hvilket år kom biler filmen ud
(Denne artikel er en del af vores Bedste af årtiet serie.)
Animation er en blomstrende og uendelig kreativ industri, der oftere bliver afskediget som værende CG-animerede kontante greb, der kun er rettet mod børn. Men som det sidste årti har vist, er animation mere end din snakende vrede fugl eller dine følende emojier. Animerede film fra de sidste 10 år har skubbet mediets grænser og leveret nogle af de mest visuelt blændende, banebrydende, følelsesmæssigt omrørende film i enhver form. Fra kendte studios som Disney og Pixar , til internationale virksomheder som Studio ghibli og masser af uafhængige produktioner over hele kloden, animation viser gang på gang, at det er en vidunderlig kunstform. Så lad os tælle de bedste animerede film i årtiet ned.
Før vi kommer til denne liste, her er de hæderlige omtaler: Toy Story 3, Havets sang, Haruhi Suzumiyas forsvinden, En stille stemme, Vogternes opstandelse, I dette hjørne af verden, Anomalisa, Moana, Breadwinner, og Wreck-It Ralph.
Uden yderligere ado er her de bedste animerede film i årtiet.
15. Mit liv som en courgette
Et lille stykke menneskehed, der tilbydes i et liv-udsnit af stop-motion animeret, Mit liv som en courgette er en fransk film fra 2016, der finder lyset skinnende inden for de mørkeste steder. Sæt dig i et fjendtligt plejehjem, hvor en urolig forældreløs forsøger at slå sig ned, Mit liv som en courgette 'S animationsstil ser først ud til at være så grim og grov som sin forudsætning. Men langsomt kommer varmen igennem, da den titulære Courgette (Zucchini på engelsk dub) finder slægtninge derhjemme er fyldt med urolige misfits og forladte børn, og oplever smerter ved den første kærlighed såvel som sorgens sorg. Direktør Claude barras leverer en dybt menneskelig film, der taler til den fundne families glæder.
14. LEGO-filmen
Phil Lord og Chris Miller forvandlede det, der kunne have været et sjæleløst virksomheds kontantgreb, til en hysterisk, ekstatisk ode til kreativitet. LEGO-filmen burde ikke være så god som den er, og alligevel Lord og Millers ærbødige og kloge humor, filmens subversive fjernelse af heltens rejse og en utvivlsomt fængende temasang giver en uforglemmelig oplevelse. Filmen følger Emmet ( Chris Pratt ), en almindelig LEGO-figur, der elsker at følge reglerne, der fejlagtigt identificeres som Specialen - den valgte, der er blevet profeteret for at redde verden. En dristig og visuelt opfindsomme afvisning af overensstemmelse, LEGO-filmen viser, at det er muligt at fremstille noget originalt af legetøj.
13. Den røde skildpadde
Den røde skildpadde var Studio Ghiblis første og sidste samarbejde med et udenlandsk studie, og det er en skam, at de aldrig gjorde mere. Co-skrevet og instrueret af hollandsk animator Michaël Dudok de Wit og produceret af Ghiblis Toshio Suzuki, Den røde skildpadde er en delikat lille fabel om en mand, der forlader skibet på en ødeø, og efter at have reddet en kæmpe rød skildpadde, som han finder der, bliver han forelsket i kvinden, der kravler ud af skallen. Med sin minimalistiske animation og sin minimale dialog, Den røde skildpadde er en smukt undervurderet drøm om en film, der føles som om den kom fra en anden tid og et andet sted.
game of thrones sæson 7 afsnit 7 længde
12. Tangle
Publikum var ikke klar til Flokket da det kom i biograferne i 2010. Disney kom ud af en række snarky CG-animerede film, og dens eksperimentelle tilbagevenden til den håndtegnede film med Prinsessen og frøen var en box office fiasko. Så Byron Howard og Nathan Greno 'S Flokket med sine ekstravagante musikalske sekvenser og sin oprigtige, sentimentale historie var for meget af et tilbagekast for publikum, der var vant til film med tungerne fast i kinderne. (Det er sjovt, fordi Disney senere ville gøre et triumferende comeback til netop denne slags film med Frosset og Moana. ) En revisionist, der fortæller om Rapunzel, der forvandler titelfiguren (Mandy Moore) til en kidnappet prinsesse med magisk hår, der hverver en charmerende tyv (Zachary Levi) til at tage hende ud af sit tårn, Flokket fanger den gamle, glade Disney-ånd formidlet i klassiske animerede film og fortæller en bevægende historie om voldelige forældre i form af den manipulerende Moder Gothel (en lækker flamboyant Donna Murphy), en af de bedste Disney-skurke til dato.
