Inden for krigsfilmgenren har den amerikanske borgerkrig ikke fået så mange klassikere som 2. verdenskrig eller Vietnam. En ubestridelig klassiker er dog Ære , den magtfulde 1989-film baseret på en sand historie om et af de første helt sorte frivillige regimenter i EU-hæren. Denzel Washington vandt sin første Oscar for denne film. Du husker muligvis scenen, hvor hans karakter, Trip - den trodsige slave, der blev soldat, vendte AWOL skojæger - forsøger at holde en stiv overlæbe, men begynder at lække tårer, mens han piskes over ryggen, som allerede bærer arene fra en løbsslave.
I år citerede Michael B. Jordan ved en AFI-hyldest til Washington disse ar som inspirationen til Killmonger's i Sort panter . Ære er en film, hvor en lignende overførsel af arv kan mærkes i skuespillernes forestillinger. Styrket af en af de all-tid store filmpartiturer (komponeret af den sene James Horner og med Harlem Boys Choir), er det en film, der søger at passere generationens fakkel og sætter seerne i kontakt med fortiden, så dens glemte ofre kan hjælpe med at lette vejen frem til en bedre fremtid for alle.
At se 'Old Glory', flag, vink ind Ære , filmen, da amerikanere kæmper med andre amerikanere på slagmarken ved Antietam Creek, rammer bestemt tæt på hjemmet i 2019, når landet føler sig mindre forenet end nogensinde, op ad en anden slags bæk. Med HBO'er Vagtere for nylig at have gjort opmærksom på Tulsa Race Massacre , Ære tilbyder endnu en uudslettelig skærmbillede af en vigtig episode i amerikansk historie. At genspejle det på trediveårsdagen, her i slutningen af 2010'erne, er en følelsesladet oplevelse: straks ydmyg og katartisk og inspirerende igen.
Hollywood har en lang historie med at sætte John Wayne typer mod udenlandske skurke. Fra et kommercielt perspektiv er det lettere at appellere til den laveste fællesnævner for filmgæster på den måde. Alligevel den samme jingoistiske ånd, der blomstrede i 80'erne og 90'ers actionbiograf kan have forhindret Tinseltown i at oprigtigt konfrontere Amerikas egen splittede fortid og nutid - i krigsfilm eller endda i moderne superheltfilm, hvoraf nogle er lavet under Pentagon-tilsyn med scripts godkendt af det amerikanske militær.
Uanset årsagen har Hollywood vendt sig væk fra borgerkrigen nok til fordel for krige i udlandet - 'os' versus 'dem' - til at det føles som Ære samtidig opfandt og brød undergenrehjulet. Vi har set broder-mod-bror, blå-mod-grå plot spille i andre borgerkrigsfilm, naturligvis lavet før og efter 1989. På samme måde har vi set den fejende, desinficerede, sydlige romantiske vision om Borte med blæsten, som går forud Ære i et halvt århundrede og rangeres regelmæssigt blandt de største amerikanske film.
Men hvor ofte har vi set afroamerikanske tegn tage en så aktiv rolle i fortællingen om deres egen frigørelse? Hvis slagmarkens handling kan betragtes som et definerende aspekt af krigsfilmen, så uanset dens stereotyper, Borte med blæsten registreres som mere af en sidelinie historisk episk. Den bruger borgerkrigen som baggrund for historien om en voldsom beslutsom kvinde ved navn Scarlet O'Hara, hvis afsluttende råb: 'Som Gud som mit vidne vil jeg aldrig være sulten igen!' fanger den menneskelige ånds modstandsdygtighed.
Instruktør Edward Zwick talte med EW i år om, hvordan han forsøgte at omforme fortællingen om Ære for at reducere de studio-foretrukne hvide frelser-komponenter. Indrømmet, nogle af disse komponenter er der stadig, som når den gode hvide EU-officer stormer ind på et kontor og kræver sko til de sorte soldater i hans regiment. Øjeblikke som disse positioner Ære et sted mellem ekstremerne af Gør det rigtige og Kører Miss Daisy , to film, der kom i biografer samme år og tilbød meget forskellige behandlinger af race.
Som enhver film, Ære er et produkt af sin tid: i dette tilfælde i slutningen af 1980'erne, da Matthew Broderick og Cary Elwes kom ud af Ferris Bueller's Day Off og Prinsessen Bruden , henholdsvis. Zwick ville senere fortsætte med at styre roret Den sidste samurai (Tom Cruise i Japan) og hjælp med at opfinde historien for Den store Mur (Matt Damon i Kina), så det er værd at bemærke, at der er et mønster i hans arbejde med at forankre en fortælling omkring hvide hovedpersoner, selv når indstillingen er asiatiske lande.
