I Pixar's Kokosnød , The Dead of the Land er et fantastisk stykke animation, indlejret med små lysnålene, der er spredt gennem usikre tårne af huse stablet på huse. Og der springer ud af dette land er selvlysende broer lavet af morgenfrue, der broer vejen fra de dødes land til de levende liv.
Det er et majestætisk syn, der på én gang er kendt og ukendt, som produktions- og scenograferne for Kokosnød ville smide deres egne stier uafhængigt af animerede film, der fremkaldte det efterlivet foran dem - ligesom Livets Bog eller The Corpse Bride - men samtidig hyldest til det rige mexicanske landskab, hvor filmen spilles.
'Mexico er en designs drøm, og jeg vidste, at vi ville have de rige farver og teksturer, vi så der,' produktionsdesigner Harvey Jessup sagde.
Ligesom nat og dag
Designerne af de dødes land og Santa Cecilia, Miguels hjem i de levende landes, henviste til mange af de historiske og moderne byer i Mexico, de undersøgte under deres flere ture til Mexico i årene, der byggede op til Kokosnød . Der måtte være en klar forskel mellem de to andre end de byer, de var påvirket af - Santa Fe de la Laguna til Santa Cecilia, Guanajuato og dens flerlagsby med underjordiske tunneler til de dødes land - Jessup sagde:
Danielle [Feinberg , direktøren for fotograferingsbelysning] og jeg arbejdede med Lee [Unkrich ] for at skitsere forskellene mellem de levende land og de dødes land. To tredjedele af filmen er sat om natten, og det var en vigtig overvejelse. Vi vidste, at dagtimerne, de hvidkalkede vægge i Santa Cecilia ville stå i kontrast til de kølige farver og ru gader i de dødes land.
The Dead of the Land er en indstilling, der er vedvarende om natten, som byder på nogle udfordringer for Feinberg, der specialiserede sig i at bruge farve som en slags stemningstavle til filmen - mørke farver fremkaldte mørkere følelser, mens lysere farver fremkaldte positive. Det er visuel historiefortælling 101, men Feinberg måtte kaste meget af det ud for Kokosnød:
Hvad vi laver er at kortlægge scenens følelser ... så vi tænker på ting som tid på dagen, hvad vejret er, hvilke farver vi bruger til at diktere følelsen. Vi indså, at vi kommer til at få en betydelig udfordring, for det er altid nat for tid på dagen, for vejr er der ikke vejr, og for farve er det enhver farve, du kan forestille dig.
Feinberg brugte deres erfaring i Mexico til at være en retningslinje for, hvordan man tænder de dødes land uden at påvirke filmens farvescript. Hun “fik inspiration fra stearinlys på kirkegårde og alle de forskellige slags lys som de lysstofrør, der kommer fra en enkelt pære, der hænger på en ledning hos en gadesælger, kirkegårde, hvor du får et 'tæppe af stearinlys', men en anden farvelampe er hængende fra et træ ... ”De livlige farver på Day of the Dead hjalp også hendes sag og tillod hende at bade de dødes land i de festlige festlys, som Mexico dekoreres med hvert år. Faktisk var det store antal lys i de dødes land så levende, at de truede med (bogstaveligt talt) at overskygge den levende by Santa Cecilia, som er afbildet som en støvet by, der huser Miguels familie med lige snøre. Men hvert land havde deres egne forskellige farver og udseende, sagde Feinberg:
Når vi kommer ind i Santa Cecilia, giver vi plads til de dødes liv, men holder det stadig på dette munter sted. Vi vil aldrig have det til at føle sig dyster, fordi vi ærer Mexico, som vi syntes var så rig og vidunderligt, ved at have disse solrige, vidunderlige farver bleget ud af solen og lag af ældning. Hvilket også giver plads til, at ferieens dekorationer virkelig springer ud.
Historie under udvikling
City of the Dead har en næsten steampunk-kvalitet, med spir og industristiske metalarbejder og strukturer, der hænger af ydmyge, ældre huse. Men Kokosnød designteam satte sig ikke altid for at gøre det på denne måde. Chris Bernadi, sættilsynsføreren, afslørede nogle af deres tidlige ideer til de dødes land, herunder et bogstaveligt livets træ, en enorm futuristisk moderne by og mere. Uden en universel idé om, hvordan mexicanere troede, at efterlivet så ud, fik Bernadi og hans team til opgave at tænke det op fra bunden. Han sagde:
City of the Dead var virkelig en unik udfordring for os, hvor Lee bad os om at skabe en verden, der var som noget, ingen nogensinde havde set før.
Men selvfølgelig er alt i historien set af nogen på et eller andet tidspunkt. Så Bernadi og designteamet gjorde netop det - trak fra mexicansk historie for at opbygge deres surrealistiske by.
Vi gik tilbage for at henvise til byen Oaxaca, som inspirerede en masse af de dødes land, og vi bemærkede, at der var disse bygninger, der så ud som om de var fastklemt i andre bygninger, hvor der var gips og sten, og det lignede nogle bygninger hængte bare af strukturer. Og de dannede sig i nogle af disse interessante vinkler for at danne kvarterer. Noget af den lodrethed, som vi håbede på at fange.
Oaxaca - såvel som Mexico City, som Bernadi kunne lide for sine vandige omgivelser - dannede grundlaget for deres by. De klemte huse og strukturer i hinanden for at skabe disse uhåndterlige, spiralformede tårne, der for evigt stiger, så længe der er mennesker, der skal passere gennem efterlivet. Og ved at gøre det skabte de deres egen historie, sagde Bernadi:
I tårnene er historien slags stavet vores for os i tårnernes højde. Ideen er, at da dette først blev befolket, var det gamle kulturer og primitive kulturer, der førte til slags maya-pyramider og stenstrukturer, der førte til borgerlige bygninger fra kolonitiden, der førte til midten af 20thårhundrede, op til moderne konstruktion. Folk dør altid, så jorden vokser altid, det er denne dynamiske slags sted.
Trolleybaner og gader, der snoede sig rundt i byen, dannede det sammenhængende element, der binder deres ærefrygtindgydende tårne sammen. Og flere historiske elementer var også blevet moset ind i de dødes land, hvor Marigold Station fungerede som en 'slags victoriansk DMV', hvor skeletter skal passere bureaukrati selv i efterlivet for at se deres kære. Og dette er Pixar, og nogle påskeæg af kraniet er strødt over de dødes land, 'nogle faste, nogle flygtige', for subtilt at minde dig om, at dette var et andet sted. Og Lee Unkrich garanterer, at der er mindst tre Ondskabens hotel referencer i filmen.
Fortsæt læsning Coco-verdenen påvirket af John Wick, Hayao Miyazaki, mexicansk historie
