(Denne artikel er en del af vores Bedste af årtiet serie.)
Sidste uge samledes / Film-teamet til en overraskende intens samtale om de bedste tv-shows i det sidste årti. Den ene regel: showet skulle have premiere mellem 2010 og 2019 (undskyld, Breaking Bad og Mad Men ). Da røgen ryddede, var der 25 shows tilbage sammen med fem voldsramte og sårede løbere.
Her er medarbejdernes foretrukne shows i de sidste 10 år.
Ærlige omtaler (Eller showet, en af os elsker, men kunne ikke overbevise holdet om at medtage på hovedlisten)
Skør ex-kæreste
Skør ex-kæreste tager tropen af, ja, den skøre ekskæreste og gør det til en af de mest nuancerede, følsomme skildringer af psykisk sygdom, jeg har set på tv. Rachel Bloom og Aline Brosh McKennas satiriske kærlighedsbrev til rom-coms har form af en munter musical med stænkende dansesekvenser og sjovt smarte tekster, der spidser enhver genre fra den klassiske Hollywood-musical til Spice Girls. Men det imponerende antal originale sange, som Bloom og hendes medforfattere komponerede til CW-serien (157!), Er ikke så imponerende som Skør ex-kæreste 'S altid sjov, ofte påvirker skildring af en kvinde, der kommer tilbage fra kanten. [Hoai-Train Bui]
Dokumentar nu!
Dokumentar nu! skabere Fred Armisen, Bill Hader, Seth Myers og Rhys Thomas (som alle kommer fra Saturday Night Live ) har givet publikum, hvad der i det væsentlige er en tv-serie, der fungerer som en cinephiles-version af SNL Digital Shorts. Hver episode i serien på en halv time er dedikeret til at sende en specifik, anerkendt dokumentar. Gray Gardens, The Thin Blue Line, Jiro Dreams of Sushi, The Kid Stays in the Picture og mange flere har været inspirationen til tre sæsoner af sjove dokumentariske parodier. Fred Armisen og Bill Hader har spillet i mange af dem såvel som gæstestjerner som John Mulaney, Maya Rudolph, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Jack Black, Michael Keaton , og mange flere. Du behøver ikke engang at se dokumentaren blive forlyst for at få griner fra dette show, men at gøre det vil hjælpe dig med at sætte pris på håndværkere og dedikation fra instruktører Rhys Thomas og Alex Good for omhyggeligt at genskabe den visuelle stil for hver film helt ned til de anvendte kameraer og linser. Alle tre sæsoner er på Netflix lige nu. Giv det en hvirvel. [Ethan Anderton]
De resterende
Under / Film-holdets diskussion om, hvilke film der ville komme i top 25, blev det hurtigt klart, at gruppen ville vælge Damon Lindelof-showet, som flere havde set. Og det er fint. Men De resterende får min hæderlige omtale, fordi intet show i dette årti ramte hårdere, stillede mere dristige spørgsmål og tilbød en trøstende hånd på skulderen, når det havde kastet dig i tomrummet. Denne serie udforskede tro, samfund og fortvivlelse, ofte konfronteret de ubesvarelige og vendte tilbage med følelsesmæssige sandheder, fordi logiske aldrig passer helt til gåden. Og det var efter design. Livet er rodet. Livet er kaos. Alt hvad vi kan gøre er at holde fast i hinanden og håbe. [Jacob Hall]
star wars kraften vækker konceptkunst
Penn and Teller: Fool Us
Penn og Teller's Fool Us er anti-reality tv-konkurrenceserien. Der er intet tvunget drama fra at sætte konkurrenter op mod hinanden for at få vist stemmer, der er ingen dommere der til at berate en dårlig præstation. I stedet er det et udstillingsvindue for nogle af verdens bedste talenter, og på trods af manglen på produceret drama er det en af de mest sete ting om sommeren på sit netværk. Faktisk vil jeg anerkende dette show for at hjælpe med at starte karrieren hos Piff The Magic Dragon og Shin Lim, som begge nu har deres egne Vegas-shows. Dette show udløste også det magiske boom i 2010'erne, hvorfor du ser så mange magiske shows dukker op på Netflix i disse dage. Selv et par tryllekunstnere endelig vandt America's Got Talent . Magi er blevet sejt igen.
