hvorfor var howard ænder i vogterne af galaksen
(Velkommen til / Film nedtælling af De 100 bedste film fra årtiet , der undersøger de absolut bedste film, der blev udgivet mellem 2010 og 2019. Dette er del fem af en fem-delt serie og en del af vores Bedste af årtiet serie.)
Sidste uge satte / Film-holdet sig ned for en udvidet todelt podcast at indsnævre de 100 bedste film i det sidste årti. Da støvet satte sig, blev vi efterladt med en familie af film, der ikke kunne være mere forskellige: actionfilm og intime dramaer og horror-flicks og animerede film og alt imellem. Det, der forbandt dem, var simpelt - de repræsenterede den samlede smag for hele personalet og alt, hvad vi elsker ved de sidste ti års biograf.
Det følgende er 20-1 af denne liste, en samling af film, vi elsker fra bunden af vores hjerter.
20. Sing Street
En af de bedste film i den kommende alder af årtiet, Sing Street følger et skrap band på en undertrykkende drengeskole i 1980'erne Irland, der gør oprør gennem deres musik. De er påvirket af nogle af de mest genkendelige kunstnere i 80'erne, og en del af filmens glæde er at se, hvordan de lytter til et band som Duran Duran eller The Cure og indarbejder disse stilarter i deres næste originale sange (som alle er fantastisk). Der er en spirende romantik i historiens centrum, men det er det familiære forhold mellem bandets frontmand og hans udbrændte bror, der giver filmen meget af sin følelsesmæssige heft. [Ben Pearson]
19. La La Land
En klassisk musikstil, en moderne kærlighedshistorie, en hyldest til jazz og biograf. Det er alt, hvad der gør La La Land en kærlighedshistorie, der ikke går som du tror det vil. Sikker på, der er romantik, og de musikalske sekvenser kalder tilbage til en tid, hvor kærlighed syntes så meget mere enkel. Men måske er den ægte kærlighedshistorie fra instruktør Damien Chazelle den, som vi alle har med vores drømme. Er det tragisk, at Mia (Emma Stone) og Sebastian (Ryan Gosling), der havde en stor kærlighedshistorie, ikke længere er sammen? Eller ville det have været mere tragisk, hvis disse to opgav deres drømme for at være sammen? I slutningen af dagen er det op til publikum, og det er et splittende spørgsmål at stille. Men uanset hvad tjener filmen som en påmindelse om, at vi overhovedet er heldige at elske, selvom det kun er et øjeblik. [Ethan Anderton]
18. Fremtidens kant
Måske den mest underholdende popcornfilm i årtiet, Edge of Tomorrow er det bedste argument for, at store, blanke science fiction actionfilm kan stå sammen med høj kunst. Tom Cruise spiller glimrende mod typen som en fej soldat fanget i en tidssløjfe, mens han kæmper for en fremmed invasion, og Emily Blunt matcher ham beat-for-beat som den dårlige kriger, der træner ham til at sparke røv. Disse to forankrer filmen, og instruktør Doug Liman smider dem ned i den ene inspirerede actionscene efter den anden og dæmper intensiteten med humor og humor. Jeg har set igen Edge of Tomorrow mere end nogen anden film på denne liste og forbandet det, skal jeg se den igen lige nu. [Jacob Hall]
17. Hendes
Virkelig en kærlighedshistorie, der kun kunne have været fortalt i dette årti, Spike Jonze's Hende er stille, human science fiction på sit bedste. Ja, dette er den film, hvor Joaquin Phoenix (forbløffende som altid) forelsker sig i A.I. i sin smartphone, men det er så meget mere end det. Dette er en film om ensomhed, om det forhold, vi udvikler med vores skærme, og hvordan teknologien giver os så mange måder at oprette forbindelse på, som det giver os måder at bokse os i. Du finder ikke en anden virkelig romantisk, fejende fortælling om kærlighed og tab, der også er en knivskarp skildring af kunstig intelligens, der får følsomhed og enestående. Hende er lykke. [Jacob Hall]
16. Engang i Hollywood
