(Denne artikel er en del af vores Det bedste af årtiet serie.)
Repræsentation af køn og seksuelle mindretal i almindelig biograf har virkelig taget fart i det sidste årti, i det mindste i forhold til årtier før, hvor LGBTQ + -grupper var heldige at have et bemærkelsesværdigt eksempel i et givet år, endsige muligheder for at se deres oplevelser portrætteret og dramatiseret . Vi er stadig langt fra at have paritet med cisgender og lige repræsentation, og det er bemærkelsesværdigt, at stigningen i kvalitetsrepræsentation ikke rigtig startede indtil sidste halvdel af årtiet, men forandring har bestemt tendens til det positive.
Så jeg præsenterer til din overvejelse, kære læser, ti af de bedste LGBTQ + -film gennem det sidste årti. Nogle af disse er åbenlyse, andre mindre, og jeg er sikker på, at der vil være masser af uenighed om, hvordan disse rangeres, og hvad der ikke skete. (Had ikke mig for ikke at have set Portræt af en dame i brand endnu!) Og det er fint! Som med enhver liste, der rangerer kunstværker, vil jeg opfordre dig til at behandle det som et tankevækkende forslag snarere end en empirisk erklæring om det absolut bedste, som filmformen har at tilbyde. Ikke alle disse er muligvis noget for dig. Nogle af dine favoritter er muligvis ikke noget for mig. Men pointen er at fejre det rum, vi nu har for at se os selv reflekteres i den kunst, vi elsker.
10. Attentatnationen
Attentat Nation kan virke som et mærkeligt valg at starte denne liste, men denne intense kommentar til ødelæggelsen af vores personlige privatliv i den digitale tidsalder er fyldt med perspektiver på alle mulige seksuelle skam. Den tilskyndende hændelse i byen Salems nedstigning i anarki er, at den stærkt anti-homoseksuelle borgmester udsættes for et hack af at ansætte mandlige ledsagere og iført kvindetøj, en handling, der er så skammelig for ham, at han viet sin offentlige persona til at afvise dem . Når flere borgere bliver hacket, ser vi, at skam går ud af kontrol, og det er dem, der vælger at leve uden skam, der lider mest. Transgender-teenager Bex (Hari Nef) bliver nemlig bedt af hendes crush Diamond (Danny Ramirez) om ikke at fortælle nogen, at de er tilsluttet, og når denne hemmelighed kommer ud, fører Diamonds offentlige ydmygelse sine venner til at forsøge at hænge hende. Filmen har meget mere i tankerne end homoseksuelle og trans-spørgsmål, men de punkter, den gør om personlig lyst og offentlig ydmygelse for disse ønsker, er nogle af de mest betagende i det sidste årti, hvis de er blandt de mest intenst konfronterende.
9. Ring til mig efter dit navn
Luca Guadagninos italienske sommerromantik mellem en 17-årig og hans families ældre husgæst er en smuk og hypnotisk undersøgelse af første kærlighed og seksuel opdagelse. Elio (Timothée Chalamet) er på vej mod voksenalderen og ved ikke rigtig hvad han vil have ud af livet endnu, mens Oliver (Armie Hammer) er en nyfundet kilde til selvtillid og mild excentricitet. Selvom Elio måske ikke helt forstår sine følelser endnu, ved han, at han vil have noget mere end venskab fra Oliver, hvilket skubber sin kæreste væk i processen. Og når disse følelser endelig koges over i fuld romantik, bliver Olivers ophold forbigående smerteligt bittert. Men som Elios far (Michael Stuhlbarg) afslører i en af de mest hjertelige monologer i nyere hukommelse, er den slags oplevelser vigtige, da de giver os mulighed for at vokse ind i os selv og opdage, hvem vi kan være i fremtiden. Det er smertefuldt at elske og tabe, men den smerte giver plads til at være en sandere version af os selv, så vi kan elske igen.