Forudsætningen for Narre os er simpelt: tryllekunstnere fra hele verden optræder foran tryllekunstnerduoen Penn & Teller for chancen for at åbne for dem under deres show i Las Vegas. Hvis værterne ikke kan finde ud af, hvordan de trak deres trick ud, får de koncerten. Men selv den forudsætning er lokkemad. Sikker på, Penn & Teller forsøger at gætte, hvordan trickene udføres med klogt formulerede koder, men det er ikke rigtig et show om det. Det kan være grunden til, at folk begyndte at se, men det er ikke derfor, folk fortsætter med at se. Dette er et udstillingsvindue med store kunstnere, der optræder for store kunstnere. I stedet for dramatisk kritik får vi høre Penn & Teller forklare, hvad der gjorde den handling i verdensklasse, vi lige så udført, så stor. Det er et reality-tv-show, der fejrer talent og kunst. Det er ærligt det show, jeg ser mest frem til at se. [Peter Sciretta]
Skarpe genstande
Med den bedste præstation af Amy Adams 'Allerede anerkendt karriere, Skarpe genstande er en svedig, sexet, snoet sydgotik om traumer. Dækket af selvskadende ar går Adams 'stærkt drikkende reporterkarakter tilbage til sin hjemby for at undersøge et mord og ender med at blive ansigt til hendes fortid og hendes uhyrlige mor (en dejlig uhyggelig Patricia clarkson ) i processen. Instrueret af Jean-Marc Vallee , Skarpe genstande anvender instruktørens varemærke til hurtigskæring til at springe frem og tilbage i tiden under scener og formidle tunge følelser i blink, der føles som minder. Det er hjemsøgt, sjovt og helt fantastisk. [Chris Evangelista]
Terrier
Oprettet af forfatteren af Ocean's 11 og overvåges af skaberen af Skjoldet , Terrier er en detektivserie fra 2010, der blev forfærdelig markedsført og annulleret efter kun en sæson. Men den sæson var temmelig tæt på perfekt: det handler om to hangdog-private efterforskere, der arbejder i San Diego, og som konstant får deres røv overleveret til dem, men nægter at give op, når de først har fået en duft. Donal Logue og Michael Raymond-James har uimodståelig kemi, og showet indeholdt en mystisk sæsonlang bue, skarp beach-noir-skrivning fra en fantastisk gruppe forfattere og stjernestyring fra folk som Rian Johnson og Adam Arkin. Hvis kun flere havde set det ... [Ben Pearson]
De 25 bedste tv-shows i årtiet
25. Cobra Kai
Dette er et show, der af alle konti ikke burde have været fantastisk. Det er produceret med et lavt budget til YouTubes store spil mod Netflix (som allerede er opløst i hovedplatformen) og indeholder en flok skuespillere fra 1980'erne, der repriserede roller, de spillede som børn. Låner lidt fra en Patton Oswalt-forudsætning præsenterer serien en arv, der er lig med Karate Kid , men forestillet sig fra filmens skurk Johnny Lawrence (spillet af den store William Zabka). Hver historie har forskellige synspunkter, så hvad hvis den klassiske Karate Kid historien var kun Daniels syn på begivenhederne? Hvad der skete med Johnny, og hvor han er i dag, er kun hvor denne serie begynder. Hvad der gør det så overbevisende er, at netop når du tror, du har fundet ud af det, fejer det benet og trækker en sving. Jeg har set den første sæson i denne serie et halvt dusin gange - sådan nød jeg det. Jeg tror, du nu kan se det gratis på YouTube, så du har ingen undskyldning. Kom til slutningen af afsnit tre. Stol på mig! [Peter Sciretta]
24. Eventyrtid
