er adam devine relateret til jack black
'Palmer er ikke hjemmehørende i Californien, vidste du det?'
Young-Il ( James Kang | ) fortæller sin unge datter Kasie at i Fru lilla , Justin chon 'S gazy, kontemplative opfølgning på hans sigtede 2017 skat Gook . Nybegynder Tiffany Chu er titlen Ms. Purple, en ung kvinde ved navn Kasie, der nægter at sætte sin far på hospice, selvom han ligger i koma i sin dødsseng. Når hans vicevært pludselig holder op, henvender Kasie sig til sin fremmede bror Carey ( Teddy Lee ), der modvilligt vender hjem for at tage sig af faren, der sparkede ham ud.
Fru lilla er en historie om mennesker, der 'føler, at de er blevet efterladt,' fortalte Chon / Film i et interview i New York .. Første generation koreanske indvandrere, hvis forældre forsøgte at skabe et nyt liv i Amerika, Kasie og Carey kæmper for at eksisterer i udkanten af samfundet - Kasie arbejder som en “doumi-pige”, en værtinde på en koreansk karaoke-bar, hvor Carey strækker sig over hjemløshed, mens hun slæber på en internetcafé. ”Verden drejede sig, de stod stille,” sagde Chon. De er faktisk palmetræet: lange, eksotiske planter, der svajer i en vind, der ikke er deres egen. Oprangeret.
Det er en historie, som Chon er alt for fortrolig med. Da han voksede op i Irvine, Californien, kendte Chon mennesker, der personligt oplevede dette fænomen. ”Mange mennesker, der kommer fra et moderland, uanset om det er Korea eller Malaysia eller hvor som helst, hjemlandet fortsætter med at udvikle sig og komme videre. Når folk kommer [til Amerika], sidder de lidt fast i tankegangen, da de forlod landet, ”sagde han. Ligesom hans sidste film, Fru lilla , som Chon skrev sammen med Chris Dinh , er en dybt personlig historie med et tydeligt asiatisk-amerikansk perspektiv, som Chon er ved at blive kendt for.
Han spillede afslappet på en sofa, mens han kastede sin telefon i den ene hånd, Chon talte næsten i en mumling og analyserede hans ord omhyggeligt, da han funderede over den lange vej, han er taget for at blive den stigende direktør, som han bliver hyldet som. Det var langt fra hans mere overdimensionerede tidlige forestillinger, som han er bedst kendt for - hans breakout comic relief-karakter i Tusmørke , hans hovedrolle i Tømmermænd -for teenagere komedie 21 og over . Men i 2017 imponerede Chon Sundance-publikum med et sort-hvidt drama om to koreansk-amerikanske brødre, der navigerede på den første dag i L.A. race-optøjerne i 1992. Filmen vandt ham Sundance Film Festival's Next Audience Award og fornyede opmærksomheden som en stigende asiatisk-amerikansk uafhængig instruktør. Men på trods af nogle få tilgange til store 'studiogigs' forbliver Chons motivation til at lave film: er det 'sandfærdigt'?
'Bringer det empati til mit samfund?' Spurgte Chon. 'Det skal vise, hvordan vi eksisterer sammen i dette land, og det skal også vise, hvordan vi alle er meget mere ens end forskellige.'
Med to meget forskellige, men uhyggeligt lignende film under bæltet, har Chon måske allerede opnået netop det.
Hvordan har modtagelse og forventning været til Fru lilla sammenlignet med din sidste film, Gook , hvilket var et stort hit i Sundance?
Jeg vil sige på grund af den sidste film var der mere forventning, og der var meget mere sammenligning af film. Men meget spænding, og dette er en meget mere intim film. Den måde, hvorpå vi præsenterede filmen med en lidt anden tilgang. Men det har været vidunderligt. Folk har været meget imødekommende, vi har fået fantastiske anmeldelser. Og folk reagerer på filmen, så jeg kan virkelig ikke klage.
