(Aladdin + Live Action) x Shaq = Hvordan blev dette lavet?
På afstand kan det være let at konkludere det Kazaam skal være skrevet, produceret og instrueret uden syn eller hjerte. Det er ikke andet end et kontant greb for alle de involverede. I virkeligheden kunne det imidlertid ikke være længere væk fra sandheden. Hvis der er noget, er en overflod af vision og hjerte det, der dømte Kazaam. Men forbavsende (så godt som underligt og smukt), hjalp denne overflod med at redde sjælen hos en talentfuld instruktør, der engang var bedst kendt for verden som en ikke-fornuftig betjent ved navn “Starsky”.
Kazaam mundtlig historie
Hvordan blev dette lavet er en ledsager til podcasten Hvordan blev dette lavet med Paul Scheer, Jason Mantzoukas og Juni Diane Raphael der fokuserer på film. Denne regelmæssige funktion er skrevet af Blake J. Harris , som du måske kender som forfatteren af bogen Console Wars snart snart en film produceret af Seth Rogen og Evan Goldberg . Du kan lytte til Kazaam udgave af HDTGM podcast her .
Synopsis: Efter at have fundet en bomkasse, der tilfældigvis indeholder en magisk lampe, vækker Max (Francis Capra) en rappende genie ved navn Kazaam (Shaquille O'Neal), der tilbyder at ændre den unge drengs liv ved at imødekomme tre ønsker. Men hvad Max ser ud til at ønske mere end noget andet er et forhold til sin fremmede far ...
Tagline: Han er en rappin 'genie med en holdning ... og han er klar til slam-dunk sjov!
I 1996 berømte filmkritiker Gene Siskel som hedder Kazaam som en af hans mindst yndlingsfilm i året. Og selvom det ikke knækkede Roger Eberts liste 'Mindst favorit', var Siskel-kohorte på skærmen ikke meget mere entusiastisk. “ Kazaam er et eksempel på en lærebog på en filmaftale, 'skrev Ebert,' hvor voksne samler en pakke, der afspejler deres egne interesser og prøver at sælge den til børn. '
Fra afstand er dette en let (og måske logisk) konklusion at drage. At Kazaam må have været en film skrevet, produceret og instrueret uden vision eller hjerte. I virkeligheden kunne det imidlertid ikke være længere væk fra sandheden. Hvis der er noget, er en overflod af vision og hjerte det, der dømte Kazaam. Men forbavsende (så godt som underligt og smukt), hjalp den overflod med at redde sjælen hos en meget talentfuld mand.
Her er hvad der skete, som fortalt af dem, der fik det til at ske ...
Med:
- Francis Capra Skuespiller (Max)
- Christian Ford Forfatter
- Håber Hanafin Kostume designer
- Paul Michael Glaser Instruktør / producent
- Roger Soffer Forfatter
- Graham Stump Produktionsleder
Prolog
Francis Capra: Jeg har mange tatoveringer, og jeg gennemgik denne rigtige store chip-on-my-shoulder fase i mit liv, hvor jeg forsøgte at opføre mig som en rigtig macho-fyr. Så du ved, mange gange når jeg skulle ud om natten, ville der være fyre på min alder, der stirrede på mig. Og jeg husker en gang, at denne store fyr på tværs af rummet hele tiden kigger på mig. Okay, her går vi. Han stirrer bare. Jeg tænker, det er på grund af mine tatoveringer og nogle af mine bande-ting, men så spænder han over, kommer lige op til mig og spørger: 'Hej, var du i barnet i Kazaam?' Åh mand, jeg er lige blevet rød.
CUT TO: Flere år tidligere ...
Del 1: Nødvendighed
I juni 1975, to måneder efter at Starsky & Hutch debuterede på tv, besluttede en af showets stjerner - Paul Michael Glaser - at køre. På samme tid gjorde en lærer med særlige behov ved navn Elizabeth Meyer. Et eller andet sted undervejs - på Santa Monica Boulevard for at være præcis - afvikles de to, der kører side om side.
Fremmede, i et sidste øjeblik, indtil deres blik hurtigt flettede hinanden sammen. Efter at have passeret smil frem og tilbage, beordrede Glaser til Meyer at trække sig frem og inviterede hende ud på kinesisk mad. Tre måneder efter det skæbnesvangre måltid flyttede de sammen.
I betragtning af hastigheden i deres romantik og de omstændigheder, det senere ville udholde, kan man kun antage, at Glaser følte en stærk følelse af følelsesmæssig opfyldelse. Kreativt kunne det samme imidlertid ikke siges.