Det foretrukne animerede show for college-stenere var aldrig så sundt eller følelsesladet. Pendleton Ward's Cartoon Network fantasy-serie Eventyr tid starter med en enkel, episodisk forudsætning - Finn the Human og Jake the Dog kæmper mod det onde og kommer ind i forskellige hijinks i det fantastiske land Ooo - før de udfolder sig i et af de mest trippiest, overraskende dybtgående underholdning til børn. Med en overflod af rige figurer, der til tider får tragiske, undertiden meningsløse baggrundshistorier og en kompliceret mytologi, der antyder atomødelæggelse, Eventyr tid langsomt afslørede sig at være et af de mest ambitiøse børns shows på tv, der ofte spillede med format og vores følelser. [Hoai-Tran Bui]
23. Rick og Morty
Selvom showets fanbase er blevet temmelig giftig gennem årene, kan vi ikke holde det imod et af de mest geniale og sjove voksne animerede shows, ikke kun i årtiet, men nogensinde. Skaberne Justin Roiland og Dan Harmon har hældt deres hjerte og sjæl i dette show, så meget at deres egen kamp med depression og stofmisbrug er til stede i hver enkelt episode ved hjælp af showets røvhul af en hovedperson, Rick Sanchez. Det er det element, der faktisk gør serien endnu bedre, end den ville være, hvis den ikke havde nogen følelsesmæssig kerne og bare var en serie af tilfældige, raunchy sci-fi-eventyr og popkulturreferencer. Indrømmet, det er sandsynligvis sådan, det ser ud for den mere afslappede seer, men der er nogle dybe, følelsesmæssige øjeblikke med karakterer her, og hele serien er en undersøgelse af en mands kamp for at fortsætte med at bekæmpe sine egne dæmoner hver eneste dag. [Ethan Anderton]
troldmand af oz alice i vidunderland
22. Veep
Veep skaberen og ekspertsatirikeren Armando Ianucci har en måde at gøre raunchy fornærmelser til musik og politik til perfekt perfekt komedie. Det skyldes, at Iannucci forstår, at politik i sagens natur er dum - landets skæbne i hænderne på en flok humrende, veltalte idioter. Jeg arbejdede på et politisk nyhedssted i DC, da jeg først begyndte at se Veep , Ianuccis hysteriske serie om den ambitiøse vicepræsident Selina Meyer (en sublim Julia-Louis Dreyfus), mens hun jonglerer med offentlige og private kriser og et dysfunktionelt forhold til den administrerende direktør. Jeg lærte det af kolleger, der arbejdede på Hill Veep er den mest nøjagtige repræsentation af D.C., der nogensinde er lagt på skærmen, fordi der ikke er nogen sandere skildring af vores føderale regering end som et cirkus, der drives af inkompetente politikere, der lejlighedsvis snubler til succes. Selvom der ganske vist er meget mindre bande. [Hoai-Tran Bui]
21. Twin Peaks: The Return
Har der nogensinde været noget lignende Twin Peaks: The Return ? Showtime bragte David Lynchs kult-klassiske show tilbage og henvendte sig til Lynch og medskaberen Mark Frost og sagde: 'Du er velkommen til at gøre hvad du vil.' Resultatet er de sjældne ægte stykker auteur-tv - noget, der helt og holdent er inden for området Lynch's underlige, vidunderlige sind. Det ville have været så let for Lynch at stole på kaffe og kirsebærtærte nostalgi. I stedet skabte han noget så foruroligende underligt og uklassificerbart, at det efterlod seerne fuldstændig forvirrede. Hvilket mesterværk, som vi sandsynligvis aldrig vil se på tv igen. [Chris Evangelista]
20. Jinx
Sand kriminalitet oplevede en eksplosion i 2010'erne og 2014'erne Jinx var blandt de mest overbevisende poster i genren. Men 'overbevisende' alene ville ikke være god nok til at få denne liste: HBO's begrænsede serie om den excentriske Robert Durst skar sig ud i pantheon gennem detaljerede interviews med sit bizarre emne, en sand historie, der er fremmed end fiktion, og en all-timer , “Holy shit” slutning, som du er nødt til at se (eller, mere præcist, høre) for at tro. I modsætning til mange ægte kriminalitetsprojekter, der kaster deres hænder og ikke kan give svar om sandheden, havde konsekvenserne af denne finale konsekvenser i den virkelige verden og bliver stadig sorteret igennem i dag. [Ben Pearson]
19. Nathan For You
