Forskellen på Tre reklametavler og tidligere Oscar 'favoritter-vendte-pariahs' er, at denne kritik begyndte, før filmen blev en prisleder. Men da prissæsonen startede i gear, blev det tydeligt Tre reklametavler var den klare favorit. Tre reklametavler fejede Golden Globes og vandt de fleste filmpriser om natten med bedste drama, bedste birolle for Rockwell, bedste skuespillerinde for McDormand og bedste manuskript. Det vandt også den bedste ensemblepris ved SAG Awards, en pris, der ofte går til fremtidige bedste filmvindere.
Golden Globes var Hollywoods første offentlige forestilling om opgørelse af mænd ved magten. Skuespillere og skuespillerinder bar sort i solidaritet med koalitionen Time's Up, anti-chikane og misbrug, serier og film, der beskæftiger sig med det seksuelle overgreb, og den kvindelige oplevelse vandt stort ( Big Little Lies, Handmaid's Tale ), omrørende taler mod sexisme blev holdt af Meryl Streep og Oprah Winfrey. Tre reklametavler blev med sin vrede fortælling om kvindelig hævn en del af fortællingen med sine fire gevinster. Nogle kritikere beskyldte natten for at være ” performativ ”I sin vågenhed, mens andre blev opmuntret af, hvordan disse bevægelser ville rocke Oscar-uddelingen , en institution, der er veldokumenteret til at være modvillige over for fremskridt .
I det væsentlige siger kritikere, at det er hyklerisk, at en film, der er blevet drevet til fronten af Oscar-løbet på grund af dets relevans for en bevægelse (#MeToo), er fuldstændig ligeglad med en anden bevægelse (#BlackLivesMatter). Det hele lyder meget politisk, fordi prisuddelingen uundgåeligt er politisk, New York Times-forfatter Wesley Morris skriver . Tre reklametavler 'Kan ikke bare være det misfire, det er,' siger Morris. ”Entusiasmen for det er at repræsentere den uretfærdighed, som filmen mener, at den er opmærksom på - mod unge myrdede kvinder, deres lidende dysfunktionelle familier og sorte torturofre, som vi aldrig ser - men undlader at poetisere eller dramatisere tilstrækkeligt, hvad Mr. McDonagh har op til her: en søgen efter nåde, der bærer en duft af amerikansk hærværk. Selvfølgelig er det kun få film, der kan forudsige deres øjeblik, men 'Three Billboards' er muligvis utilstrækkeligt bygget til denne. '