Paul Michael Glaser: Som skuespiller er den tid, du bruger kreativt, minimal. Og jeg følte, at jeg havde disse andre evner - at fortælle en historie, komposition, du hedder det - så jeg fortalte de mennesker, der gjorde Starsky & Hutch som jeg ville lede. De var ikke rigtig begejstrede for det. Ingen støttede det, men de fulgte det, og jeg lærte det. Jeg lærte ved sædet på mine bukser.
Glaser lærte hurtigt, og mens han begyndte at opbygge en karriere for sig selv som instruktør, begyndte han også at opbygge en familie. Han giftede sig med Elizabeth i 1980 og bød derefter to børn velkommen i verden i løbet af de næste fire år: Ariel (1981) og Jake (1984). Og efterhånden som hans familie voksede, steg også hans stilling i Hollywood som instruktør.
Paul Michael Glaser: Efter jeg var færdig Starsky & Hutch , Besluttede jeg, at jeg ikke ville handle mere. Jeg fik en film, som tv kunne regissere, og derefter Michael Mann - som havde været med i Starsky & Hutchs skrivepersonale - han lavede denne serie ved navn Miami Vice, og han spurgte mig, om jeg kunne lede et par episoder. To episoder førte til fire episoder, og så spurgte han mig, om jeg var interesseret i at instruere en film, som han producerede i Florida.
Filmen blev kaldt Band of the Hand, som Glaser instruerede og derefter blev udgivet af TriStar i 1986. Et år senere fik han stor opmærksomhed for at lede en succesrig sci-fi-film kaldet The Running Man (1987) og fulgte derefter dette op med et par familie / komedie hits: The Cutting Edge (1992) og The Air Up there (1994). Med denne række succeser syntes Glaser kreativt at være på en opadgående bane. Men følelsesmæssigt kan man kun forestille sig, da han var midt i en konstant kamp.
I 1985 blev det opdaget, at Elizabeth havde fået hiv gennem en blodtransfusion, hun havde modtaget fire år tidligere, mens hun fødte parrets første barn. Uvidende om virussen blev den ved et uheld sendt videre til både Ariel og Jake.
I 1988, kun syv år gammel, gik Ariel bort fra komplikationer med aids. I håb om at skåne Jake for en lignende skæbne var Elizabeth med til at grundlægge Pediatric AIDS Foundation i 1988 og blev en offentlig ambassadør i kampen for at øge bevidstheden, inspirere håb og de-stigmatisere virussen. Hun fortsatte disse bestræbelser - kom snart ind i den nationale rampelys efter en nu berømt tale ved den demokratiske nationale konvent 1992 - indtil hun bukkede under for virussen i december 1994.
Paul Michael Glaser: To måneder efter at min kone var død, skulle jeg tage min søn ned til NBA All-Star-spillet. Og vores venner, der arbejdede i Shaquille O'Neals ledelsesteam, spurgte, om Jake ville være interesseret i at mødes med Shaquille. Jeg sagde, ”Ja, det ville han helt sikkert.” Og så inden jeg gik af telefonen, sagde de: 'Kender du forresten nogen gode filmroller til Shaquille O'Neal om sommeren?' Jeg vidste ikke noget, nej, men inden jeg lagde telefonen på, sagde jeg, at han burde spille en genie.
Jo mere Glaser tænkte over det, jo mere kunne han lide ideen. Og måske lige så vigtigt, jo mere kunne han lide tanken om at kaste sig i en kreativ indsats.
Paul Michael Glaser: Jeg gik til, jeg antager, at det var Phoenix, til All-Star-spillet. Jeg mødte Shaq og Leonard Armato [Shaqs agent] og det besætning. Jeg sagde, at jeg ville lave en rapmusical, fordi Shaquille tænkte på sig selv som en rapper, og jeg spurgte, hvornår han skulle rapportere til basketballlejren. De fortalte mig datoen, uanset hvad den var, og jeg vidste, at jeg havde ti og en halv uge til at få et script og et greenlight. I denne by er det lidt uhørt at gøre noget i den tid. Men jeg gjorde det. Fordi nødvendighed er moderen til opfindelsen.
Med nødvendighed at køre projektet frem, satte Glaser det hurtigt op i et studie.
Paul Michael Glaser: Jeg satte det op på cirka to sekunder fladt. Med Warner Brothers. De tog projektet, fordi de stort set ikke ønskede nogen konkurrence om Michael Jordan / Bugs Bunny-projektet, de lavede. Så jeg fik projektet og gik til en af mine venner [Robert Cort på Interscope Pictures], der havde produceret to af de film, jeg havde instrueret, The Cutting Edge og The Air Up There, og spurgte ham, om dette var noget, han og hans partnere ville være interesseret i. Så jeg fik et par forfattere til at skrive manuskriptet, og de var dejlige.