Komiker Nathan Fielder tager sigte på alle de virkelige shows derude med fokus på at forbedre virksomheder, renovere huse og overvinde folks liv med Nathan For You. I serien foregiver Nathan at være en forretningsekspert, der kan hjælpe med at genoplive kæmpende virksomheder for at øge deres salg og vende alt om. Hilariteten kommer fra det faktum, at Fielder kommer med nogle virkelig underlige ideer til at hjælpe disse virksomheder, og af en eller anden grund er disse mennesker enige om at gå sammen med dem. Showets glans er ubestridelig, da flere sæsoner indeholder forretningsinnovationer, der blev virale online, før de pågældende episoder endda blev sendt. Kombiner det med det faktum, at Fielder udfører alt dette uden nogensinde at knække hans tørre, akavede persona, og du har en af de bedste, sjoveste og mest innovative shows i årtiet. [Ethan Anderton]
18. Key & Peele
Skitsekomedieshow er en skilling et dusin på Comedy Central, men få har trængt popkulturens tidsgeist så succesfuldt som Key & Peele . Oprettet af og med hovedrollerne komikerne Jordan Peele og Keegan-Michael Key dækker serien en bred farveprøve af komiske mål, lige fra filmparodier til politisk satire. Men hvad der virkelig gør Key & Peele så specielt er deres unikke perspektiv på samfundet gennem to sorte mænds øjne. Showet stoler ikke kun på dette perspektiv, men det hjælper utvivlsomt duoen med at komme ind på en side af komedie, som vi ikke har set siden Chappelle's Show og sjældent ser på tv generelt (dog heldigvis har det ændret sig mere gennem årene). Der er noget for enhver smag i Key & Peele, og så mange af deres skitser er gået viral online, hvilket er en præstation i dag og for alt for meget indhold online. [Ethan Anderton]
17. Haunting of Hill House
Ved første rødme, The Haunting of Hill House virker som en spildt mulighed, fordi den næsten fuldstændig ignorerer teksten i Shirley Jacksons klassiske spøgelsesroman. Men når du først er kommet forbi, opdager du en af de mest følelsesmæssige udforskninger af horrorgenren i nyere hukommelse. Mike Flanagan er en mester i at afbalancere uhyggelighed og patos, og Hill House kan være det bedste eksempel på det. Ved at udforske Crain-familiens urolige fortid og nutid, The Haunting of Hill House maler et portræt af liv, død og alt imellem. Resten er konfetti. [Chris Evangelista]
16. Amerikanerne
Der har været utallige film om spioner, der infiltrerer en udenlandsk regering, men få har nogensinde gjort det set fra fjenderne i Amerikas Forenede Stater. FX's originale serie Amerikanerne følger Matthew Rhys og Keri Russell som to KGB-spioner i et arrangeret ægteskab, der udgør sig som amerikanere i forstæderne Washington, D.C., kort efter at Ronald Reagan er valgt til præsident. De har børn, uvidende om deres forældres sande arbejde. Og efterhånden som tiden går, bliver det sværere at udføre deres job, da de bliver mere komfortable med en amerikansk livsstil, især da dette falske ægteskab langsomt begynder at føles som et ægte. I modsætning til shows som 24 eller Homeland er dette en langsom forbrænding, næsten som Mad Men møder den kolde krig. Med utrolig skrivning, medrivende forestillinger og stadigt opbyggende spænding fortjente denne serie langt mere opmærksomhed fra Emmy-vælgere gennem hele løbet, og det er absolut et af de mest overbevisende shows i de sidste 10 år. [Ethan Anderton]
løvekongens digitale udgivelsesdato
15. Atlanta
