(Velkommen til Disney-diskursen , en tilbagevendende funktion, hvor Josh Spiegel diskuterer det seneste i Disney-nyhederne. Han går dybt i alt fra animerede klassikere til forlystelsesparker til live-action franchise. I denne udgave: Peter Pan fylder 65 år, og det er tid til at kæmpe med denne populære, men problematiske klassiker.)
Få historier har udholdt gennem de sidste 100 år mere end fortællingen om en dreng, der kunne flyve og aldrig måtte vokse op. Peter Pan, The Lost Boys, de opstående Darling-børn, Captain Hook, Never Land og de andre detaljer inden for det ikoniske garn, der er vævet af JM Barrie, har ligesom pixie støv dvælet i film, tv-specialer, bøger og Broadway-scenen bogstaveligt i generationer. Stykket fra 1904 førte til romanen fra 1911, som begge inspirerede scenemusicals, andre stykker, film og mere, der direkte tilpassede sig eller var stærkt inspireret af Barrie's arbejde.
hvor lang tid ville det tage at se alle star wars
I dag markeres 65-året for uden tvivl den mest berømte tilpasning af Barrie's evigt unge pirat, Disneys animerede optagelse Peter Pan , en film præget lige så meget af dens mindeværdige billedsprog og musik som af dens uhyre besværlige, retrograde skildring af kvinder og farvede mennesker.
Det slående og pinlige
Peter Pan inspirerede en af de mest populære temaparkattraktioner i Disneys historie, Peter Pan's Flight. Peters feven Tinker Bell er ved siden af Mickey Mouse det mest varige symbol på Walt Disney Company. Selve filmen, når du justerer for inflationen, har raked næsten en halv milliard dollars på hjemmemarkedet over flere teaterudgivelser. På en eller anden måde kan det, der får filmen til at fungere for så mange mennesker, næsten udelukkende adskilles fra dens generende, ofte overvindende aspekter. Vi husker sange som 'You Can Fly' og 'The Second Star to the Right' lige så hurtigt som vi vælger at glemme det Peter Pan indeholder også en sang kaldet 'Hvad gør den røde mand rød.' Den nostalgi, der fungerer som undergrunden for Peter Pan er luskede på den måde, ligesom det giver dig mulighed for at lade som om du er et barn igen og glemme at være voksen, giver det dig tilladelse til at ignorere de elementer i historien, der er for udfordrende eller pinlige til at overveje.
Selvfølgelig er Disney-animation ikke fremmed for at blande det slående og det retroaktivt pinlige. I løbet af det sidste kvart århundrede har Walt Disney Animation Studios befolket sine film med flere ikke-hvide figurer, såsom lederne af Aladdin , Mulan , Prinsessen og frøen og Moana . Denne periode har tilbudt mange skridt fremad for House of Mouse, skridt ud over dagene med 'Hvad gør den røde mand rød', men den har også voksende smerter: Aladdin afbildet mellemøstlig kultur, men næsten fuldstændigt hvidkalket den med sin for moderne klingende og hvide rollebesætning Pocahontas forsøgte at male et mere nøjagtigt billede af indianerkulturen end f.eks. Peter Pan , men indpodede stadig en eventyrromantik på de barske grusomheder ved den engelske besættelse af den nye verden.
robert de niro al pacino joe fisk
Disse fejl afspejler dog i det mindste en kultur af filmskabere, der ønskede at forbedre sig selv og repræsentere mangfoldighed på en mere respektfuld måde. De er måske længe forsinkede babytrin, men når du overvejer æraen Peter Pan og anden Disney-animation fra 1940'erne og 1950'erne, føles babytrinnene som spring. Et stort antal tidlige Disney-film anvendte ikke-hvide figurer til lette, dovne vittigheder, der trafikeres i stereotyper, der i bedste fald er dateret og i værste fald smertefuldt racistiske. Nogle eksempler - såsom den jokulære gruppe af krager i Dumbo , de berygtede animerede sekvenser i Song of the South og prinsesse Tiger Lily og hendes indianerstamme i Peter Pan - er mere bemærkelsesværdige. Men der er øjeblikke, der er lettere at se forbi, fra de mørke og bogstaveligt talt ansigtsløse roustabouts ind Dumbo , til de siamesiske katte i Lady and the Tramp og Aristocats til kong Louie og hans kammerater i Junglebogen .
Så på den ene side, hvis du ser Peter Pan som voksen for femtende gang er det let at blive fuldstændig frastødt af skildringen af indianere. (Hvis du ikke har set musikalsekvensen 'What Makes the Red Man Red' for nylig eller nogensinde, skal du bare vide, at den på en eller anden måde bliver værre efter den titel.) Den langvarige popularitet af Peter Pan undskylder ikke sin racisme, vi kan trække den af, selvom den ikke skulle rent faktisk være trukket op. Årsagerne til at se forbi dens racisme er lette at få øje på. Filmen blev lavet for 65 år siden. Dens skabere var næsten udelukkende hvide mænd. Endnu mere tilpassede de en historie fra begyndelsen af det 20. århundrede, en der inkluderer Tiger Lily og hendes stamme (dengang kaldt 'Piccaninny'). Racismen, der er til stede i Disney-filmen, er muligvis pinlig, men hvis den var der til at begynde med, hvem er der virkelig skyld i?
Nogle af disse grunde kan gælde for den sexisme, der er forbundet med Peter Pan , også. En film lavet i begyndelsen af 1950'erne primært af mænd, inspireret af en historie skrevet lige som det 20. århundrede begyndte, kunne måske ikke forventes at give et billede af stærke, uafhængige kvinder. Uanset om sådanne forventninger er retfærdige, eliminerer det imidlertid ikke den måde, hvorpå Det gør Peter Pan portrætter kvindelige karakterer som Wendy Darling og Tinker Bell er smertefuldt regressiv. Ja, filmen bæres af ren fantasi - Wendy og hendes brødre støder på feer, havfruer og andre fantastiske væsner under filmen. Men selvom billeder som Wendy bliver angrebet af jaloux havfruer over Peter Pan's kærlighed ikke er baseret på virkeligheden, er det stadig billeder af tre kvinder, der kæmper over en mand, der ser dem.
Hvis noget forener de fleste kvindelige karakterer i Peter Pan , det er det ønske om at være nummer et i titelpersonens hjerte. Peter, som udtrykt af Bobby Driscoll, er ikke helt i den alder, hvor en dreng aktivt bemærker en pige og forfølger hende romantisk. (Den undervurderede live-action fra 2003 Peter Pan fra Universal Pictures kastede to teenagere som Peter og Wendy, og skuffede ikke så meget fra romantikens undertoner mellem lederne.) Men Peter behøver ikke at være opmærksom på hans tilsyneladende effekt på de kvindelige karakterer i Never Land, fordi de har for travlt med at duke det ud for at se om de kan være hans favorit. Peter er ikke så kærlig som han kunne være, hverken når havfruerne prøver at dræbe Wendy, er han for travlt med at grine ved nærkampen til at indse, at hans nye ven fra London kan være i skade.
Hvad er det, der tvinger folk til at vende tilbage til Peter Pan ?