Del 2: Mænd af jern
Christian Ford: Talte Paul med dig om historiens oprindelse? Hvor kom ideen fra, og hvad foregik der med ham? Okay, så du ved, at helvede var løsrevet. Og Paul var bare lidt væk fra alles radar i et stykke tid. Og i løbet af denne tid praktiserede han meditation med Roger's ven Penny for at forsøge at genvinde sin ligevægt. Og i løbet af dette sagde han, at han havde denne idé om en slægt, og spurgte Penny, om hun kendte nogen, der måske kunne skrive den. Det var så simpelt (og absurd). Der er ingen måde, at jobbet skulle være kommet til to mennesker så grønne som vi var.
Roger Soffer: Christian og jeg havde skrevet i et par år sammen på det tidspunkt. Vores partnerskab begyndte faktisk på en slags sjov måde.
Christian Ford: Nå, det ville være ved et uheld.
Roger Soffer: Ja, hvad der skete var, at jeg havde fået et job som historieredaktør for et kommercielt firma, der søgte at flytte til funktioner. Og det første manuskript de satte mig på, jeg læste det og jeg sagde: ”Holy shit! Denne ting er faktisk god. ” Fordi når du bruger meget tid på at læse manuskripter, lærer du, at det ikke, som i Vegas, er en vinder.
Manuset, der fik dette svar, blev kaldt Dead Again af Christian Ford, som Soffer snart ville mødes på et kommende historiemøde.
Roger Soffer: Så vi sad i et rum sammen med alle de kommercielle mennesker der. Det var et ret stort tomt rum med stole. Og Christians tanke var, korriger mig, hvis jeg tager fejl: hvem er den nye idiot?
Christian Ford: Åh, hvem fanden er dette? Jeg boede et par timer uden for Los Angeles, så jeg havde hele drevet for at blive mere og mere rasende, før jeg selv gik ind i rummet.
Roger Soffer: Jeg var så glad for at se dig!
Christian Ford: Og jeg var ligesom en total tromme. Og ganske snart blev det til denne debat mellem os to, og vi argumenterede for alt fra Hitchcock til Aristoteles og alt andet, vi kunne kaste på hinanden i omkring en halv time.
Roger Soffer: Og under optrapningen ...
Christian Ford: Eskaleringsfasen ...
Roger Soffer: Resten af rummet eskalerede, fordi det lige kom så langt ud over stratosfæren eller historiediskussionen. I sidste ende fungerede det dog.
Christian Ford: Jeg indså, du ved, se: denne fyr ved, hvad han taler om. Og så havde vi en rigtig produktiv diskussion.
Roger Soffer: Og jeg vejledte lidt om omskrivningen af dette script. Men kun i en redaktionel egenskab. Mest formatering, det var mit vigtigste bidrag.
Christian Ford: Det og skære omkring halvdelen af ordene, som det desperat havde brug for. Men vi var stadig ikke partnere. Vi havde netop denne slags forfatter-redaktør-forhold, og den slags fortsatte for evigt, fordi det kommercielle hus aldrig gjorde noget med manuskriptet. Men hvad der var sjovt var, at en af de mennesker, der så dette ...
Roger Soffer: Han var ex-chef for forretningsanliggender for New Line.
Christian Ford: Det er rigtigt. Han begik fejlen ved at tro, at Roger og jeg var et skriveteam, og han tilbød os et job. Og vi var desperat brød, så vi sagde sikkert.
Roger Soffer: Vi var måske ikke lige så desperate (fordi jeg var ansat i et kommercielt hus), så du var måske mere desperat end jeg var.
Christian Ford: [griner] Måske ...
Roger Soffer: Men nej, nej, det er ikke sandt, fordi jeg bruger meget mere, end du gør på Gud ved hvad.
Christian Ford: [griner mere] Så ja, der var ingen måde, vi skulle sige nej på. Så han fik os til at tilpasse en 150 år gammel bog, hvilket vi gjorde.
Roger Soffer: Det første manuskript, som vi blev hyret til at skrive sammen, blev kaldt Mænd af jern . Det er en historie om en dreng, der bliver ridder på et tidspunkt, hvor ridderstanden er ved at aftage, så ridderlandet havde mistet sin funktion, men bevarede sin form. Og dette var en historie om en dreng, der havde mistet sin far og troede på den oprindelige vision om ridderskab. Han finder en enøjet, bitter og halvblind stor ridder til at træne ham, og historien fortsætter derfra.
