Pixar's Sjæl er kommer ikke længere til teatre i USA. I stedet frigives filmen via Disney + på juledag. Dette er en skam, fordi rejsen mellemskolebandlærer og håbefulde jazzmusiker Joe Gardner ( Jamie Foxx ) tager fra New York City til det store plan inden The Great Before er fuld af fascinerende og fantastisk animation, hvoraf nogle fører Pixar i overraskende nye retninger. Og det var heller ikke let at trække sig ud.
direktør Pete Doctor , meddirektør / forfatter Kemp Powers , og hele Pixar-teamet fik til opgave at skabe denne verden, hvor nye sjæle får deres personligheder, særheder og interesser, før de går til Jorden. Det krævede ikke kun uendelig fantasi, men teknisk innovation, for ikke at nævne en skarp kontrast til den utroligt livslignende miljø i den virkelige verden. Og den virkelige verden præsenterede også sine egne udfordringer, især når det gjaldt at animere Joe Gardners lidenskab for musik, som inkluderer en omhyggelig, hurtig pianospilning og anden instrumental spænding.
Så hvordan gjorde de det? Tilbage i september blev / Film inviteret til at deltage i nogle virtuelle præsentationer fra filmskaberne for at lære om noget af det fantastiske arbejde, Pixar lagde i denne film. Så lad os se nærmere på fremstillingen af Pixar's Sjæl .
Før vi går ind i produktionen af Pixar, lad os opdatere din hukommelse med traileren og den officielle oversigt over Pixar's Sjæl :
Joe Gardner (Jamie Foxx) er en mellemskolebandlærer, der får livets chance for at spille på den bedste jazzklub i byen. Men et lille fejltrin tager ham fra New York Citys gader til The Great Before - et fantastisk sted, hvor nye sjæle får deres personligheder, besynder og interesser, inden de går til Jorden. Joe er fast besluttet på at vende tilbage til sit liv sammen med en for tidlig sjæl, 22 (Tina Fey), som aldrig har forstået appel fra den menneskelige oplevelse. Da Joe desperat forsøger at vise 22, hvad der er godt ved at leve, opdager han måske bare svarene på nogle af livets vigtigste spørgsmål.
New York City, Amerikas jazzhovedstad
Jazz er i centrum for Joe Gardners historie i Sjæl . Det er det, der driver ham hver dag. Og Pixar vidste, at det eneste sted at begynde denne historie var i New York City.
Direktør Pete Docter sagde: ”Skønt jazz ikke opstod der, er New York Amerikas jazzhovedstad. Det er et kulturcenter, fuld af indvandrere og påvirkninger fra hele verden. Det er et rigt og levende sted at spille en film. ” Meddirektør Kemp Powers tilføjede, 'Jazz er en unik amerikansk kunstform, og New York City har en af de stærkeste historier inden for jazz - nogle af de mest berømte musikere er kendt for deres optrædener i New York City.'
Men New York City bringer også en bestemt form for energi og stil uden for jazz. Som produktionsdesigner Steve Pilcher sagde: ”Det er solidt, fysisk og reflekterende med masser af lokal farve. Det er meget taktilt med en slidhistorie. Bygninger og gelændere og fortov er forvitret eller bleget. Intet er virkelig perfekt i denne verden. Det er meget organisk og interessant. ”
Alt dette kommer igennem i de naturtro strukturer i hvert enkelt skud. Uanset om det er grus på fortovet eller glitringen af en saxofon, New York i Sjæl ser så fænomenalt virkeligt ud, at det risikerer at få de stiliserede animerede figurer til at se malplacerede ud. Jazzklubben og mellemskolebåndsrummet oprettet i computeranimation kunne ikke skelnes fra fotografier af disse rigtige placeringer, hvis det ikke var for de animerede figurer. Men uanset hvor stiliserede disse tegn ser ud, føler de sig stadig rigtige i deres kerne.
At bringe Joe Gardner til liv
Joe Gardner er den første sorte hovedperson i en animeret film fra Pixar, så der er masser af øjne på, hvordan han er afbildet. Tilføjelse til ægtheden indsatte Powers noget af sig selv i Joe. Powers er fra Brooklyn, og selvom Joe er fra Queens, kunne forfatteren inkorporere masser af sin egen viden og erfaringer i historien. Det inkluderer tid, han tilbragte som jazzkritiker. Så Joe føles let som et rigt lag og autentisk karakter, lige fra hans passion for musik til den skønhed, han finder i hverdagen.
”Vi havde mange møder og diskussioner om Joe som et team, hvor han voksede op, de vigtige mennesker i hans liv, hvad der fik ham til at tikke, og så nåede jeg ind i min egen fortid og livserfaringer og prøvede at lægge det på papir, ”Sagde magter.
