'Hvornår gjorde denne film starter? ” spørger en moderne Jim Carrey til direktør Chris Smith . Det er starten på det, vi kender som Jim og Andy: The Great Beyond - med en meget speciel, kontraktligt forpligtet omtale af Tony Clifton . Det er sandsynligvis også en af de mere normale ting, Carrey siger eller gør i hele dokumentarfilmen, et værk, der præsenterer uudgivne optagelser skudt af Carrey bag kulisserne i hans Andy Kaufman biopic Mand på månen .
Læs vores Jim og Andy: The Great Beyond anmeldelse fra TIFF nedenfor.
I stedet for at gøre standardfremme for filmen i 1999 overbeviste Carrey Universal Pictures om at give ham et kamera til at filme sin egen version af et elektronisk pressesæt. I skuespillerens sind gav en traditionel medieturné bare ikke mening for en film om en komiker så ikonoklastisk som Kaufman - især fordi hans påstand om berømmelse var at bryde igennem fjernsynets selvtillid i begyndelsen af 1970'erne. Selvfølgelig gør kede berømtheder med smartphones og masser af fritid på filmsæt nu den type optagelser, der ses her, lidt almindelig. Lignende materiale er aldrig længere end en Instagram-historie i disse dage.
Adam Devine lyder som jack black
Men det er jo Jim Carrey. Optagelserne er en skattekiste af komisk glans og åbenbarende indsigt i processen med en kunstner, hvis komedie er noget som en 'fuga-stat', som han udtrykker det. Som en metodeskuespiller til at antage Andy Kaufmans persona sætter Carrey Daniel Day-Lewis i skam ved at terrorisere sin ansete Oscar-vindende instruktør Milos Forman . Især når han først kommer ind i den anarkiske karakter af Tony Clifton , en slibende farcical udøvelse af en vintageklubartist, beskyttelseslisterne for hans kunstneriske disciplin begynder virkelig at forsvinde.
Selvom ikke alle konsekvenserne af Carreys udforskning var positive for alle omkring ham, blev processen en nødvendig for fuldt ud at forstå dybden af Kaufmans håndværk. I 70'erne hævdede Kaufman konsekvent forventningerne, fordi han var villig til at fornærme og forstyrre. Efter Michael Richards nedsmeltningsvideo er der en tilbageholdenhed for komikere for at teste deres publikum på en sådan måde. En vittighed, der er taget ud af sammenhæng eller dårligt modtaget, har nu beføjelsen til at afslutte en karriere.
Selv i slutningen af 90'erne bekymrede Universal sig for, at Carrey tog Kaufmans tilgang lidt for alvorligt. For disse virksomhedsledere var Carrey mere end bare en kunstner eller en kunstner - han var en stjerne. Folk skal kunne lide stjerner og vil identificere sig med dem. Kaufman stolede på fremmedgørelse som en central facet i hans rutine og trak folk ind ved først at skubbe dem væk. I et endnu mere virksomhedsmiljø besluttede de mennesker, der havde pungen, at offentligheden ikke skulle se Carrey i et sådant lys. Med millioner af dollars bundet i succesen af Mand på månen , besluttede de at låse hans optagelser væk i deres ækvivalent med Disney-hvælvet 'så folk ikke tror, du er et røvhul,' da Carrey fortæller om deres beslutning.
Takket være tidens magi og producentens ansigt Spike Jonze , ser båndene endelig dagens lys ind Jim og Andy , som måske havde været bedst. Carrey's filmede hijinks er nu fri for enhver byrde af at skulle sætte skod i sæderne og er nu fri til at tjene som et vindue i tankegangen til hans grænsetrængende præstationsstil. Smith intercuts og overlays et moderne interview med Carrey, som tilføjer materialet næsten to årtier af perspektiv. Det giver også en hel del indsigt i, hvad skuespilleren har været op til de seneste år.
Da Carrey gradvist bakkede ud af den hårdeste blænding fra det offentlige øje for cirka et årti siden, gennemgik han et betydeligt skift af verdensbillede og filosofi, som Smith undersøger i deres sidde-ned. Det er vigtigt at forstå og tage dette i betragtning, da Carrey hævder, at hans arbejde direkte korrelerer med de dybeste spørgsmål i hans sjæl, når han deltager. Alligevel kunne Smith gøre et bedre job med at regere i nogle af de mere mærkelige observationer og holde fokus tæt fast på at spille Kaufman.
hvem taler lex luthor om i batman vs superman
Når Carrey vandrer omkring 'abstrakte strukturer', grænser hans kommentar til parodi på New Age-tænkning. Når han begynder at specificere de valg, en kunstner skal træffe mellem at dræbe en karakter eller dræbe deres sande selv, Jim og Andy giver uvurderlig indsigt i skuespilens smerte. Det er noget, som forfattere og seere ofte projicerer på de mennesker, de ser på skærmen, men sjældent er det blevet udtrykt så direkte og åbent af en kunstner i deres egne ord.
/ Filmkarakter: 8 ud af 10
