Som amerikaner, der bor i Japan og har brugt tid på at vandre Jukai Nature Trail-der snor sig gennem Aokigahara, den såkaldte ”selvmordsskov” - det ramte tæt på hjemmet for mig at se Logan Paul-kontroversen spille i nyhederne. Hvis du på en eller anden måde savnede det, er Paul YouTube-personligheden med over 16,5 millioner abonnenter, der delte en video afhans Scooby Doo -som besætning snuble over et lig i skoven. Han har siden undskyldt, lovet at donere en million dollars til forebyggelse af selvmord og vendte tilbage til vlogging.
Alligevel udgør Pauls øjeblik i det internationale søgelys næppe den første forekomst af vestlige medier, der co-optager den sensationelle idé om en 'selvmordsskov' som både clickbait og den indledende krog til en udlændings navlebeskuerende eventyr på skærmen.
Senest 2016-filmen Skoven , med Natalie Dormer i hovedrollen Game of Thrones berømmelse, kommanderede denne legende til sine egne shlock-rædsel formål. Legenden er ikke uden noget grundlag i virkeligheden, husk, men når Matthew McConaughey's karakter i 2015-filmen Træernes Hav Googler sætningen 'et perfekt sted at dø' og lander på en Aokigahara-webside, der er en fornemmelse af, at denne historie og andre lignende spreder skadelige forestillinger og bidrager til en historisk fortælling, der muligvis mere er et tilfælde af liv, der efterligner kunst end kunst efterligner livet.
Træernes Hav
Hvad der uden tvivl var mest foruroligende ved Logan Pauls nu slettede skovvideo var den transgressive karakter af vloggers handlinger, hvordan han syntes at demonstrere yderst selvcentreret, næsten sociopatisk opførsel, mens han filmede i nærværelse af en afdød person. På en måde afspejler den overordnede fortælling om Pauls sjælsøgende eksil og comeback den rejse til selvopdagelse, som Matthew McConaughey's karakter gennemgår i Træernes Hav.
game of thrones sæson 7 afsnit 6 runtime
Gus Van Sants film fra 2015 er ikke så forfærdelig som den 11% vurdering af tomatometer ville foreslå, men det er en grådig melodrama, der telegraferer sine vendinger og derefter ender med blide smil over lektionerne fra en japansk mand, der grundlæggende er den asiatiske version af Magisk neger. Ken Watanabe spiller den karakter McConaughey er Arthur Brennan, den deprimerede udlænding, der hopper på et fly til Japan uden at bestille en returflyvning. Han tager en taxa til det titulære hav af træer, hvor han bevæger sig forbi en enkelt forladt bil på vejene, før han går ind i skoven.
I virkeligheden er trailhead tilgængelig via en parkeringsplads på den samme sightseeingbus-løkke som en masse andre turistattraktioner i nærheden Fujibjerget. At få Arthur til at køre bussen med turister og møde andre vandrere på stien ville tydeligt forringe Van Sants romantiserede vision om skoven som det 'perfekte sted at dø.' Det er en vision, som andre desværre har delt, for så vidt den samme nøjagtige sætning blev brugt til at beskrive Træhavet i en japansk bog fra 1993 kaldet Den komplette håndbog om selvmord.
Kopier af denne bog er angiveligt fundet på menneskers kroppe inde i skoven. Sådan efterligner livet kunst. Folk hører først om skoven som et godt sted at gå for at se eller gøre dårlige ting. Så går de der, og flere historier bliver skrevet om, hvor dårlige ting der er sket i skoven. Det er et kylling-og-æg-scenario. Hvilket kom først: dødsfaldene eller folklore?
I et forsøg på at overkompensere for sin egen dramatiske inerti måske Træernes Hav viser os en skov fyldt med menneskelige rester. Arthur støder på to nyligt afdøde lig, to skeletter og to blomster, der er sprunget op på det sted, hvor mennesker døde (for det er den slags Hallmark-selvmordsfilm, dette er). Alligevel findes underskriften mos og krybende, jordbundne rødder, der markerer så meget af det virkelige Træhav, ingen steder.
Det er helt klart en anden skov: terrænet ser helt anderledes ud. Hvad der ofte overses ved Træhavet er det faktum, at træerne der vokser på en seng af hærdet lava fra Fuji-bjerget og efterlader deres rødder til at skrabe efter vand i et jordligt vulkansk landskab. Der er virkelig intet sted som det, hvilket måske er en del af grunden til, at Hollywood-film optaget i skovene i Massachusetts og Serbien synes ude af stand til at gøre det retfærdigt.
I sidste ende ender skoven og Watanabes karakter med at være tilfældig med filmens plot. Hvad Træernes Hav handler virkelig om, hvordan Arthur lærer at grine igen. Denne opløftende moral er tilfældigvis pakket ind i hvad Stue kaldet 'den værste filmafslutning nogensinde.'
Skoven
Skoven er en film, som producent David S. Goyer blev udtænkt efter at have læst et Wikipedia-indlæg om Træhavet.
tammy og t rex traileren
Lad det synke ind et øjeblik, for det lyder som om det var omfanget af Goyers forskning. I et interview med Shockya, hesaid han aldrig før havde hørt om skoven. Efter at han 'gik ned i kaninhullet' i denne Wikipedia-post, tegnede han dog straks en oversigt over filmen, som han derefter overleverede til andre manuskriptforfattere.