Imidlertid gik Powers også ud af sin måde at fortælle Docter og producent Dana Murray, at han ikke skulle repræsentere hver eneste sorte persons oplevelse. Han sagde, 'Det var meget vigtigt, at filmen overskred en persons liv.' Så Pixar bragte kulturelle konsulenter som f.eks
Især barbershopscenen var en vigtig scene for Powers. Citerer det utrolige animerede hår på det lodne blå monster Sully i Pete Docters film Monsters Inc. , Huskede Powers, at han bad Pete om at have en scene i en barbershop, så de ikke kun kunne genskabe den unikke oplevelse af at være i en sort barbershop, men også omhyggeligt bringe tekstur og udseende af sort hår til live i animation. Powers sagde: 'Jeg tror, internt, hvis du spørger mange af de mennesker, der arbejdede med det, blev det en af alles yndlingsscener i hele filmen, fordi vi havde en masse sjov med det.'
En af forfatterens foretrukne dele af denne scene var alle de hip-hop-centrerede påskeæg, du finder i baggrunden. Især er der en plakat med en masse sorte mænds frisurer, som Powers havde en hånd med at skabe med Pixars animatorer. Powers sagde, 'Bare det at kunne vise sort hår, der er trimmet, formet, skåret forskellige former, forskellige farver i en Pixar-film var virkelig en glæde.'
Animering af Joe's Passion for Music
Selvom dette er en animeret film med masser af fantastiske elementer, skærer Pixar ikke hjørner, når det kommer til at skildre tingene realistisk. En af deres største udfordringer i Sjæl viste Joe Gardner og forskellige andre karakterer, da de spillede musik. For dette henvendte de sig til en anden kulturel konsulent, musiker Jon Batiste , som du måske kender som bandleder på Det sene show med Stephen Colbert. Ruffin sagde, at han ud over at tilbyde indsigt i jazzmusik generelt også spillede live forestillinger, som de kunne observere for at animere nøjagtigt. Animatøren forklarede:
”Vi optog også videoreference af Jon Batistes hænder, da han spillede klaver, og ved at have disse oplysninger tillod det ikke kun os at inspicere håndbevægelse og fingerartikulation, men det fungerede også som en visuel køreplan og ved at have disse ressourcer til rådighed for os var det op til os at animere den forestilling gennem Joe Gardner ramme for ramme. ”
Animatorer bruger ikke kun videoreference, men også MIDI (Musikinstrumentets digitale interface) data for nøjagtigt at repræsentere den musik, der afspilles. Efter at en første gennemgang af generel håndplacering er konfigureret, tilføjer animatorer derefter de forskellige lag for at give nuance til detaljerne i hænderne og klaveret eller hvilket instrument som en karakter måtte spille.
Sammen med den nøjagtige gengivelse af musikken er der også den mere abstrakte side, når Joe kommer 'i zonen', bogstaveligt og billedligt med ham til et andet plan, da han virkelig får fat i sin lidenskab. Det er en utrolig sammenblanding af den virkelige verden og den surrealistiske verden, som Joe finder sig fast i i filmens første akt.
Venture Into The Great Before
New York City genskabes i Sjæl med så omhyggelige detaljer, og selvom det er en vanskelig opgave for animatorer, er det endnu sværere at komme op med et sted, der ikke eksisterer. Det var præcis, hvad Pixar havde at gøre med verden kendt som The Great Before, hvor sjæle opfanger deres personlighedstræk, inden de går til Jorden. Docter sagde, 'Verden som denne er super sjov at sammensætte, men også super udfordrende, fordi de kunne være hvad som helst.'
Mens New York er fuld af endelig struktur og organiseret kaos, er The Great Before en blød, vild verden, der ikke ville føle sig malplaceret i en bog fra Dr. Seuss. Som produktionsdesigner Steve Pilcher beskriver det:
”Næsten alt har en vis sløring. Alt er meget blødt og æterisk og noget gennemsigtigt. Det er overvejende en meget pastellpalet, noget desatureret. Der er noget, der ligner græs, men det er ikke rigtig græs. Det er blødt og næsten fjerlignende - gennemskinnelig i den måde, det bevæger sig på. '
Der er dele af The Great Before, der kommer fra den virkelige verden, men det er kun fordi sjæle er nødt til at interagere med ting fra Jorden for at bestemme deres personligheder. Men disse ting og steder måtte se helt anderledes ud end den virkelige verden. Pilcher sagde: ”Vi blegede farven i Hall of Everything - hvor sjæle går for at interagere med mulige interesser. Alt der er genkendeligt, men der er ingen farve i det, medmindre du interagerer med det. ' Men Docter ville ikke gå overbord med, hvor vildt dette æteriske plan var. Pilcher huskede:
”For Pete og hans team handlede det om at vise noget nyt mere om tilbageholdenhed end om at tilføje alle klokker og fløjter. Verden er meget vildledende enkle, store dristige smukke former, abstrakte bygninger, der ligner ingen, du nogensinde har set på jorden. Det kræver mod at prøve at kommunikere og idéer med mindre, men hvis det gøres rigtigt, kan det ende med at sige meget mere. ”
skolen for godt og ondt filmrolle
Det er sandsynligvis en god ting, de holdt The Great Before lidt mindre kompliceret, fordi tegnene, der befolker The Great Before, bragte nogle enorme udfordringer.
