Når der er nyheder om en genindspilning eller genstart af en gammel og elsket film, spænder reaktionerne normalt fra forsigtig optimisme til en vis variation på 'kun når du lirker den fra mine kolde, døde hænder.' I tilfælde af Disneys live action Skønheden og Udyret , det er selve filmen, som sidstnævnte adjektiver gælder for.
Dette er ikke for at sige, at filmen intet foregår, hvis det er tilfældet også meget foregår. Polstret ud med 45 ekstra minutter, filmens M.O. er at tage alt i originalen og skrue det op fra ti til tyve. Der er mere magi, mere baggrundshistorie, mere bestik, flere dansepauser, mere alt . Det føles som kærlighed op til et punkt, som de bedste historier bliver pyntet med tiden, men når de nye sange kommer sammen for at minde dig om præcis, hvad der kræves for at få en nominering til den bedste originale sang (og hvor god gammel sange er), begynder proceduren at føles lidt mindre ægte.
Historien, som instrueret af Bill Condon , er for det meste det samme. En arrogant prins ( Dan Stevens ) forvandles til et dyr og forbandes til at forblive på den måde, indtil han enten lærer at elske, eller det sidste kronblad falder fra en fortryllet rose. Hans tjenere forvandles til antropomorfe husholdningsgenstande og overlades til at lide den samme skæbne. Når en gammel mand ( Kevin Kline ) snubler ind i sit domæne, han tager ham fange, kun for at få sin datter, Belle ( Emma Watson ), komme ham til undsætning og melde sig frivilligt til at tage hans plads. Til sidst bliver de forelsket på trods af deres forskelle.
oz den store og magtfulde bruce campbell
Desværre, jo mere 'ægte' filmen forsøger at få alt til at se ud, jo sværere bliver det at ignorere, at nødvendigheden af deres forelskelse ikke er særlig romantisk. Det fungerer i et eventyr, men det er ikke helt, hvad denne film er, især når det tager så svært at forklare, hvad der heldigvis gik usagt i sin animerede stamfar. En del af det, der var magisk ved det, var at vi var villige til at suspendere vores vantro. Denne følelse af forundring fanges bedst i filmens mest enkle øjeblikke, dvs. når vi ser Disney-logoet - det reneste emne for barndomsglede - ledsaget af 'When You Wish Upon A Star' refren, og når det vigtigste instrumentale tema ( overturen, hvis du vil) sparker ind imellem.
Ellers er magi ikke denne films stærke kulør. Der er nøjagtigt to højder, hvoraf den ene er dens åbningssekvens. I stedet for den abstrakte farvede glasprolog får vi et fuldt uddybt kig på prinsens hof. Med detaljer, der antyder, ser vi en historie om de sidste år af det franske aristokrati (bakket op af en bortkastet guillotine-kneb senere) og den eksplicitte bemærkning om, at prinsen har beskattet sine undersåtter for at holde sine overdådige fester samt stabling af sin gæsteliste med smukke mennesker (specielt smukke piger i håb om at finde den ene ), sekvensen læner sig hårdt ind i det næsten uhyggelige og mærkelige.
Selv når den rigtige historie begynder at spille, er der glimt af den fremmede - og meget mere interessant - film, der kunne have været. Der er Gastons ( Luke Evans ) foreslog PTSD, der er klaveret ( Stanley Tucci ) at miste sine nøgler og hans menneskelige form regenererende uden tænder som et resultat, selv de ulykker, der rammer Belle's far, spiller meget mørkere her end de gør i animeret form. En frustreret Gaston binder ham sammen og efterlader ham i skoven for at blive spist af ulvene, og når han formår at vende tilbage til byen og konfrontere Gaston for det, han har gjort, føres han væk af målmanden for den lokale asyl (spillet af Adrian Schiller, sidst set i En kur mod velvære , en film der blev all-in på at være mærkelig). Men mørke og / eller revisionisme er ikke, hvad en film som denne er interesseret i.
robert de niro al pacino joe fisk
Det er , for at vende tilbage til et tidligere punkt, der er interesseret i baggrundshistorier, men den eneste der rent faktisk lander er Gastons. Mens en forfærdelig chauvinist ikke burde være juvelen i denne fortællings krone, går Luke Evans let med filmen. Evans, og Josh Gad da Gastons sidekick, Lefou, er de eneste skuespillere, hvis forestillinger matcher, hvor stort materialet naturligt er. Med rigtige mennesker i hver af disse dele er det let at glemme, hvor underligt og overdrevet stort set alle undtagen Belle var i den originale film, men Evans og Gad holder den ånd - og det sjove - i live. Med andre ord erstatter 'Gaston' 'Be Our Guest' som den mest spændende sang i filmen. Som et af få numre sunget og danset af et kor af mennesker snarere end husholdningsgenstande, er det håndgribeligt. Derimod er 'Be Our Guest' en CGI-fest, der konkurrerer Trolde for hvor sindssyg det bliver, men mangler originalitet i dets vanvid. I stedet har det et forbløffende stort antal nærbilleder på Lumiere's ( Ewan McGregor ) ansigt, som for det meste er udtryksløst på trods af animatorernes bedste forsøg på at få metaldelen til en kandelaber til at kommunikere følelser. Det hele føles vægtløst. En påmindelse her om, at den animerede original var varm og spændende på trods af, at den havde setpieces, der var helt skilt fra enhver følelse af virkelighed.
Evans og Gad er også de eneste (bortset fra Audra McDonald ) hvis sanghastighed ovenfor er simpelthen kompetent. Mens Emma Watsons skuespil er dejlig, bliver hendes sang autotuned til det punkt, at du kan høre computeren krøller i den. I mellemtiden er Dan Stevens tilsløret af et ansigt, der ser ud til at det kunne have været mere udtryksfuldt som en praktisk make-up-effekt end i dets nuværende CGI-manifestation. Han har bevist i tidligere arbejde, at han kan være charmerende, men hvad der måske er kommet sødt ud af et menneske, kommer ud som mærkeligt og forældet fra et computergenereret dyr.
Igen er der guldklumper synlige i dette Skønheden og Udyret . Der er en mørkere, dybere historie skjult under guldet og glitteret, og den racemæssige mangfoldighed i rollebesætningen er så meget mere interessant for aldrig at blive kommenteret, men for virkelig at mine dem ville det være nødvendigt at afhænde filmen af dens sikkerhedspude. Som det er, er denne pude - nostalgi - den primære ting, som filmen går efter.
/ Filmbedømmelse: 4 ud af 10