11. Kubo og de to strenge
En af de smukkeste stop-motion animerede film i nyere hukommelse, Kubo og de to strenge er Laikas største præstation i årtiet: en film, der forvandler den japanske kunst inden for origami og blækvask til en unik blanding af lermodeller, 3D-udskrivning og papir. Direktør Travis Knight fortæller den episke fabel med en ung historiefortæller, der bruger en magisk shamisen (et traditionelt japansk strengeinstrument) for at bringe origami-figurer til live. Men når han bliver opdaget af sine heksede tanter, der angriber ham og dræber sin mor, er Kubo tvunget til at gå på flugt og gå i gang med en mission for at besejre Månekongen. En forfriskende original fortælling, der hylder den japanske kultur, der inspirerede den, Kubo er en ærefrygtindgydende test af grænserne for stop-motion animation.
10. Vinden stiger
Hayao Miyazaki 'S mest kontroversielle film og hans mest personlige, Vinden stiger skiller sig ud blandt mesterens anime-filmskabers oeuvre. Det er en biofilm for en, der fortæller historien om ingeniør Jiro Horikoshi, manden, der er ansvarlig for Mitsubishi A6M Zero-flyet, som blev brugt af japanske selvmordsbombere under Anden Verdenskrig. Denne dødsarv gennemsyrer hele filmen, hvis fejende romantiske tilgang i første omgang synes at være i strid med den kontroversielle figur i centrum. Men dikotomi i kernen af Vinden stiger er en udvidelse af Miyazaki, en mand med modsætninger, der så sig selv i Horikoshi - han blev inspireret til at lave filmen efter at have læst ingeniørens citat: 'Alt, hvad jeg ville gøre var at lave noget smukt.' Der er en tragisk skønhed Vinden stiger , der er blottet for det lunefuldhed, der er typisk for en Miyazaki-film, men fuld af den intense lidenskab for livet.
9. Coco
Pixar kan ikke modstå et højt koncept eller en hjertesnorbåd, og Kokosnød er den perfekte syntese af det, pakket ind i en visuelt blændende, kulturelt følsom historie. En af Pixars smukkeste film nogensinde, Lee Unkrich og Adrian Molina 'S overdådige voksenfilm tager fat på begreberne død og efterliv. Kokosnød følger historien om den håbefulde musiker Miguel (Anthony Gonzalez), der stjæler sit idol Ernesto de la Cruz's guitar på Day of the Dead og finder sig fanget i det livlige og farverige Land of the Dead. Efter at have mødt en bumbling udstødt ved navn Hector (Gael Garcia Bernal), tager Miguel ud på en søgen efter at finde sit idol og vende tilbage til de levende land. Smukke, påvirkende og fyldt med iøjnefaldende billeder, Kokosnød slog en akkord i 2017 med sit budskab om mangfoldighed og sin ode til familien.
8. Ulvebørn
Der er noget ved Mamoru Hosoda 'S tegn: de er bløde, vagt tegnet, næsten formløse, står i skarp kontrast til de skarpt detaljerede baggrunde - som om de er halvt huskede minder om mennesker fra længe siden. Men i modsætning til hans stil føles Hosodas film presserende levende. Hosodas blide film fra 2012 Ulvbørn er det reneste eksempel på det. Ulvbørn følger Hana, en universitetsstuderende, der forelsker sig i en mand, der forvandler sig til en ulv. De har to børn sammen, før ulvemanden dræbes tragisk, og snart presser enslig moderskab og nysgerrige øjne Hana til at flytte til landet for at beskytte sine ulvebørn. En hjerteskærende romantik og en voksen film, og en bittersød afhandling til forældreskab, Ulvbørn er et dejligt eventyr, der føles som flere levede levetider.
7. Inside Out
Pixars mest følelsesladede modne film til dato, På vrangen spørger: 'Hvad hvis vores følelser havde følelser?' Direktør Pete Doctor 'S svar er lidt mere kompliceret og lidt mere melankolsk, end du kunne forvente, idet vi tager os med på et cerebralt eventyr gennem en lykkelig lille piges sind, da hun beskæftiger sig med et livsændrende træk til San Francisco. Efter en skænderi mellem Rileys følelser Joy (Amy Poehler) og Tristhed (Phyllis Smith), fejes de to følelser utilsigtet langt ud i hendes sind, og de to skal rejse tilbage til hovedkvarteret, før Rileys følelser lukker helt af. En surrealistisk, visuelt opfindsom udforskning af følelser og hvordan de kolliderer og interagerer, På vrangen inviterer - og tillader - sit publikum at føle.
6. Illusionisten
Sylvain Chomet ' siden 2010 film Illusionisten er en melankolsk hyldest til fransk mime, instruktør og skuespiller Jacques Tati i 1956, baseret på et uproduceret manuskript af den afdøde filmskaber. Så ømme som Chomet's tidligere film var bizarre og farciske, Illusionisten forestiller sig en verden, hvor virkelighed og poesi fletter sig sammen. Set i en varm, sepia-tonet vision fra 1950'erne Frankrig, Illusionisten følger en fransk illusionist (Jean-Claude Donda), der turnerer skotske pubber og nedslidte restauranter i Scotlands, når han møder Alice (Eilidh Rankin), en pige, der mener, at hans kræfter er reelle. Lunefuldt, underligt og grundigt fængslende, Illusionisten er et godt eksempel på Chomet's entydige animationsstil.
