ulv af wall street f word
(Velkommen til Scariest Scene nogensinde , en kolonne dedikeret til de mest imponerende øjeblikke i rædsel. I denne udgave: John Carpenter's I mundens galskab startede anden akt med en mindeværdig introduktionsscene til sindssyge foran.)
Den kosmiske terror, der gennemsyrer hele H.P. Lovecrafts arbejde har en tendens til at skabe en vanskelig opgave, når det kommer til filmatiseringer. Store, formløse væsner ud over det er for forfærdelige og mærkelige til, at det menneskelige sind kan forstå, endsige beskrive, var den foretrukne stil i Lovecrafts rædsel. Det betyder, at det er op til læsernes fantasi at udfylde disse emner, som er i konflikt med filmens visuelle kunstform. Indtil videre ser det ud til, at den bedste tilgang til at skabe det særskilte mærke af Lovecraftian-rædsel til storskærmen er med en original historie inspireret af forfatterens værker.
John Carpenter's I mundens galskab , skrevet af Michael De Luca, vævet i forskellige referencer til Lovecraft-historier, men skabte et originalt plot, der perfekt fangede den foruroligende, ubeskrivelige kosmiske rædsel, der ødelægger sindet hos dem, der støder på det. I galskabens mund annoncerer surrealismen fremad i sine åbningsmomenter. Alligevel er det den enkle, mindeværdige scene, der starter den anden, der kuldegysninger med en unødvendig erklæring om, at Carpenter fuldt ud griber ind i den mind-breaking natur af Lovecraftian horror. Fra dette øjeblik ophører virkeligheden med at være, hvad den plejede at være.
Opsætningen
Sutter Cane (Jürgen Prochnow) er verdens mest berømte og produktive horrorforfatter, hans arbejde overgår selv Stephen King. Ligesom han skal aflevere sit seneste og sidste manuskript til sin New York-baserede forlægger, Arcane Publishing, forsvinder Cane sporløst. Forlagsdirektør Jackson Harglow (Charlton Heston) ansætter freelanceforsikringsundersøgelse John Trent (Sam Neill) til at spore Cane og hente manuskriptet. Jo længere han kommer ind i sin efterforskning, jo mere opdager han, at Canes arbejde påvirker hans fans på stadig mere foruroligende måder.
Historien indtil videre
Før mødet med Arcane Publishing bliver Trent angrebet på en spisestue af en øksesvingende galning, der er skudt af politiet. Manden var Canes litterære agent, kørt vild efter at have læst sit arbejde. Canes redaktør, Linda Styles (Julie Carmen), rapporterer, at det har været kendt, at Canes romaner forårsager desorientering, paranoia og hukommelsestab blandt hans mindre stabile fanbase. Selvom det er skeptisk, bemærker Trent, at alle romanomslagene har en skjult rød form i baggrunden. Når de udskæres og omarrangeres, afslører de staten New Hampshire med et specifikt kortpunkt for Hobb's End, den fiktive by, der fungerer som ramme for de fleste romaner. Harglow tildeler stilarter til at ledsage Trent, da han begiver sig ud på en biltur for at undersøge. Trent er blevet flippant i hans sikkerhed, dette er et udførligt reklamestunt fra udgiverteamet, men Styles bliver stadig mere forvirret.
Scenen
Styles og Trent tilbringer hele natten med at køre fra New York til New Hampshire, med det væsentlige. Det er sent, Stilarter ser udmattede ud, mens hun kører, mens Trent sover hurtigt i passagersædet. Hun lytter til radioværtenes relænyheder om en paranoid epidemi, da foruroligende musikspark i bilens forlygter afslører en dreng, der kører på sin cykel midt på vejen. I den mørkesorte nat. Drengen ser på hende, mens hun kører forbi, de klapende lyde af spillekort i hans cykels eger er tydelige og overvældende. Hun ser på sit bakspejl og ser drengen, der nu skylles i rødt fra bilens baglygter, falme ud i mørket.
tætte møder med den tredje slags 40-års jubilæum
Ikke meget længere op ad vejen kører hun forbi en geriatrisk mand på en cykel. Nu går rytteren i den modsatte retning. Detaljerne på cyklen og dens ejer indgyder alligevel deja vu. Når hun tager brillerne på og tjekker kortet, vender hun sig midt på vejen og lige ind i manden og uforklarligt snurrer fra en umulig retning. Stilarter og Trent standser bilen og løber for at kontrollere deres hit and run offer. Manden, der spreder sig ved siden af vejen, taler med stemmen fra den unge dreng. ”Jeg kan ikke komme ud. Han vil ikke lade mig ud. ” Han rejser sig ildevarslende op igen uden skade og løber ud i natten igen. Typisk rystes stilarter.
Tømrer skaber en urolig følelse af tvetydighed i denne psykologisk forstyrrende scene, der er beregnet til at banke seeren så off-kilter, som den gør dårlige stilarter. Den sene time og det begrænsede synsfelt giver en meget søvnig chauffør, så det er ikke umiddelbart klart, om hendes øjne spiller hende ud af søvnmangel, eller om der er noget overnaturligt ved den mystiske cykelrytter. Den forvrængede følelse af tid og virkelighed i dette øjeblik giver en stærk indikation af, at hun oplever et mareridt efter at være faldet i søvn ved rattet. Tidssløjfen for motorcyklens peddling, aldersudsvingene og den uundgåelige følelse, der følger med hvert udseende, indikerer alt, hvad drømmelogik er i spil. Spændingen forstærkes dramatisk af kakofonien af lyde fra radioen, ekkekortene og den uhyggelige score.
Det er det tredje møde, hvor motorcykleren afslører at være en fysisk tilstedeværelse med bilkollisionen, der voldsomt knuser enhver komfort, at Styles blev fanget i en drøm. Hans to korte linjer, der antyder, at han kun er en bonde til Cane's bearbejdninger, bringer en ildevarslende advarsel om, at hun og Trent måske er hurtige på vej til selv at blive bønder.
At Carpenter indrammer denne scene i næsten fuldstændigt mørke, bortset fra bilens lys, tjener to formål. Det tilfører denne centrale scene med en håndgribelig atmosfære, men vigtigere er det, at det symboliserer, at vores hovedpersoner dykker ned i den sorte afgrund. Det er point of no return, men kun Styles er vågen og opmærksom nok til at forstå betydningen. Natkørselsscenen fungerer visuelt som en tonehøj tunnel, der forbinder verden, som vi kender den, til det Lovecraftian helvede landskab, som Cane har i tankerne. Cykelrytteren er enten en advarsel eller en dommerforbud, men fortællingen spilder ikke meget tid på at bestemme hvilken. Teknisk simpelt, men så meget effektivt i sin udformning, neglede Carpenter de ubeskrivelige rædsler ved Lovecraft med denne desorienterende scene, der indledte anden akt.