Jeg vil trække hipsterkortet og sige, at jeg har fulgt Donald Glovers karriere siden Derrick Comedy-dagene, og efter at have set et tidligt glimt af hans drev og ambition, var det tydeligt, at han skulle hugge ud en fascinerende karrierevej. Men rapperen / skuespilleren / skribenten / instruktøren med flere bindestreger tog tingene op til det næste niveau med Atlanta , et show, der fanger en helt unik tone, der aldrig har været på tv før. Gør jer selv en tjeneste og søg efter episoden 'Teddy Perkins', hvis du ikke har set den. Når du har gjort det, vil du aldrig glemme det. [Ben Pearson]
14. Game of Thrones
Intet andet show dominerede 2010'erne mere end Game of Thrones . Det fængslede kloden, blev et internationalt fænomen på niveau med noget lignende Star wars og gav os flere uovervindelige sæsoner af tv. De sidste to sæsoner led i sammenligning, det virkede som om showrunners bare ville være færdige med denne gigantiske ting, og det er svært at give dem skylden fuldt ud efter at have brugt et årti af deres liv på det. Men på trods af den splittende afslutning var højdepunkterne på dette show ude af denne verden og etablerede Game of Troner som en af de førende ejendomme i hele popkulturen. [Ben Pearson]
13. BoJack rytter
Med sit fokus på karakterdrevet historiefortælling og dens frygtløshed over for valg, der for evigt ændrede showets form, BoJack rytter beviste hurtigt, at det ikke lignede nogen anden animeret serie på amerikansk tv. Dette Netflix-show, om en deprimeret, alkoholisk tidligere sitcom-skuespiller, var lige så sjov som The Simpsons var i sine gyldne år. Og måske vigtigere, det er bevist, at det ikke er tilfreds med væren lige sjovt - intet andet animeret show har i dette årti været til formelt vovet og fortalt historier på måder, der ikke kun skubber animation til dets grænser, men kan kun blive fortalt gennem animation. Her er en animeret komedie, der drager fuld fordel af dens medium, aldrig rammer reset-knappen og berygtet lærte at levere brutale tarmstans for at sikre, at de dramatiske beats landede med den krævede styrke. Mesterværk. [Jacob Hall]
12. Russisk dukke
Natasha Lyonne ( Orange er det nye sort ) blev træt af at vente på, at Hollywood præsenterede hende for noget godt, så hun skabte i stedet et show, der er store . Lyonne ejer hver ramme, hvor hun vises i Russisk dukke , som svaver sig vej gennem New York City som en ondskabsfuld videospildesigner, der pludselig finder sig i at genopleve den samme nat igen og igen. Men denne dramaserie sætter et innovativt twist på Groundhog Day formel, og resulterer i en følelsesmæssigt resonant forbindelse mellem to karakterer, der driver historien til dens rørende, mindeværdige konklusion. [Ben Pearson]
11. Tjernobyl
Det mest jeg vidste om Tjernobyl var, at der var en atomkatastrofe der engang i 1980'erne. Derefter kom HBO's miniserie, oprettet af Craig Mazin. Med fokus på flere forskellige perspektiver på katastrofen og forsøget på at begrænse den fokuserer Mazins skræmmende saga på, hvor forfærdeligt det hele var - desto mere foruroligende af den russiske regerings nægtelse af at se fakta. Ved at fremhæve dette trækker Mazin en parallel til vores egne urolige politiske tider og siger 'Her er hvad der kan ske, når regeringer er i hænderne på vildfarne mænd med deres eget sæt alternative fakta.' Tjernobyl er så foruroligende, at jeg sandsynligvis aldrig vil se det igen - men jeg glemmer det heller ikke. [Chris Evangelista]
hvem er pigen i teenage mutant ninja skildpadder
10. Amerikansk hærværk
Ved første rødme, Amerikansk vandal synes at have den papirtynde forudsætning for en dårlig Saturday Night Live skitse. Netflix mockumentary-serien følger en frygtløs AV-klub, da de iværksætter en undersøgelse af tegningen af peniser på snesevis af biler på skolens parkeringsplads. Skolen nulstiller straks klassens udbrændthed (Jimmy Tatro), som den håbefulde dokumentar Peter (Tyler Alvarez) mener at være forkert beskyldt. Amerikansk vandal nærmer sig sit absurde emne med en dyster tyngdekraft, hvilket resulterer i nogle tarmbustende komediebiter, der involverer lange, seriøse diskussioner om kuglehår. Men i begge de to årstider, Amerikansk vandal overskrider sin overlong SNL skitsere forudsætningen, når den bevæger sig fra tarmen til hjertet - og leverer et overraskende autentisk og gribende øjebliksbillede af gymnasiet i de sociale medier. [Hoai-Tran Bui]
