Netflix havde for nylig premiere på sin nyeste horrorfilm, Appelsiner . En festivalfavorit, der fik et godkendelsesstempel fra Stephen King, følger filmen en cam-pige ved navn Lola, hvis identitet og konto er blevet kapret af endobbelt gearr. Kæmper for at genvinde sin online persona, skal hun navigere i eksponering for sin familie, besatte mandlige seere og dømmende myndigheder for at genvinde sit valgte erhverv.
Brugen aflookalike skinnerenten en drømmende eller trist kalejdoskopisk skildring af ens identitet gennem selvets udforskning, konservering eller ødelæggelse alt sammen inden for en duplikeret projektion af et individ. Mens begrebet dualitet stereotype udforskes med temaer, der drejer sig om godt mod ondt, Appelsiner bruger endobbelt gearr at udfordre samfundsmæssige normer, specifikt vedrørende kvinder og arbejdere i sexindustrien. For kvinder garanterer sociale konventioner, der fokuserer på udseende, seksualitet og opførsel, brugen af et paradoksaltdobbelti film: behovet for at være attraktiv, være underdanig, være beskeden, være mor og være både skrøbelig og holdbar samtidigt.
I Appelsiner , direktør Daniel Goldhaber og forfatter Isa Mazzei (en tidligere camgirl-model selv) undergraver disse feminine idealer og seksuelle stigmas i en unik dristig og dårlig stil. For at fejre en sådan morder sex-positiv og feministisk thriller har jeg samlet fem andre imponerende film inden for en feminindobbeltgangerparadigme.
Den eneste jeg elsker (2014)
'For det første forrådte han dig ved at sove med en anden, og derefter forrådte han dig ved at sove hos dig.'
Når det kommer til ægteskab, er der et punkt, hvor gnisten dæmpes. For ægtepar Ethan ( Mark Duplass ) og Sophie ( Elisabeth Moss ), deres seksuelle frustrationer og romantiske kedsomhed ramte bunden efter Ethan har en affære. På forslag fra en rådgiver flygter de fremmede kærlighedsfugle til en weekendferie for at genoplive deres forhold og fokusere på fremtiden og ikke fortiden. De bemærker snart, at et gæstehus på ejendommen tilbyder mere, end de forhandler for. Som en episode af The Twilight Zone , hver gang en af dem kommer alene ind i gæstehuset, støder de på endobbeltgangeraf deres ægtefælle. Ethan er normalt neurotisk og ret anmassende med sine tæt pressede briller og pænt kæmmet hår. Hans dobbelte er imidlertid afslappet, følelsesmæssigt tilgængelig og fuldstændig forelsket i Sophie til det punkt, at han endda maler sit portræt for at bekende sin kærlighed. Derimod Ethansdobbeltgangeraf Sophie ser ud til at være mere af en husmor, hendes hår pænt fastgjort og iført søde kjoler kun for Ethans øjne. Hun er tålmodig og tilgivende, da hun sødt smiler, mens hun tilbereder bacon - en usund delikatesse, som han ikke længere har lov til at komme hjem. Sophies dobbelt er uhyggeligt pligtopfyldende, hvilket straks sætter Ethan på vagt, mens den virkelige Sophie bliver mere og mere forelsket i Ethansdobbeltganger. Trods oprettelse af respektfulde grænser og regler falder Sophie hårdt for fiktiv Ethan og begynder at omfavne romantiske følelser, der mangler i hendes ægteskab.
Den evige validering, latter, varme sex og evnen til at kommunikere åbent og ærligt er alle behov, som Sophie er blevet frarøvet efter Ethans affære. Detdobbeltgangertjene som en afspejling af, hvad hvert par ønsker ud af det andet, men er lige uden for rækkevidde med hensyn til opfyldelse. Og mens Sophie forbliver på trods af Ethans utroskab, vælger hun at søge sin egen lykke i stedet for at validere eller afhente de knuste stykker af sin elskers ego - et dristigt og sjældent træk for en kvinde stereotype. Filmen tilskynder til selvbevaring og prioritering gennem en kvindelig linse. Hvor lang er det for længe for en person at vente på, at deres elsker bliver til det, de virkelig ønsker, de ville? Hvor lang tid skal der gå for at genoplive følelser af kærlighed igen, denne validering og genoprette tilliden? Er det endda muligt? Ægteskabets hellighed er kompromitteret og knust, men det er de to involverede også - og det betyder også noget. Siden dendobbeltgangerer stadig en brøkdel af deres ægtefælle, begrebet snyd er tilsløret og tillid forkert. Derfor, efter al den smerte, Ethan har forårsaget hende, eksperimenterer Sophie med, hvordan hun kan blive hel igen med sig selv og den, hun elsker.