Hvordan ser en sjæl ud?
Sammen med at skabe The Great Before måtte Pixar også komme med deres idé til, hvordan en sjæl faktisk ser ud, før den er inde i en menneskelig krop. De har brug for menneskelige træk for at udtrykke sig, men det er kun så mennesker rent faktisk kan forstå virkeligheden (eller manglen derpå) af dette eksistensplan. Og det var ret svært at få det rigtige udseende for sjælene.
Docter nævnte al den forskning, der blev udført på forskellige religiøse lærdomme, der ofte beskrev sjæle som 'dampende, ikke-fysiske, formløse' væsener, der i det væsentlige svarede til et åndedrag. Men hvordan tegner du det?
Nogle af deres tidlige design blev inspireret af en tegning, som Pete Docter lavede tidligt i udviklingen:
Derfra kom de op med denne interessante række designs, der brugte farvespektret og legede med lys og mørke. Her er nogle af de forskellige koncepter for, hvordan en sjæl kan se ud i The Great Before:
Men animatorer fik en stor pause, da de snuble over et stof kaldet airgel, det letteste faste materiale på jorden. Det bruges i luftfartsindustrien og har også forskellige kommercielle anvendelser. Du kan finde ud af mere om det her ovre . Det er det, de besluttede at bruge som grundlag for, hvordan en sjæls 'krop' ville se ud.
Men selv med dette gennembrud havde de stadig meget at finde ud af, hvordan man animerer et tegn, der er noget gennemsigtigt og dermed gjorde det vanskeligt at have nogen definerende træk. Producent Dana Murray minder om, at de kom til den beslutning, at de havde brug for at være i stand til at skabe mere klare ansigtsudtryk, og bevægelsen af en sjæls hænder og fingre skulle defineres mere. Murray forklarede:
'Vi tilføjede linjearbejde for at hjælpe med at definere de kanter, der ellers kunne være for fuzzy, eller som du ikke kunne se meget tydeligt.'
Hvis du ser på karakteren 22, når hun bevæger sig i traileren, vil du se en lettere linjedefinition, der vises, når hendes hænder bevæger sig foran hendes krop eller med visse ansigtsudtryk. Animator Jude Brownbill forklarede yderligere, 'Vi bemærkede, at klarheden gik tabt i ansigtet og i hænderne, så tekniske ledere inden for artikulation, skygge og værktøjer satte sig for at løse dette i et klassisk tilfælde af kunst, der udfordrer teknologien og teknologien, der inspirerer kunsten.'
Pixars tekniske direktører måtte finde ud af, hvordan man kan gengive de kanter, der betyder noget, og ignorere dem, der ikke gjorde det. Når en sjæl bevæger sig, er der ansigtslinjer og andre kanter, der blev håndanimeret til at dukke op, forsvinde og ændre tykkelse med hvert udtryk. Alt dette blev gjort i hånden, og det tog lang tid at gennemføre. Så de tekniske direktører fandt en måde at automatisere processen for at gøre det lettere og mindre tidskrævende. Resultatet tillod klarhed i ansigtet for udtryk for forvirring, frygt og raseri.
Men så måtte de komme med regler for, hvordan en sjæl blev defineret i The Great Before. De fleste af dem har ikke særpræg. Brownbill forklarede:
”Dette er nye sjæle, der endnu ikke har levet. De er meget søde, meget tiltalende med enkle, afrundede former og endnu ingen kendetegn. Fordi de aldrig har boet på jorden, har de intet tyngdekraftbegreb, så de har tendens til at flyde rundt eller endda flyve. ”
Men så er der sjæle i The Great Before, der har masser af erfaring på jorden. Brownbill fortsatte:
”Dette er mentorsjæle, der har boet på Jorden. De er en abstraktion af, hvordan de så sig selv på Jorden, hver med unikke, karakteristiske træk og tilbehør. Fordi de har oplevet tyngdekraften på jorden, går de som om den eksisterer, selvom de ikke rigtig har brug for det. ”
Derfor vises Joe med sin at og briller i The Great Before. Med hensyn til 22 finder du ud af, at hun har mere definerede funktioner end resten af de nye sjæle, der gør sig klar til at tage til Jorden. Det er fordi hun har eksisteret så længe og har interageret med så mange mentorer, der har været på Jorden, at hun ved nok om det til at have udviklet nogle tænder og en hårklump. Hun kan endda have ben, når det er bekvemt for en kneb. Sjæle har ikke mange begrænsninger, når det kommer til deres bevægelse og udtryk. Men det er The Counselors, der er endnu mere fascinerende og udfordrende i deres skildring.