Quentin Tarantinos seneste er en af hans største. Et slags eventyr om slutningen af en æra og begyndelsen af en anden. Leonardo DiCaprio er sjov som Rick Dalton, en skyllet skuespiller med nul selvtillid. Og Brad Pitt ejer filmen som Ricks langvarige stuntman og bedste (og eneste) ven Cliff Booth. Sammen navigerer parret i Hollywood i 1969, mens spøgelsen af Charles Manson og hans familie væver i baggrunden. Men Engang i Hollywood er ikke en Manson Family-film. I stedet er det en film om, hvad der kunne have været, med karakterer, der reflekterer over de ting, de har udrettet, og de ting, de aldrig vil. [Chris Evangelista]
15. Blade Runner 2049
Blade Runner 2049 gør, hvad de bedste efterfølgere gør: forbedrer og overgår originalens ambitioner. De spørgsmål, som Ridley Scotts original fra 1982 stiller - om menneskehedens natur og om sjælens essens - Blade Runner 2049 svar. I en vending af rejsen fra Harrison Fords originale bladløber spiller Ryan Gosling som Officer K, en replikant, der længes efter at være menneske, og sender ham på en søgen efter at finde den længe savnede Rick Deckard (Ford). Denis Villeneuve leverer en kontemplativ, visuelt smuk neo-noir forankret af Goslings stille, introspektive performance. [Hoai-Tran Bui]
14. Måneskin
Efter årtier med at blive skubbet ind i hjørnerne og skjult i skyggen, eksploderede LGBTQ-biografen i mainstream dette årti med Måneskin fører anklagen. Den sjældne Best Picture-vinder, der faktisk fortjener æren, Barry Jenkins 'straffende og i sidste ende håbefulde historie om en ung sort dreng, der kommer til udtryk med sin seksualitet i en kultur, der tvinger ham til at skjule sin sandhed, er en af de bedste film, der nogensinde er lavet. Med en fremragende forestilling fra Mahershala Ali (en anden fortjent Oscar-vinder), Måneskin er bange for at stirre ind i den følelsesmæssige afgrund og endnu vigtigere, det er bange for at tilbyde en hjælpende hånd til at trække os ud af det. [Jacob Hall]
13. Annihilation
En gruppe kvindelige forskere går ind i en indgribende dimension kaldet The Shimmer og håber at finde ud af, hvordan man kan stoppe dens ekspansion. Men når de først krydser tærsklen, ender de med at få meget mere, end de forhandlede om. Forfatter / instruktør Alex Garland arbejder på et andet niveau her og giver publikum en opslugt, 'rammer dig på det astrale plan' type oplevelse, der ligner Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey . Det kan ses som en kraftig udforskning af depression, en søgen mod spredning af vold og sandsynligvis også et dusin andre ting. Jeg er ikke mindst overrasket over, at det ikke blev et box office hit, men jeg synes, det er en tårnhøj filmpræstation. [Ben Pearson]
12. Inde i Llewyn Davis
Alle har deres yndlingsfilm fra Coen-brødrene. Dette er min. Inde i Llewyn Davis er muligvis den bedste film, der nogensinde er lavet om at være kunstner, en film, der ikke er bange for at levere den koldeste, hårdeste sandhed af dem alle: du kan være virkelig talentfuld, strålende selv, men du kan stadig falde til vejkanten og aldrig bryde ud. Oscar Isaac giver en forbløffende optræden som titelkarakteren, en folkemusiker, der sandsynligvis er et par år for tidligt eller et par år for sent, der udholder en uge fyldt med hjertesorg, høj stress, kreativt kompromis og længere perioder med kattepasning . Det er sjovt ('Please Mr. Kennedy' -sekvensen!), Det er sjælskærende (scenen med F. Murray Abraham!), Og den indeholder en parade af dine yndlingskarakterskuespillere, der gør hvad de gør bedst (hej, John Goodman) . Ingen film, som er så elendig, denne følelsesmæssigt hårde, burde være så overskuelig og underholdende. Men Inde i Llewyn Davis rammer dig i tarmen igen og igen, og du vil bede om mere. [Jacob Hall]
11. Inside Out
På vrangen er Pixars mest konceptuelt ambitiøse film og dens mest unægteligt bevægende film. Instruktør Pete Docter forvandler følelser til håndgribelige væsener i På vrangen , som følger den lykkelige pige Riley, da hun kæmper for at tilpasse sig efter et langrendstrækning til San Francisco. Adile og følelsesmæssigt forvirret udspiller Rileys interne kamp sig af Joy (Amy Poehler) og Sadness (Phyllis Smith), hvis skænderier resulterer i, at de bliver fejet ind i det fjerne af hendes sind. På vrangen beskæftiger sig med komplekse følelser, der aldrig tidligere er blevet tacklet i en Pixar-film og - mest overraskende - ikke har en skurk. Det giver mulighed for en langt rigere Pixar-oplevelse, end vi nogensinde har haft, i en surrealistisk, fantasifuld udforskning af vores indre følelser. [Hoai-Tran Bui]