Christian Ford: Jeg tror, at vi følte os ret gode over det ved udgangen, men vi var begge udmattede, og jeg tror ikke, at nogen af os skyndte sig for at få en anden handling til vores karriere som et hold. Men dette script gik ud, og det fik os en masse opmærksomhed fra agenter, og det fik os til mange møder i studierne, og vi kiggede på hinanden og sagde, ”Nå, der synes at være noget der foregår her, så måske skulle vi prøv at finde ud af, hvordan du får dette til at fungere. ”
Roger Soffer: Det fik os, som du sagde Christian, en agent og masser af studiemøder. Og det fik os også vores første job med, hvad der ville have været den næste Teenage Mutant Ninja Turtle-film.
Ford og Soffer blev hyret til at skrive det, der foreløbigt blev kaldt Teenage Mutant Ninja Turtles: The Next Mutation (bestemt til at være de 4 th film i Turtles-serien). Udgangspunktet for denne film var, at Splinter og skildpadderne, som et resultat af mutagenet i deres kroppe, skulle gennemgå en sekundær mutation. Nye kræfter forbundet med denne transformation var den største krog til denne film såvel som tilføjelsen af en femte skildpadde kaldet Kirby (opkaldt efter tegneserielegenden Jack Kirby).
Roger Soffer: Vi skrev et manuskript, men der skete ikke noget. Dels fordi det var en slags begyndelsen på slutningen for partnerskabet mellem skildpadderne [Kevin Eastman og Peter Laird]. De var omtrent lige så forskellige fra hinanden som to mennesker kunne være.
Christian Ford: Endnu mere end mig og Roger!
Roger Soffer: Jeg kan bare huske Kevin Eastman sidde på et skrivekontor og tegne ting, som du ikke nødvendigvis ville vise din kone. Igen og igen.
Christian Ford: Åh, det havde jeg glemt! Og han var sammen med en af skuespillerinder fra filmen, og hun blev ved med at kalde på ham, kan du huske det?
Roger Soffer: Ret, mens han var forlovet med en anden.
Christian Ford: 'Er Kevin der?' Og vi var som: uhhhhhhhh.
Roger Soffer: Under alle omstændigheder var vores næste job Kazaam.
Christian Ford: Så vores kære agent, Rima Greer, som var den agent, vi fik dengang, og som stadig er. Hun har altid været som The Oracle og ville ofte fortælle os ting, som vi ikke ønskede at høre. Ligesom da vi fik dette job, sagde hun, 'det ville være ret fantastisk, hvis studiet giver jer mulighed for at blive ansat.' Men Paul overbeviste dem, og jeg antager, at noget af vores skrivning hjalp med det. Og så ansætter de os, og hun siger, ”Det er fantastisk, det er utroligt, det ligner en film, der faktisk bliver lavet. Det er forbløffende, hvor hurtigt jer bevæger sig her, men jer har brug for at vide, at jer vilje få fyret fra dette projekt. ”
hvad hedder powerpuff-piger
Roger Soffer: Det er, hvad der normalt skete med folk i vores position, hvad hun prøvede at sige.
Christian Ford: Men selvfølgelig tror du, at du vil være undtagelsen. Det sker for andre mennesker, men det ordner sig for os.
Roger Soffer: Og det fungerede dybest set for os. Men ved du, hvad der ikke fungerede for os?
Christian Ford: At vi ville op som forfattere af Kazaam?
Roger Soffer: Ret! Det var hvad jeg ville sige! En af de ting, som mange forfattere lærer - enten hurtigt, inden de starter, eller over en længere og længere periode - er, at manuskriptforfatterens primære opgave i Hollywood er at tilfredsstille andres ønsker. Og det er ikke publikum. Forfatterens forbindelse til publikum holdes i skak af en række mellemled, der har deres egne ønsker. Det betyder ikke noget, hvad du synes - det er ikke dit job - forfatterens opgave er at komme med den bedst mulige version af historien under de omstændigheder, de får. I det øjeblik du går ad den vej, er du skilt fra, hvad dit instinkt som kunstner fortæller, at det ville være godt. Den er væk. Du arbejder ikke længere under denne ramme. Du opererer nu inden for rammerne af at få en kylling, chokoladesauce og skumfiduser, og de siger: Kog mig noget godt. Okay ... og derfor er maden, der serveres ofte ikke velsmagende. Fordi de ingredienser, du fik, ikke nødvendigvis går sammen, men det er dit job at tilberede den bedste skål, du kan. Og det skete i sidste ende i Kazaam.
Men før det ville ske - eller ikke ske - manglede Kazaam en nøgleingrediens: en barneskuespiller, der spillede Shaqs co-star Max, som ikke var en let rolle at kaste.