Taler om mere intimt, ikke for at sammenligne med din sidste film, men begge dine to nylige film har berørt familiens problemer. Filial fromhed er en central konflikt i denne. Er dette et element, som du har fundet dig selv tiltrukket af?
dan aykroyd i fordømmelsestempel
Ja, fordi jeg er asiatisk. Jeg ville undersøge dynamikken i en familie, der er meget [fortrolig]. En historie, som vi alle kender, når det gælder indvandrere. Også den amerikanske drøm, når det ikke er en succeshistorie, interesserer mig virkelig. Jeg er meget tiltrukket af filial fromhed, og det er noget, jeg behandler dagligt med mine forældre. Jeg har en søster, og det er en slags inspiration. Så jeg ville også undersøge forholdet mellem bror og søster.
Hvordan kom du på historien til Fru lilla da du var med til at skrive manuskriptet med Chris Dinh?
Med min yngre søster ville jeg gerne fortælle en historie specifikt om en bror og søster, som har en virkelig speciel type dynamik. Det adskiller sig fra brødre eller søstre. Og jeg ville fortælle en historie i Koreatown, Los Angeles ... et sted, der bliver meget gentrified, ligesom alle andre steder i landet. Denne historie handler om mennesker, der slags føler, at de er blevet efterladt. Verden blev ved med at dreje, de stod stille. Jeg har mange venner, der voksede op der, og jeg kender mennesker, som [har oplevet dette]. Det er lidt underligt fænomen, men mange mennesker, der kommer fra et moderland, hvad enten det er Korea eller Malaysia eller hvor som helst, hjemlandet fortsætter med at udvikle sig og komme videre. Når folk kommer [til Amerika], sidder de lidt fast i tankegangen, da de forlod landet. Det er virkelig underligt. Så alle disse ting og også kulturel bagage, som du medbringer, eller du efterlader. Hvad du har med dig, det er hvad ... kjole og træer symboliserer. De er ikke beregnet til at være i Californien. Er det meningen, at vi skal være her? Hvem skal egentlig være her og trives?
Den bogstavelige oprydning.
Ja. Men alle de ting, jeg virkelig ønskede at udforske i denne film. Vi har ikke et stort studie eller noget bag dette, så vi havde meget frihed for mig til at gennemgå disse temaer og gøre det.
Når vi taler om kjolen, som er en lilla traditionel Koreak hanbok, kan du fortælle mig, hvad betydningen af lilla er i denne film?
I koreansk kultur er det farven på sorg. Derfor hedder det Fru lilla , hun sørger over sin far. Så derfor er farven lilla vigtig i denne film. Og jeg elsker lilla. Hvad hanboken angår ... kjoler trænger dig sammen, de får dig til at gå en bestemt vej, handle på en bestemt måde, så jeg ville gerne vise, at det symboliserer det gamle land, og det skal hun kaste sig af. Men i det virkelige liv elsker jeg hanboks, jeg brugte det bare som en metafor for at symbolisere det, vi har med os fra det gamle land. Naturligvis er min holdning til hele karaoke-tinget ligesom jeg spørger: 'Er dette gammel tradition?' Fordi du ved i Asien, hvad enten det er Kina, Japan eller Korea, har de stadig en eller anden form for det. Det er stadig meget udbredt. Så jeg spørger, er det stadig nødvendigt?
Ja, jeg har hørt om for eksempel klubber, hvor de paraderer piger foran mænd, og de rangerer piger. Og dette er inden for Asien og steder som Koreatown, hvor det stadig foregår.
Ja, og den slags praksis føles som et levn, det føles gammelt, det føles arkaisk. Jeg kan ikke tro, at det stadig eksisterer, det er lidt underligt. Men for mig tror jeg, jeg bare er vokset op og har bygget en familie og lignende, så det kan også være mig. Jeg ved ikke, om jeg virkelig taler for alle koreanske folk eller alle asiatiske mennesker, men jeg tror, det er gjort.
