Vidste du, at der er gået næsten 12 år siden Netflix flyttede deres forretningsmodel fra dvd-abonnement til abonnement til online streaming? Virksomheden drejede om video (undskyld!) I 2007. Hvorfor tager jeg dette op? Fordi jeg kan huske, klart som dag, at have samtaler på det tidspunkt, der kogte ned til min generation, der fortalte ældre generationer, at Netflix lige havde dræbt kabel. Som alle Cassandra's blev vi ignoreret.
Nu, kun et dusin år efter at have taget deres første skridt ind i den digitale verden, frigiver Netflix originalt indhold så hurtigt, at det er umuligt - bogstaveligt talt - at følge med. Selv folk, der har til opgave at se og kritisere tv hele dagen, stirrer med glaserede øjne på indholdets indhold. Bare i sidste oktober frigav streaminggiganten 60 nye shows og film. Det er næsten to om dagen. Måneden før det? 54 originale udgivelser.
Så det er ikke overraskende, at ting går vild i støj. Men hvad der i det mindste for mig er en overraskelse, er det på en eller anden måde Drageprinsen var en af de shows, der gik tabt. I skrivende stund har den første sæson en skam ni anmeldelser om Rotten Tomatoes . Alle friske. Men sammenlign det med Chilling Adventures of Sabrina med 87 anmeldelser eller Disenchanted med 72 anmeldelser . Drageprinsen flyver under radaren, hvilket er en travesty. En jeg håber at afhjælpe ved at præcisere, hvorfor du skal give showet en chance inden sæson to dråber i 2019.
er du bange for det mørke logo
Fra skaberne af avatar (Den gode)
Først og fremmest, Drageprinsen kommer fra sindet fra Justin Richmond og Aaron Ehasz. Den tidligere var instruktør for videospillet Uncharted 3: Drake's Deception og sidstnævnte var hovedskribent for Avatar: The Last Airbender ... den animerede version, uanset hvilken sindssyge der blev brostensbelastet til live-action togbrud.
Avatar: The Last Airbender er universelt anerkendt, som det burde være. Nickelodeon-showet fik skabelsen af en fiktiv fantasiverden fuld af forskellige mennesker til at se ubesværet ud. Henter inspiration fra forskellige asiatiske kulturer - vand / inuit, jord / Kina, ild / Kina, luft / Tibet - Avatar: The Last Airbender gjorde inkluderende repræsentation, før denne sætning endda var kommet ind i den populære folkemund. Det var også et klassificeringsmonster for Nickelodeon, med en gennemsnitlig episode, der trak omkring 3,1 millioner seere. Siden da er showet blevet syndikeret til over 100 lande og har skabt en efterfølger og en spin-off tegneserie.
Hvad har alt dette at gøre med Drageprinsen ? Alt. Mens du ser den første sæson, vil enhver fan af Avatar: The Last Airbender kan se seriens fingeraftryk over hele Netflix-showet. Hvilket er det højeste kompliment, jeg kan give.
Deep Lore, forklaret godt
For kun at have ni episoder i sin første sæson, Drageprinsen gør et godt stykke arbejde med at forklare deres verden uden at bogse seerne ned i infodumps. Uden spoilere er her en hurtig gennemgang af verdens tilstand, når fortællingen begynder.
For længe siden boede alverne og menneskerne i de samme lande. Magi var rigeligt, og verden var god. Magi kom fra seks oprindelige kilder. Svarende til kongedømmene i Avatar men ikke direkte paralleller. De primære kilder var himlen, stjernerne, havene, jorden, solen og månen. Derefter opdagede mennesker en syvende oprindelige kilde: magiske væsner selv. Ved at trække magien ind fra skabningerne skabte mennesker mørk magi. Oprørt af dette erklærede alverne krig mod menneskerne og tvang dem fra landet. De har været i krig lige siden.
Imidlertid, Drageprinsen finder sted et par år efter et vandskel øjeblik. Landene mellem mennesker og alfer blev beskyttet af Dragon King. Påstået dræbte menneskene kongen og ødelagde det sidste levende æg aka Dragon Prince. Der er åbenlyst nogle shenanigans omkring. Du behøver ikke at være popkulturkritiker for at indse, at begge sider af krigen er blevet solgt en falsk regning for at holde krigen i gang. Spørgsmålene bliver så hvorfor? Hvem drager fordel?
En følelse af inklusivitet
Drageprinsen skifter ikke med sin forpligtelse til inklusivitet. Dette er en fantasiverden, og vestlige 'historiske' idealer har ingen plads her. Hovedrollen er en blandet kongefamilie fra forskellige menneskelige kongeriger. King Harrow of Katolis (Luc Roderique) er enlig far til sin døde kones søn Callum (Jack de Sena) fra et tidligere ægteskab og hans biologiske søn Ezran (Sasha Rojen). King Harrow er en sort mand, og hans afdøde kone Sarai var asiatisk, hvilket gjorde både Callum og Ezran biracial. Jeg nævner dette, fordi showet aldrig gør det. Ikke en gang betyder hudfarve noget, da menneskerne alle har travlt med at være racistiske over for alverne. For at være retfærdig er alverne racistiske lige tilbage hos mennesker. I stedet, Drageprinsen bruger den blandede familie til at undersøge dynamikken deri.