9. Mindhunter
Mindhunter er det bedste, Netflix har for dem. David Fincher giver sin retning - og stil - til denne serie om kriminel profilering og landets besættelse af seriemordere. Stilfuldt, foruroligende og fuld af stor filmskabelse, Mindhunter er så speciel, fordi det ikke er en typisk politiprocedure. Forbrydelserne er ikke herliggjort eller sensationaliseret. Og lovmændene løber ikke rundt med skydevåben. I stedet sidder de og hælder over papirarbejde eller deltager i interviews og prøver at klassificere de uklassificerbare. [Chris Evangelista]
8. Fleabag
At bryde den fjerde mur på dette tidspunkt er blevet en overforbrugt historiefortællingsenhed - med tv-udsendelser eller film, der åbenlyst bryder den usynlige barriere mellem publikum og motiv ofte ved et indfald. Men Fleabag , Phoebe Waller-Bridge's ødelæggende kaustiske og hjerteskærende mørke komedie baseret på hendes anerkendte en-kvindespil, bryder ikke bare den fjerde mur, men nedbryder konceptet helt. Vi er ikke kun voyeurs af Fleabag 'S skildring af en kvindes forsætlig selvdestruktion, men muliggør - de imaginære venner, som Waller-Bridge's navnløse hovedperson blinker til, da hun skærer en selvdestruktiv stribe gennem London for at klare sin bedste vens død. Kameraet er hendes krykke lige så meget som det er hendes ven, og vi befinder os i at rodfæste Fleabags dårlige opførsel lige så meget, som vi håner hende. Det er en skarp, sjov og frisk fjernelse af den ofte glorificerede mangelfulde kvindelige karakter og en, der vender kameraet mod os selv. [Hoai-Tran Bui]
7. Brooklyn Nine-Nine
De bedste sitcom-rollebesætninger føles som en familie, folk, som du regelmæssigt byder velkommen i dit hjem for at få dig til at føle dig godt om dig selv og verden. Og ingen rollebesætninger føles mere som en familie, mere som velkomstgæster i dit hjem end ensemblet Brooklyn Nine-Nine . Seriøst og sødt og sjovt, Dan Goors serie om elskelige (og forbandet gode på deres job) NYC-politiet startede stærkt og blev kun stærkere og genererede aldrig falske konflikter, når det kunne min humor fra folk, der faktisk kunne lide hinanden og satte sig for at gøre det rigtige ting. Og i modsætning til andet feel-good tv, Brooklyn Nine-Nine viser lige så meget mod som intelligens, tackler sociale problemer med en vildskab og ærlighed, der mangler i selv de mest prestigefyldte dramaer. [Jacob Hall]
vil der være en sæson 2 af karnevalsrækken
6. Stranger Things
Stranger Things kan stole på nostalgi til 1980'erne for noget af sin appel, men du kan ikke benægte, at serien også har gjort et utroligt stykke arbejde med at skabe et ensemble af karakterer, som publikum er kommet til at omfavne og elske ganske lidt på kort tidsrum. Det er ikke ofte, at et show med kun tre sæsoner under bæltet er så æret, men fanbasen for denne serie er massiv, og det er en af Netflix største succeser. Faktisk kan det være det første show, som Netflix producerede, der beviste, at det kunne skabe original programmering, der ikke stod på nichedemografi. Det er let at ringe til Stranger Things en udslip af utallige film fra 1980'erne, men da der har været mange film og tv-shows, der har forsøgt at læne sig på nostalgi langt mindre vellykket, fortjener denne serie en kredit for at have trukket det, den har hidtil. [Ethan Anderton]
