'Hvorfor skal ildfluer dø så unge?'
Den 5. april mistede verden en animationstitan. Isao Takahata , medstifter af Studio Ghibli, en hyppig samarbejdspartner med Hayao Miyazaki , og instruktøren for fantastiske anime-film som Grav af ildfluer og Fortællingen om prinsesse Kaguya , døde 82. Men ikke mange mennesker uden for hardcore Studio Ghibli-fans genkender muligvis hans navn.
Takahatas film får sjældent international anerkendelse, og Disney har ikke skyndt sig for at bringe sine film Stateside, som de har for hans partner, Miyazaki. Indtil for få år siden var det meste af hans filmografi ikke engang tilgængelig i USA, hvilket er en enorm skam. Miyazaki har fået stor ære for at hæve anime til internationale højder og teste grænserne for animes fortælling og kreative potentiale. Men Isao Takahata-arven er lige så banebrydende, hvis ikke mere.
Takahata er en filmskaber, der ofte er parret med Miyazaki - som han mødte, mens han arbejdede i tv-branchen - og han var bestemt hans hyppigste samarbejdspartner. Takahata producerede flere af Miyazakis mest elskede mesterværker, herunder Nausicaa of the Wind of Valley og Slot i himlen .
Men et kig på Takahatas filmkatalog viser, at han ikke kunne være mere forskellig fra Miyazaki. Takahata eksperimenterede med surrealistiske, åndedrætsbilleder som i Legenden om prinsesse Kaguya og dykkede ned i underlig og grotesk komedie som i Pom-værelse . Og han udforskede dybden af sorg på en måde, som Miyazaki aldrig turde røre ved i sit animerede krigsmesterværk, Grav af ildfluer .
Jeg indrømmer, at jeg først ikke var for tiltrukket af Isao Takahatas værker. Hans skrueboldkomedier var bare lidt for niche for mig, hans ødelæggende dramaer for svære at behandle.
Men jeg tror ikke, det var hans niche-ness, der var grunden til, at han ikke nåede samme niveau af global appel fra Miyazaki. Takahatas film er så tydelige Japansk . Hver er rodfæstet i landets stolthed, dets mytologi, dets kultur - i modsætning til Miyazaki, der glædede sig over at skabe fantasiverden, der ofte blev påvirket af vestlig mytologi (undtagelserne er Spirited Away og Prinsesse Mononoke ). Hver af Takahatas film er meget forskellige, men gennemløbet er, at de handler om Japan og japanere.
Takahata efterlod en fantastisk arv af animerede film. Her er hans bedste.
liste over klassiske film fra 2008
Grav af ildfluer
Grav af ildfluer var den første film, Takahata skrev og instruerede for Studio Ghibli, i et semi-uofficielt samarbejde med Miyazaki. De to arbejdede på deres meget forskellige film fra anden verdenskrig samtidigt - Takahata på det dystre Grav af ildfluer , Miyazaki på det lunefulde Min nabo Totoro . De blev frigivet i Japan som en dobbelt funktion og ville vise den slags følelsesmæssige whiplash, der ville blive en markør for Takahatas filmografi.
1988-filmen følger et par søskende, en teenagedreng og hans søsters søn, der forsøger at overleve i 2. verdenskrig i Japan, efter at deres mor er dræbt i en bombning. Efter at have boet en tid sammen med en grusom tante, løber de væk for at bo i forladte bombehul og sulter langsomt ihjel. Men på trods af dets ødelæggende emne og nihilistiske temaer føles filmen aldrig en gang manipulerende eller klodset. Det er hjerteskærende intimt, hvilket får dig til at føle for søskende, selv når deres død bliver uundgåelig. Den fortjener sin titel som ” den tristeste film nogensinde er lavet ,' men Grav af ildfluer er mere end bare de tårer, du fælder. Det handler om de små ting i livet, du kommer til at sætte pris på.