Person (1966)
”Jeg forstår, okay. Den håbløse drøm om at være - ikke synes, men være. I hvert vågen øjeblik skal du være opmærksom. Kløften mellem hvad du er med andre og hvad du er alene. Svimmelheden og den konstante sult efter at blive udsat for, at blive set igennem, måske endda udslettet. Hver bøjning og enhver gestus er en løgn, hvert smil er en grimasse. ”
Ingmar Bergman Persona fokuserer på forholdet mellem to kvinder med vægt på overførsel af personlighed. Elisabet ( Liv Ullmann ) er en berømt skuespillerinde, der pludselig holder op med at tale og falder under søster Almas pleje (Bibi Andersson ), en ung sygeplejerske langsomt kørt til randen af desperation i forsøg på at helbrede sin patient. Uden tegn på forbedring på hospitalet sender hendes læge de to kvinder ud til kysten for at blive hjemme ved havet. Filmens plot er temmelig forenklet, men strukturen og dialogen er tematisk tæt med gennemtrængende filosofiske begreber forstærket af nærbillede-monologer og montager af religiøse symboler, der vedrører korsfæstelse og drab på et offerlam. Så meget som Alma vil have, at Elisabet skal svare, glæder hun sig over det faktum, at ingen nogensinde har lyttet til hende før, og benytter lejligheden til at afsløre dybe såede personlige historier om traumer og skyld - et behov, som enhver kvinde kan forholde sig til på et eller andet tidspunkt.
Latinsk for ordet 'maske' afspejler Persona psykiater Carl Jungs teori, der foreslår, at folk projicerer offentlige billeder for at beskytte sig selv og i det væsentlige bliver den rolle, de forsøger at spille. Selve personaen er ansigtet, der præsenteres for verden, en facade eller maske, der er designet til både at gøre indtryk på andre, samtidig med at den skjuler individets sande natur. Dette koncept udstilles med begge kvinder, da Almas adfærd er meget forskellig på hospitalet i forhold til hjemmet ved havet, og selvfølgelig afslører Elisabet intet verbalt i stedet for at vælge at skjule sig i sin stilhed. Mens filmen afviger fra den stereotype skildring af en dobbeltganger, er kvindernes fysiske egenskaber påfaldende ens så meget, at Elisabets mand fejler hende for Alma. Alligevel er forestillingen om en dobbelt mindre legemlig og mere visceral på den måde, hvorpå kvinderne indprenter deres dobbelte natur på hinanden og projicerer en variation af sig selv og dermed vokser mere intimt involveret. Almas ensomheder vedrørende identitet, seksuel promiskuitet og moderskab tales alle af en modstridende og eftertænksom karakter. Gennem Elisabets tavshed understøttes og valideres Almas hemmeligheder. Der er ingen rekyl, tøs-skam eller dæmonisering. I stedet bliver disse hemmelige følelser og oplevelser vugget, da Alma trækker skeletterne ud af sit livsskab en efter en og behandler dem på sin egen helbredelsesrejse, mens betroet til Elisabet giver en følelse af katarsis. Almas monologer drejer sig om kontroversielle tanker, som mange kvinder oplever, men frygter at afsløre: den modstridende skyld ved at vælge ikke at være mor, tabu homoseksuelle møder, der desperat udtrykker behovet for at blive hørt eller elsket og lade sig selv være sårbar nok til at gøre det. På en måde er fuld frihed og accept af udtryk en romantisk fantasi i sig selv og Bergman tackler det fuldt ud.
Sammenhæng (2013)
”Denne hele nat har vi været bekymrende ... der er en mørk version af os derude et eller andet sted. Hvad hvis vi er den mørke version? '
Forfatter / instruktør James Ward Byrkit leverer en mind-bending film, der fremstår bedragerisk forenklet på overfladen, men som historien og karaktererne selv omdirigerer til et flerlagsunivers, der udforsker temaer for identitet, beklagelse og intern konflikt. Set i løbet af en nat, mens en komet passerer over jorden, bliver et middagsfest med otte venner mere foruroligende, da deres virkelighed bliver mere og mere forvirret. Filosofiske teorier og kvantemekanik kolliderer og forklares bedst med dette citat fra en frygtindgydende karakter, der forsøger at bruge videnskaben til at bekræfte, hvad der sker: “Der er en anden teori: at to stater fortsætter med at eksistere ... adskilt og dekoherent fra hinanden, der hver skaber en ny gren af virkeligheden baseret på de to resultater. Kvantedekoherens sikrer, at de forskellige resultater ikke har nogen interaktion med hinanden. ”
De indser snart, at der er flere virkeligheder, der samtidigt er i gang, og hver indeholder fleredobbeltgangerder eksisterer uden for deres nuværende virkelighed. Than karakterer modvilligt på, hvordan deres liv kunne have været, hvis de havde taget forskellige beslutninger. Emily ( Emily Baldoni ), en professionel danser, fik sin hovedrolle tilintetgjort af en studerende og er nødt til at lytte til hendes ekskæres nye kærlighedsinteresse minde hende om den akavede situation, mens hun sidder over middagsbordet. Denne ubehagelige interaktion er almindelig blandt kvinder, da der tendens til at være en stærkere rivalisering og til tider usikkerhed, at mænd sjældent udviser på samme måde, når det kommer til ex-elskere. Temaer for jalousi, beklagelse og kontrol gennemsyrer det sammenfiltrede plot, da tegnene reflekterer over, hvordan de kom til, hvor de er nu, både bogstaveligt og metaforisk. Når først virkeligheden splitter, er de i stand til at vælge den vej, de ønsker at tage for at forme deres nye liv, fri for den tidligere skyld og smerte, der tidligere har været oplevet. De skal dog modigt møde de forskellige sider af sig selv først.
