Det er ti år siden Ruben Fleischer 'S Zombieland var breakout-overraskelsen i oktober 2009, og tro det eller ej, efterfølgeren er endelig her. De, der fulgte rygterne i det mellemliggende årti, må have følt det Zombieland: Dobbeltklik ville aldrig ske på trods af den åbenlyse entusiasme fra stjernen Jesse Eisenberg og resten af rollebesætningen, produktionsforsinkelser, casting-bekymringer og manuskriptforfatteromsætning gjorde det svært at forestille sig en efterfølger, der nogensinde ville se dagens lys. Men ikke kun genforener den nye film stort set alle - rollebesætninger, instruktører og manuskriptforfattere - den formår også at fange noget af den samme magi, der gjorde originalen til en succesrig R-klassificeret komedie på et tidspunkt, hvor det virkede som et mindre Hollywood-mirakel .
Og mens disse karakterers verden ikke har ændret sig drastisk siden vi sidst så dem - zombier og regler er stadig meget intakte - er det svært ikke at trække paralleller mellem de to film og se, hvad der har ændret sig ved både zombiefilm og komedier i en lille smule årti.
I et nylig interview med både Fleischer og Eisenberg diskuterede vi at få manuskriptet til det rigtige sted, finde plads til improvisation og magten i begrænsninger, når det kommer til skydehandling.
top of the lake sæson 2 trailer
På dette tidspunkt i pressekredsen ved alle, at en af de største stikkerpunkter for en Zombieland efterfølger var behovet for det perfekte script. Men for en film som Zombieland: Dobbeltklik , det perfekte script skal også give plads til improvisation. Tilbring fem minutter i et værelse med Jesse Eisenberg, og du kan stole på to smarte tilbagekald og en smule ordspil, du ønsker, var din egen for et sind som dette, at have et script, der tillod plads til humor uden for manchetten og observationer var halvt kampen. ”Da [forfatterne Rhett Reese og Paul Wernick] endelig vendte om i deres udkast til denne film, vidste vi, A, at hvis vi bare gjorde scenerne, at det ville være en god film, men, B, skabte de en slags fundament og kontekst for os at leve i disse karakterer, ”forklarer Eisenberg.
Dette betød at gå en fin linje mellem manuskriptvittigheder og potentialet for humor på scenen mellem skuespillerne. Det betød også at afvise versioner af manuskriptet - gode versioner, endda - der ikke tilbød den perfekte balance mellem karakterer og vittigheder. ”Der var nogle manuskripter, der var rigtig gode,” mindes Eisenberg, “men det føltes ikke som ... det føltes ikke muligt at improvisere inden i dem, fordi tegnene ikke føltes hel. De følte en slags vittighed, hvilket ikke er forfatterens skyld. Det er bare en anden tonalitet. ” For Eisenberg er det, der gør en karakter som Columbus stor, hans evne til at forstå deres reaktioner på verden omkring dem ud over scenen på siden. 'Ligesom,' Åh, jeg tog denne karakter og satte ham i en anden scene, og du ville vide, hvordan han reagerer, 'forklarer han.
Dette er en af de indsigter, som Eisenberg overførte mellem film. Populariteten af den første film bekræftede, at hans vittigheder uden landjagt kunne lande med et bredere publikum end hans instruktør og medvirkede, hvilket til gengæld opmuntrede ham til at læne sig ind i denne slags vittigheder i hele filmen. ”I den første film ville jeg bare lave vittigheder for at få Ruben eller Woody til at grine,” husker Eisenberg, før han indrømmede sin overraskelse over at høre de samme vittigheder fik store griner i redigeringsrummet og testvisningerne. 'Jeg siger,' hvad? Det var ikke engang for filmen, det var bare, du ved, for dig. ”Og det lærte mig, at jeg kunne lave vittigheder, som jeg virkelig kunne lide, og som jeg synes er lidt for mærkelige, ved du, til en almindelig film . Og at det kunne fungere. ”
Selvfølgelig vil enhver komedieopfølger med selvhenvisende voiceover til tider bryde den fjerde mur, men et andet højdepunkt af Zombieland: Dobbeltklik er filmens viden om, hvornår man skal tå linjen, og hvornår den skal udslettes helt. Tag for eksempel en scene, hvor Luke Wilsons karakter kalder Tallahassee for hans forældede slang. At have en karakter, der beskriver en smule dialog, da ”så 2009” fungerer godt nok - det skal og får sin retfærdige andel af latter fra publikum - men hvad der får vittigheden til at virke er det næste øjeblik. Emma Stones Wichita brister i latter, en latter der aldrig forklares eller kommenteres - en reaktion kun for publikum. 'Der var en opfølgende vittighed til det, som Woody siger, hvor han går hen,' Ja, men kniven i ryggen føles meget lige nu , ”Deler Fleischer. ”Og det var bare en hat på en hat lidt. Mens bare linjen og latteren var sjovere. Så ja, det er en proces med min redaktør og med publikum og venner og den anden. Bare at se, hvad der lander. ”
Naturligvis ikke alle gode ideer i Zombieland: Dobbeltklik er bundet til humor. En af de mere interessante beslutninger i filmen er dens no-gun finale. Ingen ville have begået en fejl Zombieland: Dobbeltklik hvis det endte i et haglskud og zombier dræber i slowmotion. I stedet drejer filmen på en uventet måde. Den fredelige by Babylon - der naturligvis er opkaldt efter den stadig populære David Gray-sang fra 1999 - bliver indstillingen til et endeligt opgør mellem gruppen af overlevende og en horde af de udviklede udøde. På trods af masser af vittigheder om byens anti-pistol-politik under en zombie-apokalypse opretholder afslutningen (for det meste) disse værdier og vælger at bruge håndholdte våben og monsterbiler i stedet for kanoner. Publikum ser muligvis dette som en mærkbar afvigelse fra den første film og et tidens tegn, men for Fleischer handlede det mere om at bruge actiongenrenes begrænsninger som inspirationskilde.