Tror du også, at det er den asiatiske-amerikanske kløft? Fordi det er noget, der stadig foregår i Korea, Asien i dag, men kommer fra et asiatisk-amerikansk perspektiv er du i stand til at træde tilbage fra det?
Det er et vanskeligt spørgsmål, for det er svært for mig at adskille mig fra mig selv. Men jeg vil sige, ja bor i Amerika, det er bare forskelligt fra Asien. Forskellige værdier og overbevisninger, så det påvirker det. Det er stadig så udbredt i Asien, så mit gæt er ja.
Jeg har lyst til, at denne film er så tydeligt asiatisk-amerikansk. Tror du, at din asiatisk-amerikanske identitet har påvirket din tilgang til denne film?
Der er ingen måde for mig at fremstille det anderledes. Dette er alle identitetsspørgsmål, og det er bare mit perspektiv. Det er uløseligt, jeg kan ikke adskille [dem]. Tilgangen tror jeg uundgåeligt er asiatisk-amerikansk. Men stolt. Og jeg tror, at enhver film, jeg laver, selvom det var en studiefilm, ville have det spin på den. Ligesom hvis Spike Lee laver Inde i mennesket , det er stadig meget sort, selvom det er en bankrøverfilm. Så jeg tror, at denne tilgang, som du berører, ville være til stede i alt, hvad jeg gør.
Jeg vil kort tilbage til farven, fordi din sidste film var i sort og hvid, men Fru lilla handler ikke overraskende om farve. Og jeg kan godt lide, at lilla ikke var det mest fremtrædende farveskema, det var mere subtilt hele vejen igennem med karaokeklubbens neonlys og den varme naturlige belysning. Hvordan kom du til dette farveskema, og havde du nogen indflydelse på at skabe denne form for uklar portræt af LA?
Lilla, det havde vi naturligvis brug for i filmen. Og den gratis farve til lilla er grøn, hvilket er farven på penge. Så hvis du bemærker det i de sorte, er der meget grøn farve, i dagslys er der en grøn farve. Denne inspiration kom fra Hirokazu Kore-edas film Ingen ved . Og du ved, at toget i slutningen er lilla, men der er en masse skide grønne. Så det var den største inspiration. Med hensyn til alt andet er meget naturligt motiveret. Hvis der er mange blues, er det fordi det er tusmørke eller daggry. Vi skød meget ved solnedgang, så det er her disse farver er naturligt motiverede. Derefter har karaoke sin egen slags stemning, en klub-ish-stemning, vi ønskede, at den skulle føle sig snavset og noget efterligne film. Hvis jeg havde pengene, ville jeg have skudt dem på 16 mm. Når vi senere får filmene tilbage fra distributørerne, vil jeg sandsynligvis foretage filmoverførsler for begge Gook og Fru lilla [begge blev skudt på digital].
Så vil du have begge dele på 16 mm?
Ja, jeg ville have skudt begge på 16 mm, hvis jeg kunne have det, men vi er knuste.
teenage mutant ninja skildpadder actionfigurer
I din sidste film stjernede du ud over at instruere den. Hvorfor besluttede du ikke at spille i denne film?
Fordi jeg troede, det var en fantastisk mulighed for at sætte nogen på kortet. Teddy [Lee] Jeg følte, at jeg fik tilbudt noget så specielt, at han skiller sig ud for mig, og jeg syntes var meget spændende. Også som instruktør vil jeg have folk til at vide, at jeg ikke prøver at være med i alt, hvad jeg gør, og at jeg strengt taget også skal ses som instruktør. Og jeg tror, den bedste måde at gøre det på er at styre noget, du ikke er i. Ligesom Joel Edgerton lige nu er han dybest set i en masse lort, som han leder, men han er også meget talentfuld. Han vil sandsynligvis ikke være i ting, som han instruerer. Især for en asiatisk-amerikansk mand ønsker jeg ikke at tage [alle roller]. En del af mit formål er at skabe vores egne stjerner, så det føltes ikke bare rigtigt for mig at være i det. Selvom mange mennesker har sagt: ”Jeg kunne helt have set dig i den rolle,” gjorde han det bedre, end jeg kunne have spillet det, for at være ærlig.