10. Borte pige
Det er vildt, at David Fincher kun lavede tre film i 2010'erne, og at den sidste af dem, den sort-sorte thriller Borte pige , kom ud mindre end halvvejs gennem årtiet. Heldigvis er denne tilpasning af Gillian Flynns bestseller en af de bedste film i Finchers hele filmografi: en overraskende, afslappende, snoet meditation om ægteskab, forræderi og de løgne, vi undertiden fortæller os selv. Den voldsomme Rosamund Pike spiller en all-time stor skurk her, Ben Affleck leverer en af de bedste forestillinger i sin karriere, og Fincher ser faktisk ud til at have det sjovt midt i hans typiske omhyggelighed. [Ben Pearson]
9. Mad Max: Fury Road
Grand og opera Mad Max: Fury Road er en vildledende enkel film, hvis uhyrlige billedsprog og anarkiske handlingssekvenser opretholder en feministisk fabel om ofre for misbrug, der tager deres liv tilbage. Tom Hardys titulære Mad Max er kun et stille vidne til den retfærdige raseri og katartiske rejse af Charlize Therons Furiosa, en benzinkriger, der arrangerer en redning af en gruppe mishandlede kvinder på jagt efter et bedre liv. George Miller udarbejder et forvirret, spektakulært actionmesterværk, der mediterer over magtens og håbets natur, mens han giver et knusende slag mod patriarkatet. [Hoai-Tran Bui]
8. Ulven fra Wall Street
Martin Scorseses blærende fordømmelse af kapitalisme og grådighed The Wolf of Wall Street er så forbandet sjovt, at mange ikke så ud til at forstå, at instruktøren ikke glorificerede hovedpersonen, et uhyrligt kryb, der blev spillet til perfektion af Leonardo DiCaprio. DiCaprio's Jordan Belfort er en skæv børsmægler, der lyver, snyder og stjæler sig til rigdom. Lærer han noget af sine ugjerninger? Kommer han til at fortryde dem? Nej og nej. Han er tilfreds med det onde, han har gjort, og hvorfor skulle han ikke være? Amerika har gjort det yderst let for folk som ham at komme væk med det, de gør, og næsten aldrig lider under konsekvenserne. [Chris Evangelista]
7. Start
Det er lidt sjovt at tænke på Christopher Nolans massive, multi-tierede action-thriller fra 2010 Start som den personlige 'en for ham' imellem Mørk ridder film, men det var præcis, hvad det var. Dette visionære lidenskabsprojekt beviste, at publikum stadig var sultne efter intelligente blockbusters: det var smart nok til at få alle til at tale om det og ikke så smart, at det var modbydeligt for almindelige filmgæster. Manuskriptet og partituret var esser, det fremragende ensemblebesætning gjorde fantastisk arbejde rundt omkring, og Nolan og filmfotograf Wally Pfister lavede nogle innovative, indflydelsesrige billeder, der cementerede Start som en af de bedste film i årtiet. [Ben Pearson]
6. Spider-Man: Into the Spider-Vers
Spider-man: Into the Spider-Vers er en af de bedste animerede funktioner og de bedste tegneseriefilm, der nogensinde er lavet. Jeg tror ikke, at en anden film gør det bedre med at bringe en tegneserie til live på storskærmen, og det er en af de mest visuelt spændende animationsfilm, jeg har set i årevis. Det er fyldt med hjerte, heltemod og humor - jeg tror, at Stan Lee ville være stolt. Da jeg først så filmen, kom jeg hjem og betalte straks for at abonnere på Marvel Unlimited, så jeg kunne marathon læse gennem snesevis af Miles Morales tegneserier, fordi jeg ikke ønskede, at min tid med disse tegn skulle ende. [Peter Sciretta]
5. Parasit