I starten af Skoven , Natalie Dormers karakter, Sara, modtager et telefonopkald, der fortæller hende, at hendes tvillingsøster er forsvundet i den frygtede Aokigahara. Sara pakker sine tasker og lyder som om hun er den allerførste person på jorden, der fik notatet. Sara udråber narrig: 'De har tilsyneladende en skov i Japan, hvor folk dræber sig selv.' Det er let at forestille sig, at en lignende pære går ud over Goyers hoved, da han skraverede ideen til denne film.
Til hans ære ser det ud til, at førstegangsfilmskaberen Jason Zada er gået lidt længere end Goyer med at forske i skoven, for så vidt han besøgte det aktuelle sted før præproduktion på filmen begyndte. I sidste ende ville han og produktionen kun tilbringe fire dage med at skyde i Japan - lige nok tid til at afkrydse en lille tjekliste med klichéer og genoplive lidt af Tabt i oversættelsen .
Der er en køresekvens i begyndelsen af Skoven der afspiller sig som en shot-for-shot-genindspilning af en scene i den film. Her erstattes Dormer af Bill Murray som den jetforsinkede udlænding, der kører en taxa forbi det samme neonbelyste distrikt i Tokyo at Hugh Jackman også kørte forbi i Wolverine. Piger i Lolita-mode står på gadehjørnet og sushi rykker på pladen. Dette er Hollywoods Japan.
Da Sara forlader den fiktive toglinje til 'Aokigahara Station' (intet sådant sted findes i det virkelige liv), bliver det snart klart, at den levende indstilling, der trylles på skærmen, ikke kun er en forhøjet version af virkeligheden, men snarere en straight-up alternativ virkelighed. Det er den slags sted, hvor vesterlændinge med bøfkage ved navn Aiden kan glide op på en barstol i fjerntliggende japanske lokaliteter - flydende, men alligevel dårligt til at udtale sproget, i stand til at ringe ind og afslutte poesilinjer, som Sara begynder at citere.
Inde i skoven går al følelse af sted gradvist tabt, da filmen i det væsentlige bliver til en filmisk gengivelse af en Halloween Horror Nights labyrint i Universal Studios. Disse kan være skræmmende og sjove at opleve, mindre når du ser dem på en fjernelse i andres amatørvideoer. Så det går med denne film.
I Skoven , selvmordsofre hænger fra træer, men i det mindste har karaktererne her anstændighed til at skære dem ned. På trods af det er der en langvarig fornemmelse gennem det hele, at film som denne er en del af en større mytefremstillingscyklus, der har skæv den offentlige opfattelse ved hjælp af passende kulturelle symboler.
Én karakter insisterer: 'Skoven trækker din frygt ud', men faktisk er det omvendt. Film som denne trækker folks frygt for skoven ud. Manglende evne til at få et mobiltelefonsignal er en slidt rædselkliche, men begge dele Skoven og Træernes Hav opretholde en myte, der New York Times allerede fjernet om kompasser, der går haywire i Træhavet.
Den utallige historie
Der er en forbipasserende reference i Skoven der antyder en større historie uden for fortællingen om 'selvmordsskoven'. Møde med rektor på skolen, hvor hendes søster arbejdede, hører Sara om myten om senicid (at lade de ældre dø) i Træhavet.
”Det er forfærdeligt,” siger hun. Jeg forstår ikke, hvorfor skulle skolen tage en klassetur derhen? '
breaking bad sæson 3 afsnit 3 spansk oversættelse
'Fuji-bjerget er meget smukt og vigtigt for historien,' svarer rektoren. 'Aokigahara er simpelthen en del af bjerget.'
Udbruddet af Fuji-bjerget, der dannede Træhavet for over et årtusinde siden, udløste en intens tilbedelse af vulkanen. I det moderne Japan nyder bjerget stadig hellig status som et ikon af naturen, hvis symmetriske skønhed inspirerer beboere, rejsende, fotografer og filmskabere.
Folk besøger træernes hav for at være tættere på Fuji-bjerget. Og ja, nogle af dem i døden. I årenes løb er der vokset et ensomhedsfællesskab inde i skoven, og da Japan giver mindre social mobilitet end andre nationer, er der ikke så mange steder, hvor den gennemsnitlige person kan slippe for sine omstændigheder og starte livet forfra.
Film som Træernes Hav og Skoven er ikke interesseret i det. De projicerer en uvidende faksimile af skoven gennem øjnene på ubevidste, selvinddragede hovedpersoner og adskiller træerne fra dens sande kulturelle kontekst og bidrager til klimaet, hvor det kan leve i folks fantasi som et slags hjemsøgt hus eller elendeporno tiltrækning.
Disse film udnytter ægte menneskelig sorg med ringe eller ingen hensyn til den skade, de kan påføre. De kan lige så godt tage en rejseannonce, der siger: 'Kom og besøg den virkelige selvmordsskov, hvor eventyrere, spændingssøgere og YouTubere kan gå for at få en 'mig' oplevelse.'
Det virkelige Træhav er et sted, der er århundreder ældre end os alle. Det vil overleve os alle i århundreder mere, medmindre en idiot, der bruger den som deres egen personlige legeplads, starter en skovbrand og brænder den først ned. Teoretisk set skal historiefortællere være fri til at bruge de omgivelser, de ønsker, men når et sted kommer med en så stor historiebyrde - bagagen fra liv, der er gået tabt i den virkelige verden -, øger det straks ante med hensyn til ansvar.
Hej, Hollywood ... til den næste film, måske grave lidt dybere end Wikipedia?