5. Bedre kald Saul
Hvornår Bedre ring til Saul blev først annonceret, var jeg skeptisk. Det virkede som et indlysende cash-grab for mig i håb om at ride populariteten af den daværende slutning Breaking Bad . Men da spin-off / prequel ankom, blev jeg en næsten øjeblikkelig konvertent, til det punkt, hvor jeg nu synes, serien er bedre end Breaking Bad . I stedet for at prøve at udfylde emnerne, Saul i stedet danner sine egne historier og fordyber sig i historien om Jimmy McGill, alias Saul Goodman (Bob Odenkirk), der er afbildet som en god fyr, der bare fortsætter med at gøre den forkerte ting. Bedst af alt, serien har et væld af fantastiske nye karakterer, især Rhea Seehorn som Kim Wexler, Jimmys eneste rigtige ven, der ser hjælpeløst på, hvordan han langsomt forvandler sig til den luske advokat, vi mødte i Breaking Bad. [Chris Evangelista]
4. Hannibal
Lad os bare få det derude: Hannibal er ikke kun det bedste horror-tv-show i årtiet, men muligvis det bedste horror-tv-show hele tiden. For kortvarig til nogensinde at skuffe og for ambitiøs til nogensinde ikke overrask os, Bryan Fullers genopfindelse af den ikoniske litterære og filmskurk var en blodig behandler gennem sine tre årstider, skiftende genrer og tone som en ballerina, der yndefuldt gled over en gennemblødt scene. Jeg husker indvolde, og hvordan showet skubbede grænserne for, hvordan vold kan se ud på tv. Jeg husker figurerne, der blev bragt til live af et ensemble af skuespillere, der er så forbandede gode til at bringe sandhed og ærlighed til absurditet. Jeg husker modet, showets tillid til publikum til at følge med, da det lagde sine fælder og ventede på at springe dem op. Hvilken oplevelse det var. [Jacob Hall]
3. Barry
Alle vidste, at Bill Hader var morsom fra hans dage kl Saturday Night Live og måske endda nogle få af os vidste, at han havde dramatiske karbonader, da han så ham i Indien som The Skeleton Twins . Men Barry beviste, at selv hans største fans havde undervurderet ham. Hader giver en medrivende, modstridende og meget sjov præstation som en hitman, der desperat ønsker at efterlade det liv bag sig og blive skuespiller, og mens den første sæson af showet var fantastisk, er den anden sæson endnu bedre. Jeg har aldrig set denne kombination af rystende og sjovt før, men det er næsten perfekt. [Ben Pearson]
2. Det gode sted
Jeg ved altid, at jeg er i gode hænder, når jeg sætter mig ned for at se et Michael Schur-show. Kontoret veteran, der skabte Parker og rekreation og co-oprettet Brooklyn Nine-Nine, har en ægte kærlighed og respekt for sine karakterer, og under genrestyringen af ethvert projekt, han arbejder på, er der altid en resonant besked om at bringe kærlighed og venlighed til verden. Det gode sted er hans mest ambitiøse show nogensinde, og det er et mirakel, at enhver halv times netværkskomedie kan være så tæt, så sjov og følelsesladet på samme tid. Det er - ingen hyperbole - et af tv's største shows fra enhver genre. [Ben Pearson]
1. Vogtere
Vagtere havde ingen ret til at arbejde. En efterfølger (og snigende også en prequel) til tidenes mest indflydelsesrige tegneserie? Set i Tulsa, Oklahoma? Virkelig? Men denne HBO-serie gjorde det klart, at det betød forretning lige ud af porten, løbende stillede hårde spørgsmål, leverede åbenbarende svar og indlejrede kloge kommentarer til Amerikas sjæl dybt inde i en pulpy, strålende underlig og til sidst ubesværet romantisk historie om farerne ved nostalgi. Vagtere svingede efter hegnene med hver episode, enhver dristig idé og ethvert vildt koncept. Og det forbandt. Med kraft. Igen og igen og igen. Damon Lindelof fandt halvvejs mellem Faret vild og De resterende . Og det er perfekt. [Jacob Hall]