Jeg må sige, at jeg så mange Wong Fu-videoer gennem college. Jeg ved, at du er stor i YouTube-samfundet, men jeg er glad for, at du ikke fulgte med nogen i det samfund, nogen genkendelig, fordi jeg tror, at ukendte stjerner Teddy Lee og Tiffany Chu lånte meget af denne ægthed til deres roller. Var det din hensigt med at kaste ukendte?
Tusind procent. Som jeg sagde, var et af mine mål at sætte to mennesker [i rampelyset], at opdage to mennesker. En del af det er at skabe vores egne stjerner. Og en adgangsbarriere i denne branche er erfaring. Så hvis du ikke får oplevelsen, kan du ikke blive bedre, hvis du ikke kan blive bedre, får du ikke erfaring. Det er en catch-22 inden for underholdning. Der er så mange talentfulde mennesker, men det kræver også, at jeg ved, hvordan jeg også kan arbejde med dem, for det er deres første film. Selvfølgelig er jeg nødt til at lægge tiden ind og hjælpe dem med at komme derhen, kan ikke bare forvente, at de møder op og dræber det. Det sker ikke. Men jeg tror, det er en del af mit ansvar over for mit samfund.
Du er kommet langt siden YouTubes dage og også Tusmørke og 21 og over . På hvilket tidspunkt besluttede du at skifte fra komedie- og skærmroller til at styre mere kunstige indiedramaer?
Jeg husker, da jeg først startede [skuespil], jeg lavede denne grønne skærmfilm kaldet Hundens år der kom aldrig ud. Og [jeg fortalte] fyren, der skrev det, 'Ja mand, jeg vil gerne skrive eller hvad som helst,' og han var ligesom, 'Du skal bare gøre det.' Og jeg tror, det tog længere tid for mig at begynde at lave mine egne ting, men jeg tror, det var altid i mig, og jeg havde et ønske.
er der slut kredit scener i avengers slutspil
Og jeg har lavet masser af shorts, som jeg aldrig vil vise nogen, og jeg vil aldrig sætte dem på YouTube. Men jeg vil sige, at møde disse YouTube-fyre, det var virkelig spændende. Jeg lærte meget af dem, fordi de bare ikke fik noget at kneppe. De lavede bare konstant ting, og de var ligeglade med, hvad folk troede, fordi de i starten kunne lide at gøre det ... Og så mødte jeg [Kevin Wu] og Ryan Higa og alle de fyre, og jeg så, hvor meget sjov de havde, men undervurderede det også. De fortsatte med at bede mig om at starte en YouTube, og det ville jeg ikke, jeg hang bare sammen med dem. Og endelig overbeviste de mig, og jeg gjorde det kun i et år. Det var meget hårdt arbejde. Men processen med det var jeg, 'Nå, jeg laver ting.' Jeg tror, den naturlige progression var, jeg ville aldrig lave skits. Eller hvis det skulle være en skitse, ville den have en begyndelse, midten og slutningen, og det var meget mere kunstnerisk.
Så begyndte jeg at blive brændt ud af branchen, forretningen med at handle og ikke have noget at sige om, hvordan projektet bliver. Og jeg havde en række dårlige oplevelser på sæt eller auditions, og jeg gik bare, 'Du ved, fuck dette, jeg vil bare lave min egen lort.' Jeg havde denne forfærdelige audition, som jeg [skrev om i] en op-ed for NBC Asian America , men i artiklen sagde jeg: 'Men hvor går vi herfra?' Jeg sagde, at jeg vil lave denne film Gook , det handler om brødre, der blev sat i 1992 under den første dag i LA-optøjerne, og jeg skriver det her, så jeg kan holdes ansvarlig. I op-ed proklamerede jeg det. Og jeg var ligesom 'Okay, nu skal jeg klare det.'