8. Booksmart
Hvis du havde fortalt mig for et år siden, at en af de bedste lesbiske underplotter i årtiet ville komme pakket i en teenager-komedie i venen af Superbad , Ville jeg have kaldt bullshit. Men Olivia Wilde's Booksmart har et bemærkelsesværdigt ømt og empatisk udtryk for teenagelyst, især hvad angår co-lead Amy (Kaitlyn Dever). Det er bemærkelsesværdigt nok, at filmen centrerer om et venskab af samme køn, der ikke iboende er seksualiseret, fordi en af dem er homoseksuel - filmen undergraver eksplicit denne forventning gennem Amys uforstående forældre - men fokuset på Amys kærlighed til en anden pige taler til hjertesorg at opdage, at en, du er tiltrukket af, aldrig kunne føle det samme for dig. Ryan (Victoria Ruesga) er en cap-iført skateboarder med et androgynt navn, og selvom hun ikke mener at projicere opfattelsen af kælenhed i verden, gør hun det, og Amy er tiltrukket af hende for det. Da hun indser, at Ryan kun har øjne for en fyr, rammer Amys hjertesorg som et ton pauser, ligesom mange har oplevet samme køn-knusninger, der var dømt, før de begyndte. Men Amys improviserede seksuelle møde med Hope (Diana Silvers) giver den unge kvinde håb om en romantisk fremtid, omend gennem et af de mest sjovt akavede tab af jomfruelighed, der sættes på film.
7. Kærlighed, Simon
Kærlighed, Simon er en film, der er revolutionerende for hvor unrevolutionær den føles. Det er en teenagekomedie tilpasning af en ung voksen roman, og den centrale kroge er en kommende historie for en homoseksuel teenager. Tanken om, at en sådan film skulle få en større teatralsk udgivelse, ville have været utænkelig for et år siden, så selve dyden ved Kærlighed, Simon 'S eksistens er bemærkelsesværdig, men det, der løfter det, er en meget introspektiv forståelse af, hvad det betyder at være i skabet. Simon (Nick Robinson) kender kun en anden, meget spændende, homoseksuel studerende, og de er ikke rigtig venner, så han har ikke rigtig en skabelon til at være en ud, stolt og homoseksuel version af sig selv. Hans frygt for at komme ud er ikke, at de, han holder af, vil forlade ham for det, men at folk vil behandle ham forskelligt for den viden, at han er homoseksuel. Han opretholder en løgn af ligefremhed, fordi han mener, at sandheden har potentialet til at ændre sit liv på måder uden for hans kontrol. Dette er en bemærkelsesværdig nuanceret opfattelse af queer stereotyping, og hvordan presset for at leve op til disse stereotyper kan få os til at holde i de bedste og ægte dele af os selv, især når vi kun er homoseksuelle.
6. Favoritten
Yorgos Lanthimos ' Favoritten er et morsomt vulgært spil af lesbisk kat og mus, da to kvinder, Abigail og Sarah (Emma Stone og Rachel Weisz), kæmper for dronning Anne (Olivia Colmans) hengivenhed. Det er en fortælling om manipulation, gasbelysning, hengivenhed og kærlighed, som manifesterer sig på en række uventede, dobbelte og uhyggelige måder. De 18th-century-indstilling er interessant nok på ansigtet til en lesbisk romantik, i betragtning af hvor tilfældigt lederne spiller spil af seksuel jalousi med hinanden, men et ofte overset aspekt af Favoritten 'S queerness er, at det er lesbianisme som defineret af privilegium og hemmeligholdelse. Lady Sarahs anliggender med dronningen er en diskretion, der tillader hende at manipulere Anne fra skyggen, mens Abigails appeller til Anne er åbenlyse manipulationer af dronningens ensomhed. Det er ikke en film om sunde relationer, men det er en film om forhold, der kan blomstre af magtbalance og nødvendigheden af hemmeligholdelse, og filmens mørke sans for humor om forholdene gør det kun desto sjovere tragisk.
der spillede nemo for at finde nemo
5. Mandarin
Sean Baker's Mandarin er den sjældne film, der behandler transgender kvinder af farve og sexarbejdere med den værdighed og respekt, som de fortjener. Sin-Dee Rella (Kitana Kiki Rodriguez) og Alexandra (Mya Taylor) forsøger bare at komme forbi i denne verden, hvad enten det er gennem et genus hengivenhed eller et løfte om at udføre musikalsk til en for det meste tom bar og iPhone-filmografi giver os et upoleret kig på glæderne og hjerteslagene ved at være en dårlig sexarbejder juleaften. Det er et vidnesbyrd om transseksuel eksistens, en portal ind i en verden, som de fleste mennesker hellere vil lade som om der ikke eksisterer eller ville skamme for blot at eksistere i første omgang. Par det med en følelsesmæssigt kompliceret delplot om en armensk taxichauffør (Karren Karagulian), der ikke kan komme overens med sin tiltrækning til transkønnede kvinder, og du har en af de mest følelsesmæssigt ødelæggende julefilm, der nogensinde er lavet, men heldigvis har du noget håb for kvinder, der støtter hinanden, når kreditterne ruller.