Rådgivere er både 2D og 3D
Der skal være en vis orden på tingene i The Great Before. Det kan bare være en konstruktion på plads, så abstrakte begreber og væsener lettere kan forstås af mennesker, men det er mere end nødvendigt, når du prøver at formidle så komplekse ideer til både børn og voksne. At gøre det lidt lettere at forstå The Great Before er The Counselors og bringe dem til liv skabte endnu en udfordring for animatorer.
Rådgivere hedder alle Jerry (den ene er udtalt af Richard Ayoade ), og de har ansvaret for The You Seminar, den proces, hvor sjæle bestemmer deres personligheder. De beskrives som ligesom lejrrådgivere, der 'kæmper snesevis af nye menneskelige sjæle, tildeler dem unikke personligheder og hjælper dem med at finde deres gnist og opgradere til jorden.' Som et udtryk for selve universet har de uendelig tålmodighed og synes altid at være ubesværet optimistiske, men der er tilfælde, hvor noget passiv-aggressivitet ser ud til at komme igennem. Men alligevel er de altid begejstrede for deres plads i universet og hjælpe sjæle med at finde deres plads.
Så hvordan animerer du et sådant væsen? Animator Bobby Podesta sagde, at det var kunstafdelingen, der begyndte at tegne utallige former, indtil en, der 'både føltes genkendelig som et tegn, men alligevel formbart nok til at være næsten hvad som helst, dukkede op, og at karakteren bestod af en linje.' Resultatet er en karakter, der eksisterer som en flad, forvrænget linje i et tredimensionelt rum. Så det næste trin var at skabe 3D-skulpturer, der gjorde det muligt for animatorer at se, hvordan disse tegn ville se ud fra forskellige vinkler, da de lavede en række forskellige udtryk og former, nogle mere menneskelige end andre.
Du synes måske, det er let at animere en linje til et tegn, der kan ændre sin form til noget. Men som Podesta forklarede:
”Teknologien bag oprettelsen af rådgivere er forbløffende. Men det er sagen ved Pixar. Vi har nogle af de mest talentfulde og ærligt talt smarteste mennesker, jeg nogensinde har mødt i denne branche, og ligesom kunstafdelingen havde undersøgt mulighederne for, hvad rådgiverne kunne være, animatorerne, gjorde vi det samme.
Vi begyndte at udforske former, udtryk, bevægelser og overgange, og animatorerne animerede ikke bare en model. Jeg mener, de animerede et design, og det kan du se her. Karaktererne fangede den sans for en levende linje, et kunstværk i en form, der var forståelig, men alligevel æterisk. Så for at opnå en følelse af design inden for animationen måtte vores animatorer trække på deres baggrund som kunstnere for at skabe en visuelt forbløffende forestilling, og det er den kombination af at være både en skuespiller og en kunstner, der hæver linjen på Pixar til et niveau at vi håber fortsætter med at overgå vores publikums forventninger. ”
At se rådgiverne i aktion er virkelig et fortryllende syn. Det føles som om du ser et magisk trick udfolde sig foran dine øjne. Trailerne viser ikke engang det fulde spektrum af bevægelse og shapeshifting, som The Counselors har, og dem, der har set mere, var lige så imponerede som mig. Executive producent Og Scanlon (direktør for Monsters University og Fremad ) husker, hvordan publikum reagerede på Rådgivere i en testscreening:
”Første gang jeg så en screening af filmen, der indeholdt de snoede tredimensionelle You Seminar-figurer i bevægelse, gispede jeg selv og andre mennesker i teatret. Jeg havde aldrig set den slags 2-D-animation udført i 3-D på den måde før, og det at se noget, du aldrig har set før, er hvorfor jeg går i film. '
Beføjelser bakkede disse følelser op ved at tilføje: 'Jeg tror, de var den mest komplekse ting at gøre i hele filmen.'
***
Vi har mere om Pixar's Sjæl i de kommende uger, herunder et nærmere kig på personerne i Joe Gardner og 22, filmens progression fra storyboard til skærm, interviews med animatorer og filmskabere og mere. Hvis du ikke allerede har gjort det, skal du sørge for at tjekke vores reaktion på de omkring 40 minutters optagelser, som Pixar har vist os inden forudgivelsen af filmen, som nu er 1. juledag på Disney +.