Men efter min første film, som jeg lavede med [Wu], Mand op , efter det fortalte jeg mig selv, at jeg aldrig ville lave en anden film igen. Det var så svært, og jeg undervurderede det, men det var min filmskole. Men så når alle disse andre oplevelser skete efter Mand op , Jeg var bare nødt til at træde tilbage i ringen og give det endnu et skud ... men [denne gang] gør jeg nøjagtigt hvad jeg vil lave.
Har du fundet det i kølvandet på Skøre rige asiater 'Succes og indie film som Søger og Farvel , at flere muligheder åbner sig for asiatiske-amerikanske filmskabere? Eller går det stadig langsomt?
Jeg tror, vi skaber vores egne muligheder. Jeg var virkelig tilfreds med hvad Gook var i stand til at gøre. Det var lidt af en af de første ud af porten, og mange mennesker blev overraskede, fordi de var som: 'Hvordan fanden gjorde det han lave denne film? ” Alt, hvad der er kommet efter, jeg er stoked, jeg er virkelig glad.
Men ja, jeg tror [ Skøre rige asiater ] har skabt flere muligheder og mere åbenhed. Jeg vil bare ikke have ledere til at bruge det som bare en måde at sælge noget på. Som om jeg er blevet tilbudt studiejobs, og jeg går [taler med dem], og jeg går, ”Åh, du vil bare købe min street cred. Du er ligeglad med hvad jeg har at sige og mit perspektiv, du vil bare bruge den asiatiske vinkel. Fordi samfundet støtter mig, køber du det, og jeg sælger ikke. ” Men godt for folk, der bruger det til deres fordel. Og det sker, folk fortæller deres historier. Det er meget bedre end da jeg begyndte at handle for 18 år siden, vej bedre. Og det skal ikke ændre sig natten over, det er umuligt, det er bare ikke, hvordan verden fungerer. Vi skal bare være tålmodige, men vi skal være flittige.
Hvilke slags projekter håber du at gøre i fremtiden? Ser du dig selv tage et studiejob, eller vil du fortsætte med at udskære den arthouse indie-niche?
Jeg ser det ikke som studio eller indie arthouse, jeg ser det var historier, jeg vil fortælle. Det er den eneste måde, jeg ser det på. Jeg er lige nu forberedt på min næste film, jeg laver den sammen med et firma ved navn Makro - det gjorde de Mudderbundet og Undskyld jeg forstyrrer - og vi begynder at skyde næste måned i New Orleans. Det er en større budgetfilm, men den handler om en koreansk-amerikansk adoptant, der bliver deporteret. Det er en historie, som jeg synes er vigtig, men det er et større budget, og det er med spillere, der er meget mere traditionelle. Men jeg ser det ikke som 'nu laver jeg en mere traditionel film', jeg skal bare beskæftige mig med forskellige mennesker, og processen kan være lidt anderledes. Men i slutningen af dagen kan produktet og perspektivet være det samme. Så hvad enten det er en superheltfilm eller en arthouse, er min vejledende North Star: er det sandfærdigt? [Mit mål for en film] er, at det skal bringe empati til mit samfund, det skal vise, hvordan vi eksisterer sammen i dette land, og det skal også vise, hvordan vi alle er meget mere ens end forskellige. Så jeg prøver ikke rigtig at sige: 'Hvis det er en studiefilm, gør jeg det ikke.' Hvis det er rigtigt, hvis det stemmer overens med mine værdier, så lad os tale om det. Men indtil videre kan jeg lide uafhængig films autonomi, fordi der er mindre forhandling med den kunstneriske vision, som jeg sætter stor pris på.
***
Fru lilla spiller nu på udvalgte teatre i New York og Los Angeles.