”Jeg synes, det tvang os til at være lidt mere kreative ved at fjerne kanonerne fra tegnene, så vi var nødt til at komme med sjove dødballer. Som en monster truck, der klipper zombier eller kaster store ting ned fra et tag på zombierne. ” Fleischer peger på actionikoner som Jackie Chan og Gareth Evans som eksempler på instruktører, der vidste, at begrænsninger er det, der definerer store handlingssekvenser. 'Hvis du har nogen, der bare kan gøre alt let, så er det lidt kedeligt,' forklarer han. 'Hvis du er håndjern på en stol, og du er nødt til at kæmpe, mens din håndjern, eller noget lignende, tilføjer det bare et sejt element.' Ikke en politisk erklæring, da, men en filmisk: i denne særlige filmform afspilles våben. Hvis zombier fortsætter med at dø for vores underholdning, skal filmskabere finde en mere interessant måde at skyde action-sekvenserne på.
Under det hele, i hjertet af Zombieland: Dobbeltklik er en fascinerende idé: hvad sker der, når populærkulturen, der stadig udvikler sig i det virkelige liv, forbliver frossen i tide med civilisationens undergang? I betragtning af at denne film finder sted ti år efter verdens ende, sidder Columbus og firmaet effektivt, for evigt, med den film, musik og litteratur, året 2009 havde at tilbyde. Dette giver efterfølgeren en unik position i forhold til den første film - det er en film lavet i 2019, men om tegn fanget i 2009 og en, der slører linjen mellem fortid og nutid (tænk en 90'ers film om 80'erne, en film det er samtidig for tæt og for langt væk fra dets kulturelle berøringspunkter). Den største kilde til humor i filmen kommer på den ene side i form af Zoey Deutch, hendes karakter er en udsendelse af troperne i 2009, men på den anden side hugger hun ud af sin egen vej og stjæler showet komfortabelt. Det er den slags karakter, folk vil tale om, lige så meget for hvad hun ikke er (moderne) som hvad hun er (uafhængig og sjov).
Men så langt som at gøre en bevidst indsats for at aldre karaktererne i Zombieland med tiden? Mens der helt sikkert er nogle få vittigheder i efterfølgeren, der muligvis ikke spiller godt for alle publikum, føles filmen positioneret mod et publikum fra 2019 på en måde, der afviser sin frosne-i-2009-forudsætning. Sammenlignet med originalen, er der en bevidsthed, som nogle af de råere kanter af Zombieland - især med hensyn til Columbus 'mere end lejlighedsvise anfald af misantropi - er blevet udjævnet med alderen. Disse er fristende tråde at trække på, især i lyset af Todd Phillips 'nylige kommentarer til komediets tilstand, men en, som Fleischer ikke ser som forsætlig i sit eget arbejde. ”Jeg tror ikke, jeg nærmede mig det med nogen større følsomhed eller bevidsthed, end vi gjorde den første,” indrømmer han. 'Det hele er karakterbaseret komedie, og hvis det føles tro mod karakteren, er det okay.'
der spillede michael jackson i film
Det er sandsynligvis den bedste måde at opsummere på Zombieland: Dobbeltklik . Hvis du følte, at forholdet mellem karakterer og komedie i den første film var værd at gentage visninger, er der også meget at elske i den nye film. De nye figurer tilføjer historien en smule friskhed, og ideerne sparket rundt af både Fleischer og Eisenberg - begrænsningsbaseret handling og mere esoterisk humor - gør det til mere end blot et tilbagetog af det, vi har set før. Hvis Zombieland kan bevise, at der stadig var noget juice tilbage i zombiefilm i 2009, da Zombieland: Dobbeltklik måske bare bevise, at den rigtige efterfølger stadig også kan finde sit publikum.