Kun i går
Hvor Grav af ildfluer 'Følelser føltes store, kraftige og rå, Kun i går var det modsatte. Et stille, sørgeligt romantisk drama, der også blev en historie om at komme til alder, Kun i går blev frigivet i Japan i 1991, men modtog kun en amerikansk frigivelse i 2016, næsten 25 år senere . Det blev undertiden benævnt den 'tabte' Studio Ghibli-film, og selv nu glemmes det mest i pantheonen af store anime-film.
Måske er det fordi Kun i går når ikke de storhedsniveauer, som Ghibli-film når. Det er en poetisk film om en ung Tokyo-kvinde, der tager en togtur til landet for at besøge sin søsters familie. Undervejs minder hun om sin barndom i 60'erne og hendes første møder med kærlighed, liv og sorg. Det er en film, som du ikke ville forvente at se som en anime. Anime - på grund af sit ubegrænsede potentiale og den japanske filmindustris beskedne ressourcer - er ofte blevet den bedste metode til store budget-action-flicks for det japanske publikum. Så du vil se ekstravagante actionfilm i anime, men sjældent en coming-of-age-film uden noget fantastisk twist overhovedet. Det er det, der gør Kun i går så gribende og så eksemplarisk for Takahatas arbejde. Han går nogle gange stort, men oftere er han interesseret i det lille.
Pom-værelse
Men et par år senere ville Takahata bevise, hvor vidtrækkende hans talent var. I 1994 instruerede han det underlige og let perverse Pom-værelse . Jeg siger pervers, fordi dette er en film, hvor vaskebjørneånd bruger deres magiske kuglesække til at shapeshift eller flyve. Ja, sagde jeg kuglesække.
De japanske vaskebjørnehunde eller tanuki er faktisk baseret på spiritus i japansk folklore: ondskabsfulde, sjove elskende ånder, der bor i et skovhabitat. Når deres skovhabitat er truet af udviklere, binder tanuki sammen for at skræmme byggearbejderne væk, der truer med at ødelægge deres hjem. Det er en storslået underlig ode til økologisk bevarelse. Pom-værelse er så rodfæstet i japansk folklore og overbevisninger - og en tone, der skifter fra familievenlig til alt for moden på få sekunder - at den ikke kunne fremstilles af Takahata
Mine naboer Yamadas
Jeg husker, at jeg så trailere til Mine naboer Yamadas på min DVD af Slot i himlen og bliver dybt forunderlig. Hvilket barns tegneserie snublede jeg ind i? Hvorfor lignede alle en karikatur?
Dette var tilsyneladende begyndelsen på Takahatas udbrud af Studio Ghiblis husstil og et skridt videre ned ad hans kreative vej med ærbødige, hjemlige historier. Mine naboer Yamadas er en episodisk komediefilm om kapringerne fra en forstæderfamilie, Yamadas. Det er en varm slapstick-komedie, der banede vejen for det, jeg tror er Takahatas magnum opus, Fortællingen om prinsesse Kaguya .
Fortællingen om prinsesse Kaguya
Takahatas sidste film som instruktør kan faktisk være hans mesterværk. Et elegisk eventyr, Fortællingen om prinsesse Kaguya følger en gammel bambuskutter, da han opdager en lille prinsesse, der blomstrer fra et bambusskud. Han og hans venlige kone opdrager hende som deres egen, men opdager, at hun pludselig brister i vækst - hopper et eller to år i alderen på få uger. Når hun bliver ældre, tager de hende med til hovedstaden for at bo i et palæ i håb om, at hun bliver den prinsesse, de ved, at hun er bestemt til at være. Men prinsessen, der får navnet Kaguya, savner kun friheden i bjergets åbne marker og den unge skålproducents dreng, som hun spillede med som barn.
Fortællingen om prinsesse Kaguya er toppen af Takahatas instruktionsmæssige kendetegn. Den store, fantastiske historie føles smertefuldt intim, hans iver for sit hjemland udstillet i historiens hyldest til japansk folklore og i animationens hyldest til træbloktryk. Og åh, animationen. Tegnet til at ligne frihåndskrabber, animationen føles vild, løs og fri. Den svæver på vinden, som om den blev ført med tusind kirsebærblomster. Det er en smuk, dybt påvirkende film. Og en, der perfekt indkapsler Takahatas arv.
