(Velkommen til Film Mixtape , hvor vi finder filmiske slægtninge og søger interessante forbindelser mellem nye udgivelser og ældre film, der giver os mulighed for at genoverveje og nyde det, der er i vores teatre, samt favoritterne på vores hylde. I denne udgave: Rupert Sanders ' Spøgelse i skallen .)
Elon Musk er på randen af skubber AI ind i vores hjerner og Scarlett Johansson rammer biografer i denne uge for at sælge os om, hvor sejt det bliver at blive en cyborg. Efter næsten tre årtier i den offentlige bevidsthed, først som en smukt udfordrende manga og derefter som grænsebrydende animation, Masamune Shirows Spøgelse i skallen har udviklet sig til menneskelig form.
jeg bare skide med din anmeldelse
Det er ikke svært at finde film at se sammen med det. Cyberpunk-udnyttelsen af Public Security Section 9, der jagter en mindhacker, har inspireret den teknologiske forestilling om masser af moderne film (for ikke at nævne lanceringen af en franchise med tre animerede film, en tv-serie og flere originale videoanimationer).
Spøgelse i skallen er gudmor, der kom sammen på det perfekte tidspunkt til at genstarte en vision om fremtiden, der er drevet af det begyndende internet, vores forhold til AI og den næsten uundgåelige vores fusion med maskiner. Det viser sig, at det eneste problem med at jage efter sine jævnaldrende er at finde eksempler, der ser den fremtid så optimistisk som den gør.
kaptajn amerika borgerkrig anmeldelse spoilere
Matrixen
Vi skal først få det åbenlyse af vejen. Wachowski Sisters 'gennembrud mesterværk er faktisk den første live-action Spøgelse i skallen . Ligesom GitS blev inspireret af William Gibsons 'Neuromancer' Matrixen lånt i vid udstrækning ikke kun fra GitS 'S mentale DNA, men også direkte fra det visuelle. Inspirationen er fantastisk klar.
Den nøgne, voksen-føtale krop, der kommer ud af væsken, halspropperne, og endda nogle af handlingsslagene skal se velkendte ud. Blandingen af menneskeheden og maskinen er egentlig kun starten, så det at se dem back-to-back giver en interessant følelse af deja vu - som hvis Matrixen tilbyder den mørke opfattelse af, hvad der kunne være sket år efter tech-stasen af Spøgelse i skallen , da maskinerne begyndte at kede sig med vores svage, kødfulde vrøvl og indså, hvor gode vi er til at producere energi.
Lucy
Luc Bessons absurde (lystige) actionfilm er en del Spøgelse i skallen , en del Ubegrænset , skubber stjernen Scarlett Johansson i positionen som utilsigtet narkotika-muldyr-superhelt. I stedet for neurale snørebånd og et invasivt internet bruger denne film kemikalier til at hacke det menneskelige sind og vrider filmens yndlingsmyte om os 'kun ved at bruge 10% af vores hjerner' til en startpistol med Charles Xavier som målstregen. Og da vi alle er i en stor inspirerende gryderet, er Lucy også i det væsentlige Neo og udvikler sig fra wan work drone til reality-bending guiden. Det såvel som hendes optræden som Black Widow giver os et indblik i hendes evner som en CGI-assisteret actionstjerne. Det bliver interessant at se, hvor meget hendes Ghost i Shell-hovedpersonen er med Lucy.
Serielle eksperimenter liggende
Når det kommer til underlig anime street cred, har denne sene 90'ers serie fået den i spar. En bunke af identitetsfilosofi, indbrud af computere og sammensværgelser på højt niveau Serielle eksperimenter liggende fokuserer på en ung forstæderpige trukket ind i en udvidet vision af internettet kaldet The Wired, når nogle af hendes klassekammerater får en e-mail fra en pige, der dræbte sig selv. I sammenhæng med sin egen psykologiske forvirring udforsker serien en barberkniv tynd linje mellem virkelighed og en simulering, hvor hun placerer hende som hjørnespidsen, der holder de to verdener adskilt og lokker hende til at give slip på denne adskillelse ved at dø, så hendes kropslige bevidsthed bliver slog af. Synes godt om Spøgelse i skallen , er der også et computergeni, der skifter sider i et spil katte-og-mus med den nysgerrige helt, men en stor tematisk forskel er den slags udforskning af selvmord og psykisk sygdom, som senere ville blive afspejlet af Marion Cotillards Mal i Start . Når vi blæser forbi Turing-testen, bliver vi nødt til at regne med en sløret linje mellem virkeligheden og dens virtuelle modstykke.
intet land til gamle mands analyse
Kolossen i New York
Efter at have vundet den 'internationale fredspris' dør Jeremy Spensser (Ross Martin) i et bilulykke, men hans berømte hjernekirurgfader (Otto Kruger) kan ikke lade sin søn eller hans potentiale til at ændre verden gå. Så han transplanterer Jeremys hjerne i en grotesk automat, så hans humanitære arbejde kan fortsætte. Det viser sig, at det måske har været et dårligt opkald. Eugène Louriés b-film overvejelse af farerne ved fremtidig teknologi argumenterer skarpt for, at maskiner får os til at miste vores menneskehed ved at vise os et af vores bedste reduceret til en laserstråleskydende metalskal fra hans tidligere selv.
Der kan ikke være noget spørgsmål i Kolossen i New York , mennesker og maskiner kan ikke eksistere sammen i en krop, fordi det mekaniske element presser rummet ud, hvor sjælen levede. Spensser ender med en automats medfølelse, selv med den ekstra S i hans efternavn. Spensser er en udstødt uden for sin naturlige krop og bliver et voldsomt drabsmonster i en advarselshistorie, der skulle få folk til at give deres mikrobølger mistænkelige blik. Hvis meddelelsen i slutningen af Spøgelse i skallen er, at mennesker kan finde en symbiose med maskiner, budskabet om Colossus of New York er, at maskinerne altid vil overmande os.