Selv skurke og sidekarakterer får en chance for at strække sig ud over konventionen. Den største general i den menneskelige hær er general Amaya, søster til den afdøde dronning Sarai og tante til Callum og Ezran. Hun er også døv. Drageprinsen konsulteret med to amerikanske tegnsprogstolk (Lucy Farley og Darcie Kerr) sammen med organisationer, der arbejder med og støtter døve for at skabe en autentisk og følelsesmæssig kommunikation. Amaya kan læse læber og bruger sin løjtnant Gren (Adrian Petriw) som sin tolk og stemme. Men hvis alle i scenen forstår tegnsprog - ligesom hendes nevøer - oversætter Gren ikke altid. Fordi der ikke er behov for inden for fortællingen. Din kilometertal kan variere, men jeg nød ægtheden, selvom jeg skulle gætte på den nøjagtige karakter af, hvad Amaya sagde lejlighedsvis.
Hvad angår de menneskelige skurke, trodser både Claudia (Racquel Belmonte) og Soren (Jesse Inocalla) stereotyper. Claudia kan være i mørk magi, men hun er også boblende og elsker ordspil. Soren er måske musklen, men han er sardonisk og kriger mellem at være en anstændig person og adlyde befalinger. Denne samvittighed vil sandsynligvis ende med at blive et problem for Viren (Jason Simpson), som både er Big Bad og far til både Claudia og Soren.
Med kun ni episoder indtil videre udforskes ikke meget af den alviske dynamik uden for det komplicerede forhold mellem Rayla (Paula Burrows) og hendes mentor / adopterede forælder Runaan (Jonathan Holmes). De eneste alver, som publikum endda udsættes for, er Moonshadow-alver, der efterlader de andre tre underarter - Sunfire, Star og Sky - indhyllet i mysterium indtil videre. Vi ved heller ikke, om der engang var hav- eller jordnisser, der er forsvundet, eller om de aldrig har eksisteret overhovedet eller måske har vasket hænderne på denne uendelige slidskrig.
Komplekse tegn
Jeg ved ikke engang, hvor jeg skal begynde her, der ikke vil gøre denne artikel til en afhandlingens længde karakterstudie. Se, lad os bare pege på dette for din bekvemmelighed og fornuft.
- Rayla: En moonshadow alfmorder, der har en personlig forbindelse til Dragon King og Prince, der myrder King Harrow, Prince Callum og Prince Ezran er hendes mission. I stedet når hun konfronteres med den forfærdelige virkelighed at tage et liv, balker hun. I løbet af den første sæson bliver hun langsomt venner med sine tilsigtede mål, tænder på sin mentor og begynder at stille spørgsmålstegn ved alt, hvad hun nogensinde har fået at vide om mennesker og krigens tilstand.
- Callum: Med begge hans afdøde forældre, føler Callum sig som en underlig mand-out i den kongelige familie. Han er ikke god til fyrstelige ting som kamp, men foretrækker i stedet bøger og udforsker sine nye magiske kræfter. Han elsker dog sin bror Ezran mere end noget andet og kæmper for at lade sin stedfar King Harrow vide, at han ser manden som sin far. Forholdet mellem den største kongefamilie er velsignet fri for den slags stunt følelsesmæssig vækst, der tidligere er blevet ført på helte.
- Claudia: En teenager med et naturligt talent for mørk magi, der er publikums forventninger til Claudia baseret på troper. Hun sidestiller dem alle sammen og blander en slags sprudlende svimmelhed med ekstrem magisk kompetence. Det er svært at se mørk magi som strengt ond, når denne praksis bruges til at skabe blødere pandekager.
- King Harrow og Viren: Gamle venner og kolleger, de to mænd kæmper i en ujævn dynamik. Årtier af tæt venskab har givet Viren ideen om, at han kan fortælle kongen, hvad han skal gøre, og Harrow bringer hammeren 'Jeg er kongen' ned og driver dem længere og længere fra hinanden. Trods at være den store dårlige gør THE DRAGON PRINCE et fremragende stykke arbejde med at vise Viren som en kompleks mand med forståelige motiver, selvom publikum er uenige med dem. Med hensyn til Harrow er det at se, hvordan han jonglerer kongedømmets ofre med at prøve at være en god far, noget mere børns animation kunne bruge.
Det er en let binge
Hver episode løber i 26 minutter, og der er kun ni af dem. Det lidt under fire timer, hvis du inkluderer åbnings- og slutkreditterne for hver episode. Så gør dig selv en tjeneste. Hvis du elskede Avatar: The Last Airbender , hugger ud en eftermiddag snart for at se dens åndelige efterfølger. Jeg lover, at du ikke bliver skuffet.