'Spis de rige' thrillere er blevet popkulturen du jour, og Parasit ved første øjekast ser det ud til at passe godt ind i denne kategori af et nyt liv for de uanstændigt rige. Men Bong Joon-ho's film har en meget mere kompleks og i sidste ende mere oprivende besked. Det, der begynder som en sort sort tragikomedie, falder ned i rædsler, der får dig til at genoverveje, hvordan du eksisterer i selve samfundets struktur. De titulære parasitter i Bongs film er den fattige Kim-familie ledet af den uheldige patriark Ki-taek (Bongs hyppige samarbejdspartner Song Kang-ho). Når familiens søn (Choi Woo-shik) lander et job som den engelske vejleder for den velhavende Park-familie, drager Kim'erne straks fordel af den rigere families ressourcer til at prøve at trække sig ud af fattigdom. Men da Bong river tæppet ud nedenunder os, og filmen forvandles fra social thriller til en gyserfilm, Parasit gør åbenbaringen klar: Hvis du spiser de rige, er du stadig en kannibal. [Hoai-Tran Bui]
4. Gå ud
Det snigeste trick af Gå ud er, at det er to ting samtidigt. Ja, det er en mørk udskæring af det moderne Amerika og den hvide overherredømme, der lurer under selv de mest tilsyneladende progressive samfund. Og ja, det er også en publikum-tiltalende gyserfilm, der er lige så spændende og sjov som enhver popcornfilm, der udgives i multiplexer ved siden af den. Jordan Peele's genopfindelse fra komiker til genre-filmskaber leverede verden en forfatter, hvis forbløffende fantasi knap er blevet udnyttet - Gå ud føles som starten på noget virkelig unikt og specielt. Hvis nogen bad mig om at anbefale en film, der bedst repræsenterer frygt og bekymringer i årtiet, ville dette være mit første valg. Og når vi er færdige med at heppe og skrige og råbe på skærmen, kan vi stille fordøje den bitre pille, der er indlejret i hver ramme af dette mesterværk. [Jacob Hall]
3. Star Wars: The Last Jedi
Rian Johnson skubbede Star wars franchise i dristige, uventede retninger, så det er ikke overraskende, at denne film har været splittende. Det er en film, der handler om at forhøre fortidens veje, skabe en ny vej, når gamle ikke længere viser sig at være levedygtige, og skabe en ny arv for den næste generation. Helte er fejltagelige, Den sidste Jedi siger, og skuffelse over dem er uundgåelig. Men hvad gør vi i lyset af denne skuffelse? Ligger vi ned, mens fascister overtager? Nej for helvede . Fordi der stadig er en gnist af håb derude - håbet om, at vi sammen kan udrette det, der aldrig er gjort før. [Ben Pearson]
2. Ankomst
Hvis science-fiction blev opfundet for at forestille sig det bedste af, hvad menneskeheden er i stand til, så Ankomst er toppen af science-fiction. Som i ethvert stykke sci-fi hænger verdens skæbne i balance - men det er ikke ned til kanoner eller kæmpe asteroider at redde dagen, men sprog. Denis Villeneuves cerebrale sci-fi-mesterværk kan slå en uhyggelig tone og en nysgerrig minimalistisk visuel palet, men dens vision er så solrig og optimistisk som den kan blive: argumenterer for, at hvis vi kan ændre mening, kan vi ændre verden. Amy Adams spiller en lingvistikprofessor, der skal lære at kommunikere med de udlændinge, der har rørt jorden, for ikke at verdens nationer eskalerer sagerne til et globalt angreb. Ankomst er en film på afgrunden, men i stedet for at se ned i en afgrund ser filmen op for at vise, at menneskehedens frelsende nåde ikke er kold, hård logik, men varmen fra menneskelig forbindelse. [Hoai-Tran Bui]
1. Det sociale netværk
Facebook ændrer den måde, vi præsenterer os på Internettet på. Nu ændrer det ansigtet på vores demokrati, som vi kender det. Og det er vanvittigt at tro, at det hele startede med Mark Zuckerberg, et computergeni, der tilsyneladende skabte det spilændrende websted for sociale medier i et forsøg på at trods en tidligere kæreste. Helvede har ingen raseri som en nørd hånet. Aaron Sorkins skarpe manuskript og David Finchers strålende fokus på at definere Zuckerberg som et tegn hånd i hånd med oprettelsen af Facebook skaber en film, der overskrider den typiske sande historieformel. Resultatet er en film, der ikke kun handler om Zuckerberg og Facebook, men hver eneste af os forsøger at skjule vores usikkerhed ved kun at henlede opmærksomheden på vores succeser online og opfinde en verden for os selv, der er så meget bedre end vores virkelige liv. Som Jesse Eisenberg som Zuckerberg så perfekt formulerer det: 'Det er som en sidste klub, men vi er præsidenten.' [Ethan Anderton]