4. Professor Marston og Wonder Women
Professor Marston og Wonder Women føles som en film, der ikke burde eksistere endnu. Den blanke, socialt bevidste biografi er generelt forbeholdt emner, som der allerede er gjort sociale fremskridt for, for publikum at lykønske sig med, hvor langt vi er kommet som et samfund siden de portrætterede begivenheder. Men biografien om skaberen (Luke Evans) af Vidunderkvinden og de to kvinder, han elskede, hans kone (Rebecca Hall) og deres fælles kæreste (Bella Heathcote), er så ukonventionel netop fordi den behandler begreber som polyamory og konsensus BDSM som gradvist accepteret af et moderne publikum, meget mere end de fleste selv værdig at tænke over. Det ville være utroligt for enhver film på denne liste at åbent anerkende biseksualitet, men Professor Marston får mig til at føle mig betragtet som en polyamorøs person på måder, som ingen anden film har opnået, og den slags accept føles årtier væk fra, hvor moderne LGBTQ + -diskurs forbliver gitteret mod social konservatisme. Det er en film, jeg tror, at de fleste publikum endnu ikke var klar, men da bevidstheden om ikke-monogame forhold vokser og bliver mere accepteret gennem aktivisme og uddannelse, tror jeg Professor Marston vil blive set tilbage som en skjult perle.
3. Carol
Todd Haynes ' Carol er en klassisk ren romantik, der kommer lige ind i hjertet af at opleve samme køn tiltrækning på et tidspunkt og sted, hvor du ikke kan være åben om det. De frodige, flirtende blikke mellem Carol (Cate Blanchett) og Therese (Rooney Mara) taler mere end ord nogensinde kunne, hvilket viser de slags ikke-verbale signaler, som homoseksuelle har været nødt til at bruge for at udtrykke interesse for hinanden på grund af konsekvenserne af ord ville bære. Og Carol dykker først i disse konsekvenser, da Carol's impotent dominerende mand (Kyle Chandler) forsøger at fjerne forældremyndigheden over deres datter, og Thereses kæreste (Jake Lacy) bliver truet af den voksende indflydelse fra Carols feminine kammeratskab. Carol stiller det ultimative spørgsmål om, hvorvidt kærlighed kan overleve sociale påvirkninger, der skubber partnere af samme køn fra hinanden, og selvom det ikke kommer til et let svar, giver det håb for Carol og Therese's fremtid.
2. Måneskin
Måneskin er den sjældne slags film, der skærer helt ned til kernen i den queeroplevelse, der dissekerer livet for en sort drengs opstigning i voksenalderen, da kræfterne med giftig maskulinitet truer med at undertrykke hans attraktion af samme køn. Forfatter-instruktør Barry Jenkins fokuserer på nærbilleder og stille øjeblikke af kontemplation for at eksemplificere det misbrug, som Chiron lider i hænderne på sin stofmisbrugte mor og hans homofobe klassekammerater, og han viser, hvordan disse påvirkninger forårsagede et liv med undertrykkelse og selvsletning . Det er den empatiske genforening med en gammel crush, der gør det muligt for voksen Chiron at genoprette forbindelse til den mistede del af sig selv, og for at bølgerne kan vaske lag af følelsesmæssig blokade, forhindrer han ham i at omfavne sin tiltrækning til mænd. Det er en magtfuld, tragisk, håbefuld historie, der fortjener hver eneste ros, den har modtaget.
1. Tjenestepigen
Jeg kæmpede med om Måneskin eller Tjenestepigen fortjente denne øverste plads, men faktum er, at sagen er Tjenestepigen er sådan en indviklet, anspændt, snoet og i sidste ende opløftende oplevelse, at jeg ikke kan lade være med at betragte det som min favorit LGBTQ + -film i årtiet. Hvis du ikke har set Park Chan-wooks tilpasning af Fingersmith , Jeg kommer ikke ind i detaljerne, fordi det er en ganske snoet tur, men det er en historie fra begyndelsen af 20th-century lesbisk forførelse i Japan-besatte Korea, der sætter spørgsmålstegn ved, hvem der forfører hvem, undersøger det mandlige blik hos dem, der ville bruge kvinder til deres egne formål, og udfordrer dine antagelser om grænserne for klasse og etnicitet i at skabe varige forbindelser. Pragtfuldt skudt, ømt sensuelt og nogle gange bare fladt ud bonkers i traditionen med de bedste con-game fortællinger, Tjenestepigen ville være en præstation inden for filmfremstilling, selvom den ikke indeholdt lesbisk seksualitet som en central krog, men at sex giver et glimt af ægte følelsesmæssige dybder, mens den fuldstændig sidestilles med voyeurisme, og den resulterende film er lige så rå som den er mindbending.
