Når man mødes Harrison Ford er ikke højdepunktet på din dag, det er en dag for aldre. På New Orleans sæt af Ender's Game , manden, der spillede Han Solo, Indiana Jones og Rick Deckard, var der, og jeg rystede ham. Utroligt var dog det øjeblik toppet, da jeg indså instruktøren Gavin Hood havde fundet ud af en måde at få børnene til at flyve i nul tyngdekraft.
I Orson Scott-kort 'S sci-fi mesterværk Ender's Game , en ung dreng ved navn Ender forlader jorden og går ind i Battle School for at træne for et uundgåeligt angreb fra et fremmed race kaldet Formics. De træner i et tyngdekraftsrum kaldet Battle Room, hvor snesevis af drenge og piger fra før teenager lynlås og svæver rundt i formation og sprænger hinanden med kanoner. Det er her, Ender lærer at være en stor leder, og hvor handlingen af Ender's Game hængsler.
Hvad jeg fandt ud af den 17. maj 2012 - den 59. dag i en 70-dages shoot - var, at Hood ikke kun trak disse sekvenser, han trak dem af med de faktiske skuespillere og praktiske effekter. En helt ny måde, hvorpå skuespillere grundlæggende kunne se ud som om de var i nul tyngdekraft, blev opfundet for at gøre dette, men med poleringen af digitale effekter har Hood og hans team realiseret hver enkelt drøm Ender's Game der ude.
Efter springet kan du læse vores sætbesøg, der inkluderer en videoblog og 30 ting, jeg lærte på sættet med Ender's Game om produktionens oprindelse, Battle Room og mere.
jenna hvad vi laver i skyggen
Først op, her er en videoblog om hele oplevelsen med Jeremy Kirk fra Første visning . (Bemærk: Videoen er temmelig rodet i de første 90 sekunder eller deromkring, men lyden er fin.)
Produktionens oprindelse
1. Ender's Game kan være den største uafhængigt producerede film nogensinde - Efter år med helvedeudvikling tog det dybest set fans af bogen - som producenter Alex Kurtzman og Roberto Orci - at vokse op og få Hollywood-indflydelse for endelig at få filmen lavet. De tog et CG-hjul fremstillet på Digital Domain til Cannes 2011 i håb om at hæve et budget gennem udenlandsk salg (det rygtede budget er $ 110 millioner). De var vellykkede og gav i sidste ende produktionen den frihed, den havde brug for. ”Den store fordel [ved at gøre det uafhængigt] er den ægte lidenskab for den bog, som producenterne alle har,” sagde Hood. (Han er blandt producenterne.) 'De tager en massiv risiko, fordi de tror på historien og temaerne og ideen.'
2. Hvis filmen ikke var blevet produceret uafhængigt, ville der være gjort mange ofre - Før teamet besluttede at producere filmen alene, bragte teamet projektet til mange større studier. De fleste af lederne ønskede store ændringer, såsom at Ender var ældre, så en mere bankbar skuespiller kunne spille ham. Hood sagde, at en studieleder spurgte ”Hvorfor kan Ender ikke bare sparke udlændingernes røv i slutningen? Det er, hvad disse film gør? ” Da de gik ud af mødet, sagde producent Linda McDonough straks 'Nå, vi skal ikke gøre det her, de får det slet ikke.'
3. Den virkelige alder var ikke mulig - I den originale bog er Ender 6 år gammel og historien spænder omkring 7 år. Mens han castede, så Hood og hans team børn i alle aldre og indså, at seksårige simpelthen ikke kunne trække det intense drama ud. De besluttede at støbe mest på præ-teenagere og unge teenagere (stjerne Asa Butterfield var 14, da produktionen startede) fordi de følte, at det var vigtigt at holde karaktererne et par år genert af puberteten for at opretholde uskyld og historiens grundlæggende temaer.
4. Historien er konsolideret og strømlinet - Selvom bogen er ret tæt historisk, blev det tidligt besluttet, at denne film er Enders historie. Søskende Peter og Valentine, der er så vigtige i bogen, ses kun gennem ham. 'Orson var utroligt forud for sin tid, da han skrev bogen i midten af 80'erne,' forklarede Hood. ”Han skrev dybest set om, hvad vi laver i dag på blogs og Facebook, og nu er det lidt kendt. Hvis der er noget, der var 'mindre spændende', var det [Peter og Valentins historie om at skrive på blogs]. ' Plus hele historien foregår nu i løbet af et år.
teenage mutant ninja skildpadder ud af skyggen april
5. Gavin Hood startede fra bunden - Selvom flere filmskabere (som Wolfgang Petersen) skød på Ender's Game tidligere besluttede Hood ikke at se på noget af deres tidligere arbejde. Nogle af producenterne gjorde det dog, og de indrømmede, at de pressede på, at et par ting skulle opbevares. De ville ikke sige hvad.