5. Spider-Man: Into the Spider-Vers
Spider-Man: Into the Spider-Vers er et vidnesbyrd om det ubegrænsede potentiale ved animation - at bringe siderne i tegneserien til et imponerende, kalejdoskopisk liv - og en hyldest til hjertet af det, der gør en stor superheltfilm. Enhver kan bære masken, men ikke alle kunne lave denne vilde, innovative, blændende animerede film såvel som instruktører Peter Ramsey, Robert Persichetti Jr., og Rodney Rothman . Efter historien om Miles Morales (Shameik Moore), en kunstner, der er bidt af en radioaktiv edderkop kort før han ser Spider-Man dø, Spider-Man: Into the Spider-Vers er en levende, hjertevarmende historie, der formår at jonglere med et overfyldt, farverigt ensemble og en ambitiøs historie med parallelle dimensioner og superheltets oprindelse.
testamentets triumf star wars
4. Morgendagens verden
Følelsesmæssigt ødelæggende og ødelæggende enkel, Don Hertzfeldt Er Oscar-nomineret kort Morgendagens verden udforsker berusede begreber som udødelighed, hukommelse, sorg og menneskelig bevidsthed gennem en række ungdommelige klatter. Stick-figurer får følsomhed og kastes ind i et abstrakt rum med lyse farver og kosmiske billeder med fokus på en ung, boblende pige ved navn Emily, der møder sin klon fra fremtiden. Emily-klonen er fyldt med minder om alle hendes tidligere liv, men fjernet fra hendes menneskehed, men er kun en bleg skygge af det lyse, pludrende barn foran hende og får hende til at undre sig over følelsens natur. ”Jeg er meget stolt af min tristhed, fordi det betyder, at jeg er mere i live,” indser klonen og bringer 16 minutters kortslutning til en dybtgående konklusion.
3. Dit navn
Makoto Shinkai og Mamoru Hosoda er begge blevet kaldt den næste Hayao Miyazaki, selvom deres stilarter begge er meget forskellige fra anime-legenden - og fra hinanden. Mens Hosodas hjerte er på jorden, er Shinkai's i stjernerne. Filmskaberen har altid udforsket den kosmiske side af romantisk kærlighed, men hans mest succesrige udforskning er mega-hit i 2016 Dit navn . Shinkais mest tilgængelige film og hans mest imponerende, Dit navn kan lige så godt kaldes 'Yearning: The Movie.' Efter to japanske gymnasieelever, der finder ud af, at deres kroppe er uforklarligt skiftet, Dit navn tackler de universelle kvaler af første kærlighed og ubesvarede forbindelser med en ærbødig og skør komisk stil. Men i sin fantastiske tredje akt overskrider den sin body-swap-komedie til at blive en kosmisk kærlighedshistorie, der bøjer opfattelsen af tid og virkelighed.
2. Sådan træner du din drage
Sådan træner du din drage var et vendepunkt for DreamWorks og for CG-animation. Dean DeBlois 'film hyrede den Oscar-vindende filmfotograf Roger Deakins til konsultation, og resultatet er en visuelt forbløffende animeret film med en taktil følelse af plads og en af de mest betagende flyvende scener i filmhistorien. Svævende, sjov, sød og sentimental, Sådan træner du din drage fortæller den velkendte 'dreng og hans udyr' -historie, denne gang med en frygtsom viking og en handicappet drage. Animationen til dragen Tandløs - inspireret af virkelige kattes opførsel - er ødelæggende sød, og forbindelsen mellem Hikke (Jay Baruchel) og hans drage er ubestridelig. Det er et spektakulært stykke animation, der skabte en elsket trilogi, og en film, der ville inspirere CG-animerede film til at blive bedre i de kommende år.
1. fortællingen om prinsesse Kaguya
Isao Takahatas krone, Fortællingen om prinsesse Kaguya er en smertefuld perfekt bedrift af animation. Det Fireflies 'grav instruktør havde eksperimenteret med sin egen unikke visuelle stil i et stykke tid og adskilt sig fra sin kollega Studio Ghibli medstifter Hayao Miyazakis familievenlige stil med eksperimentelle teknikker og skøre komiske historier som i film Pom-værelse og Mine naboer Yamadas . Det hele byggede op til hans sidste mesterværk Fortællingen om prinsesse Kaguya . Filmen følger en fattig bambuskærer og hans kone, der opdager en lille pige i en stilk af bambus. Efter at hendes udseende er efterfulgt af utallige rigdom, der strømmer ud af bambusen, afskærer fræseren og hans kone for at opdrage den unge pige som en prinsesse - rive hende væk fra det hyggelige, landlige liv, hun var kommet til at kende. Et imponerende kunstværk, ingen animerede film ser ud eller spiller lignende Prinsesse Kaguya , der tager sin visuelle inspiration fra japanske træbloktryk og fortæller en fortælling om hjertesorg og tab så klassisk tragisk som den folkeeventyr, den er baseret på.