Broderick spiller Robert Gould Shaw, identificeret som 'søn af velhavende Boston-afskaffelse.' Han begynder filmen med naiviteten til en 23-årig og skriver sin mor et brev og siger ting som: ”Hvor storslået er det at møde mændene fra alle stater, øst og vest. Hernede, klar til at kæmpe for deres land, som de gamle stipendiater gjorde i revolutionen. ”
der er bard i hobbitten
De rigtige Shaws breve tjener som kildemateriale til denne film sammen med de historiske romaner En galant rush og Læg denne laurbær . Til tider er der en lyrisk kvalitet i hans ord. ”Vejene er kvalt af de disponerede,” skriver han. 'Vi kæmper for mænd og kvinder, hvis poesi endnu ikke er skrevet.'
Antietam, stedet for den eneste blodigste en-dags kamp i amerikansk historie, mishandler hurtigt den unge Shaw uanset hvilke store øjne han havde. Han går i kamp med sit sværd højt og bliver mødt med synet af eksploderende hoveder. Dette hjælper Broderick med at ryste enhver sidste whiffs af Bueller af, hvilket letter til en mere stoisk voksenoptræden, der er perfekt tilpasset materialet. Det er let hans bedste film.
Hjemme i Boston, hvor Shaw møder guvernøren og Fredrick Douglass, ser vi på første hånd, hvordan han er kommet op i den hvide privilegiums vugge. Alligevel er hans synspunkt et nødvendigt punkt, idet det tillader filmen at vise afslappet racisme hos andre hvide officerer, da han tager ansvaret for det 54. Massachusetts Infantry Regiment og forsøger at navigere i Unionens bureaukrati.
Som Zwick selv indså, kommer filmens hjerte imidlertid ikke fra Shaw, men fra de afroamerikanske soldater, der er slået ind i hans regiment. Rawlins, spillet af Morgan Freeman, er den første, vi mødes, og gør oprydning på slagmarken. Blændet af solen kigger den skadede Shaw op og hører en stemme, der spørger ham: 'Er det okay der, kaptajn?'
Det er den samme stemme som ville fortælle The Shawshank Redemption . Freeman havde allerede brudt igennem i 1987 med sin Oscar-nominerede turn-in Street Smart , men som Washington var 1989 året, hvor han virkelig brød ud på en stor måde. Ud over ovennævnte Kører Miss Daisy , han spillede også det år som 'Crazy' Joe Clark, skolelederen i Støt dig til Mig .
Washington var på et parallelt spor til filmstjerne. Sammen med Sir Richard Attenboroughs apartheid-drama fra 1987 Græd frihed , Ære bebudede sin ankomst som en vigtig fungerende styrke, der ikke længere kunne begrænses til den lille skærm. Ligesom George Clooney på E.R. , han havde først fået berømmelse som en del af et ensemble, der blev kastet på en NBC-tv-serie, der blev sat på et byhospital. Det medicinske drama St. Andetsteds (navnebror til det platinasælgende Gnarls Barkley-album) sluttede i 1988, men på det tidspunkt var Washington allerede begyndt at krydse til filmarbejde.
Med Ære , kan du helt sikkert se et glimt af den fremtidige Denzel i den scene, hvor Trip fører regimentet med at rive deres lønkuponer op. Det vidunderlige talent, der ville rase over Malcolm X , Træningsdag , og andre roller er der fuldt udstillet der, og i teltet og ildstedet, hvor Trip nåle den mere effete Thomas, spillet af Andre Braugher i hans spillefilmdebut. Braugher fortsatte med at gøre et omvendt Washington: overgang fra storskærm til NBC for at spille den dygtige forhør Frank Pembleton i Mord: Livet på gaden.
Kevin Jarre, manuskriptforfatter af Gravsten , skrev manuskriptet til Ære, og hvis det lejlighedsvis går ud på melodrama eller truer med at opløse sig i klichéer af bestandskarakter, hæver dets aktører det ud over det. Trip er i det mindste klogt i karakteriseringsspelet: han tager hurtigt mål af sine teltkammerater og verbalt reducerer Rawlins til en 'gammel mand' og Jihmi Kennedys stammende Sharts til en 'felthånd'. Han og regimentets irske borssersjant reserverer mere farverige mærker til Thomas og kalder ham 'snefnug' og 'Bonnie Prince Charlie.'