6. Orson Scott Card var meget involveret - Hood og hans producenter måtte personligt lægge bogforfatteren for at få rettighederne, da de bortfaldt hos Warner Bros. Han omfavnede deres synspunkter på bogen og blev ikke kun enige om at lade dem lave filmen, han gav feedback, besøgte scenen og endda lavede en cameo som stemmen til piloten, der transporterede børn til kampskole.
7. Bean får mere at gøre - Karakteren af Bean, spillet af Aramis Knight , er så vigtigt, skrev Card et ledsagerstykke til Ender's Game hedder Ender's Shadow , som finder sted på samme tid selvom hans øjne. Denne film er dog ender, så vi kan ikke se disse begivenheder. Fordi karakteren er så vigtig senere i serien, blev hans rolle imidlertid lidt styrket for at henlede opmærksomheden på karakteren.
8. Hvis film er en succes, vil de meget gerne gøre Ender's Shadow som et tv-show . - Dette er ifølge producent Linda McDonough.
9. Der var kort tale om at lave to film samtidigt - Beans historie er så god, producenterne tænkte på at skyde den sammen Ender's Game. Pengene var bare ikke der.
hvor meget darth vader i skurk
10. 3D blev overvejet, men besluttet imod - Selvom det er en stor budgetfilm, var hver dollar vigtig, så filmoptagelse eller konvertering til 3D var simpelthen for dyrt. Plus, Hood følte manglen på 3D ville øge den menneskelige følelse. ”Der var to måder at skyde denne film på,” sagde Hood. ”Det er enten et stort skue, brede linser eller det er lange detaljerede linser, der undersøger, hvad i helvede denne dreng går igennem. Den slags skud er ikke god i 3D. Der var noget meget rent og ærligt ved at skyde i 2D. ”
Kamprummet
11. Alle ved, at Battle Room er den mest forventede placering i filmen - Inden for de første ti minutter af vores sætbesøg sagde producent Linda McDonough, før filmoptagelsen startede, at de vidste, at tyngdekraften i Battle Room var den ting, som alle fans var nysgerrige efter. Ekstra speciel opmærksomhed blev rettet mod den.
12. Fem og fire - Der vil være omkring fem scener i Battle Room, og det tog cirka 4 uger at skyde dem alle.
13. Alt var på et budget undtagen nul tyngdekraften - Uanset omkostningerne vidste producenterne, at kampscenerne med nul tyngdekraft skulle gøres rigtigt. Stuntkoordinator Garrett Warren sagde, at han aldrig fik nogen form for begrænsninger i udviklingen af nul tyngdekraftsteknologien, fordi alle vidste, at filmen var afhængig af den.
14. Alle forskellige muligheder blev set på - Hood og Warren så på alle mulige forskellige måder at fange tyngdekraften på, inklusive, men ikke begrænset til, rent faktisk film i ægte tyngdekraft. De undersøgte mere verdslige løsninger som computergrafik og motion-capture, men til sidst besluttede de sig for detaljerede praktiske effekter.
15. En forestilling af Drømmen på Wynn i Las Vegas var en stor inspiration - Warren så en skuespillerinde i spidsen være yndefuld på ledningerne og vidste, hvad de skulle udrette var mulige.
16. Masser af ledningsarbejde - For at opnå det korrekte udseende af nul tyngdekraft måtte bevægelsen være jævn og flydende. (Eksemplet, der blev givet, var at forestille sig, at hele din krop er blevet skudt med Novocaine.) Holdet brugte omfattende ledningsarbejde til at opnå dette. Hovedsystemet var et XYZ Gantry-system, der måler ca. 80 x 50 fod. Formet som et 'H' blev skuespillerne koblet sammen som et kamera, der bevægede sig over et fodboldkamp. ”Når du først var kommet over den ubehagelige faktor, blev det bare meget sjovt,” sagde Oscar-nomineret Hailee Steinfeld , der spiller Petra.
liste over Disney-animationsfilm fra 2015
17. Spændingen er høj - Scenerne var meget anspændte. Bogstaveligt talt. For at sikre, at skuespillerne ikke så ud som om de hoppede eller faldt, da de sprang ind i tyngdekraften Battle Room, måtte spændingen på ledningerne være utrolig stram.
18. To rigge blev opfundet til denne film - Ud over Gantry-systemet blev to andre rigge brugt til at indfange tyngdekraftsscener, begge opfundet specielt til denne film. Først var en slikkepindsarm, der er som en modvægt, der tilbyder et komplet bevægelsesområde. (Forestil dig et hangman-spil, men du er fastgjort i taljen.) Den anden innovation var en 'folkekran.' Det er et indgreb, som en slikkepind-arm, men tag luftpucker på, så effekterne er som om du svæver rundt i luften.
19. Cirque du Soleil blev bragt ind for at hjælpe - Alle skuespillere trænet i en måned med individuelle Cirque-medlemmer, så de selv kunne udføre wireoptræden. Nogle af børnene trænede endda i kampsport for at hjælpe med bevægelse.
[REDAKTØRENS BEMÆRKNING: Selvom vi fik at vide de ovennævnte oplysninger på sættet, blev vi kontaktet af Cirques Corporate PR Manager, der sagde “Måske var de tidligere teknikere eller medarbejdere, men Cirque du Soleil var som firma slet ikke involveret i denne filmproduktion . ”]
20. Harrison Ford har sin egen sele - Den legendariske skuespiller, der spiller Colonial Graff i filmen, måtte også flyve uden tyngdekraft. For at gøre det bragte han sin egen sele, som han brugte på Indiana Jones-filmene.
21. Det meste af Battle Room er grøn skærm - Selv med et stort budget til disse scener kunne de ikke bygge et fuldt rum. De har lige lavet et lille afsnit og udfylder resten med grøn skærm.
22. Tre stjerner i snesevis - Inde i kamprummet er snesevis af massive flydende forhindringer kaldet 'stjerner', som de kæmpende kan gemme sig bag. Men da kun en lille del af rummet blev bygget, byggede de kun tre rigtige 'stjerner'. Hver vejede 13.000 kg.
23. Digitale ansigter, bare i tilfælde - Alle børnene fik deres ansigter scannet, hvis de skulle udskiftes digitalt i Battle Room. Men det var bare en forholdsregel, fordi Hood forsøgte at fange al bevægelse i kameraet.
24. Unik designform - Selve Battle Room er en glaskugle med udsigt til rummet, der ligger i centrum af Battle School. Skolen er formet som Discovery One i 2001 blandet med en dråbe. [ Set her ]
25. Et slagrum - I bogen siger Card, at der er flere kamprum på skolen, men Hood og andre følte, at det var lidt urealistisk. De besluttede at gøre det kun til en, men gøre det meget vigtigt. 'Hvilken gymnasium har mere end en fodboldbane?' spurgte han.
26. Masser af kamerabevægelser - I løbet af filmen ville Hood have kameraet meget stift og næsten militaristisk. Når det først er i slagrummet, er det dog overalt. Flydende og flyvende, ligesom børnene. 'Ideen var formel, disciplineret komposition, indtil børnene hoppede ud i Battle Room,' sagde Hood. ”Nu flyver du, og kameraet bevæger sig. 'Endelig frihed.' Og så bliver du tvunget tilbage i sovesalen med sengerækkerne. '
27. Ender's Game skylder meget til Avatar og det tabte paradis - Stuntkoordinator Garrett Warren og hans wireinnovationer var vigtige for Ender's Game . Men hvis det ikke var i det nærmeste årti, brugte han ledninger på Avatar , eller det faktum, at han arbejdede på et projekt, Alex Proyas ' Det tabte paradis, blev annulleret, ville han aldrig have arbejdet med projektet.
nyt tilbage til den fremtidige film
Film
28. Der var en ordre på tingene - En stor procentdel af filmen blev optaget sekventielt, fordi der kun er tre steder. Hood sagde, at hvis du kan gøre det på den måde, hvorfor ville du ikke?
29. Scene Én - Gavin Hood skyder omkring en tag pr. Dialog. Hvornår var der, så vi to scener optaget omkring Enders ankomst til Battle School. Først var Ender og Sergeant Dap (spillet af Nonso Anozie ) går ned ad nogle trapper. ”Jeg forventede ikke at finde dig her, sergent,” siger Ender. ”Nogen skal holde dig i skak, sir,” sagde Dap. Mest bemærkelsesværdigt er Asas amerikanske accent, som er meget kold og beregnet. Plus, selv et simpelt skud som dette har masser af bevægelse i baggrunden fra ekstramateriale. Det er en massiv film.
30. Harrison Ford er en professionel - Den næste scene, vi så filmet, tog omkring syv tager alt sammen. Det er af Fords karakter, der forklarer Eros formiske planet for Ender. 'Det er ikke særlig gæstfrit, er det?' Han negler linjen i første omgang, men Hood ønsker det igen. Det manglede energi, sagde han. Den anden tage var lidt bedre. På den tredje tag holder Hood det rullende, og han gør linjen tre gange i samme tag. Kameraets bevægelse er et push-in, hvor Ender kigger ud af et vindue mod planeten. Når Hood tager sikkerhedskopi af kameraet for at tage en masteroptagelse, skruer Ford sin linje op. Hood begynder at rette ham, når Ford klikker tilbage 'Ja ja ja, jeg har kun sagt det 300 gange!' Han komponerer sig selv og negler linjen perfekt to gange til. Det er en wrap.
Ender's Game rammer teatre 1. november.