Boresersjanten, selv en karikatur, er en ligestillingsforbryder, der fungerer som en kilde til komisk lettelse på en latterlig, uvidende, Archie Bunker-lignende måde. Når han ikke sprøjter irismer som 'boyo', kalder han de farvede soldater mexicanere og hinduer uden at skelne mellem mindretal. I mellemtiden joker Trip om hvordanhan løb for præsident og hans teltkammerater griner som om det er det sjoveste i verden.(I den virkelige verden havde den fremtidige præsident og first lady Barack og Michelle Obama delt deres første date tidligere i '89 ved en visning af Gør det rigtige ).
En ven af Shaw fra tilbage i Boston, den veltalte, brilleglas Thomas tilbringer sin nedetid i teltet ved at læse essays af transcendentalister som Ralph Waldo Emerson. Han ser ikke ud til at være skåret ud for militæret, og for den sags skyld gør Sharts det heller ikke, der skyder godt i målpraksis, før han har en pistol, der skyder nær sit hoved for at simulere støj og forvirring i kamp.
Ved at afsætte skærmtid til disse tegn og give dem ægte buer (Thomas hærder op, Trip blødgør), Ære gjorde hvad Django Unchained stræbte efter at gøre, og det gjorde det over to årtier tidligere: nemlig at udlevere perspektivet til dets sorte karakterer og lade dem være heltene i deres egen historie. Når vi følger deres træning, begynder filmen at styrke dem og forberede dem på deres evige herlighed. Det første antydning af forestående dødelighed og de fulde alvorlige implikationer af det, de har tilmeldt sig, kommer, når den konfødererede kongres meddeler, at sorte soldater, der bliver fanget i uniform, vil blive dræbt.
Tre årtier senere, Ære har ikke mistet sin magt. På nogle måder har det fået en dybere dimension, fordi den blev lavet under den re-illusionerede Reagan-æra og nu er vi desillusionerede igen og afslutter et årti, hvor vi søgte hjælp fra Iron Man i stedet for Rambo. Men her er det, at skære gennem landskabet i den politiske nutid med en påmindelse om alt, hvad der kom foran os.
hvilken tidsperiode er Sherlock indstillet
Så platitudinøst som det lyder, får det dig til virkelig at tænke på de mennesker, der kæmpede og døde for dette land - ikke i udenlandske krige, men i Amerikas igangværende krig med sig selv. Hvad ville de tænke, hvis de kunne se nationen nu? Ville de skamme sig, eller ville de dele Trips forståelse af, at krigen var bestemt til at fortsætte og fortsætte uden nogen nogensinde at vinde den? ”Det stinker dårligt,” siger han, “og vi dækkede også alle sammen det. Jeg mener, ingen er rene. ”
Scenen, hvor han udtrykker disse tanker i en sjælden oprigtig side med Shaw, kommer lige før filmens rørende sidste handling, når regimentet slutter sig til et direkte frontalt angreb på Fort Wagner, en konfødereret strandfæstning. Når Shaw dukker op for sine mænd på stranden, lige før overfaldet, holder han ikke den slags ophidsende stentorianske tale, som man normalt ville forvente at høre før en stor kampscene. Der er ikke behov for det. I stedet ser han bare mændene over, peger på flagbæreren og spørger: 'Hvis denne mand skulle falde, hvem løfter så flagget og fortsætter?'
Thomas har lidt en tidligere skade og kan næppe stå på dette tidspunkt, men det er ham, der træder frem og siger, 'Jeg vil.' Mændene fra den 54. begynder at marchere fremad med deres bajonetter, og soundtrackklokkerne begynder at klamre sig, men meget hurtigt skærer det inde i fortet, hvor vi ser de konfødererede soldater lægge deres kanoner.
Shaw ser snart sit regiment revet i stykker. Inden længe bliver han selv skudt ned, efterfulgt af Trip, der tager flag og forsøger at lede natladningen efter ham. Oplyst af den røde blænding af raketter lige ud af nationalsangen, tager Elwes 'næstkommanderende, Forbes, og Freemans rangerende sergentmajor, Rawlins, nu føringen, går ind i fortet og væver med vilje gennem det, mens det bakkes op af Horners “Oplader Fort Wagner,” et af de store stykker filmmusik i de sidste tredive år.
Om morgenen strøer ligene på stranden, og vi ser, at selv hesten Shaw slipper tidligere er død. Den 54. har gjort sit ene galante rush, dets frivillige soldater bytter deres liv for grundlæggende menneskelig værdighed. Nu påhviler publikum - vi, de levende - at bære flaget, med mindet om tidligere generationer i live i vores hjerter og en bøn og et løfte til fremtidige generationer, der retter vores skræmmende skridt, når vi efterlader vores eget spor af fodspor. i sandet. Ære, halleluja.
