endelige pirater i den caribiske film
Med John Favreaus hybrid af pladefotografering og CGI-figurer Det Løve konge tilbage til skærmen er det en perfekt mulighed for at se på nøglepersonalet, der hjalp med at bringe de uudslettelige sange fra filmen til live. Nogle er berømte, andre mindre, og andre blev udeladt af fortællingen indtil for nylig. Siden originalen landede i 1994 er denne musik blevet en del af en ny popsangskanon, der i årtier har spillet på Broadway og fortsætter med at tryllebinde nye generationer.
Da filmen blev frigivet, var dette et gennembrud for Disney. Filmen var den første animerede funktion i studiets historie, der ikke var baseret på en eksisterende ejendom, en sjældenhed, selv efter nutidens standarder, hvilket fremgår af det faktum, at hele deres skifer synes at være genindspilninger, efterfølgere eller præqueller af velkendte titler. Tegning fra mange referencer, især Hamlet , blev filmen hyrdet af mange af det samme, der bragte Skønheden og Udyret til skærmen og sammen med Aladdin og Lille Havfrue overbeviste verden om, at studiet igen var hjemsted for klassiske, tidløse animerede ekstravaganer. Filmen havde en stærk historie, fantastiske visuals, men frem for alt et smitsomt soundtrack lavet af et enestående talent.
Her er nogle af dem, der hjalp med at give anledning til musikken fra Løvernes Konge .
Tim Rice
En gigant inden for branchen, men næppe et husstandsnavn som hans musikalske samarbejdspartnere, Rice begyndte sin karriere som ordsmed for Andrew Lloyd Webber og udformede en børnekorversion af en bibelsk historie til Joseph og Fantastisk Technicolor Dreamcoat . Duoen fulgte det op med endnu et liturgisk spin med Jesus Kristus superstjerne et uhyggeligt funky mesterværk, der skifter historien om lidenskaben til Judas 'perspektiv, da den torturerede mand kæmper med sin tro på sin ven og troen på, at han fører sit folk på afveje. Undgå snart fulgte endnu et monsterhit, som førte til opdeling af måder for samarbejdspartnerne.
Rice gik snart sammen med Björn Ulvaeus og Benny Andersson, B-drengene i ABBAs anagram, til den engelske version af deres skuespil Chess, der er sat under den kolde krig. Med en hit single “One Night In Bangkok” var dette endnu en stor succes for tekstforfatteren.
Rice sluttede sig til Disney-folden efter tragedien - Howard Ashman, tekstforfatteren bagved Havfrue og Dyr , døde i en alder af 40 efter delvis at have afsluttet sangene til Aladdin . Rice blev bragt ind for at samarbejde med musikken skrevet af Ashmans mangeårige samarbejdspartner Ashman, og de to hjalp med at fortsætte Disneys rekord af succes.
Ris blev bragt ind tidligt på Løve konge -projekt (som dræbte i næsten et årti), der oprindeligt antydede, at ABBA-fyrene blev bragt sammen for at hjælpe med sangene. Da de afviste, fremsatte han et forslag om et bestemt britisk ikon for at hjælpe med at gøre partituren brølende.
Elton John
Den mest berømte af de originale samarbejdspartnere, kunstneren tidligere kendt som Reginald Dwight tilbragte 1970'erne, som der henvises til i Raket mand , der leverer fem procent af det globale musiksalg, dette i højden af publikumsforbruget. Det er en uhyggelig global succes, kun overgået af hans slags comeback med dette Disney-projekt, han blev involveret i.
Eltons karriere har haft flere liv end nogen (jungle) kat, og i slutningen af 80'erne og ud i 90'erne var han ren, ædru og stadig ved at finde toppen af hitlisterne med sange som 'Sacrifice'. Opkaldt af Rice, accepterede han at deltage i projektet, efter at have været en stor fan af film som Junglebog hvor sangene levede endnu større uden for den tilsyneladende børneorienterede underholdning. Eltons gave til melodicisme er uden sidestykke, og hans stil, især da, lavet til meget orkestrerede ballader eller fluffy pop. 'Circle of Life', 'Be Prepared', 'I Just Can't Wait to be King', 'Hakuna Matata' og den Oscar-vindende 'Can You Feel the Love Tonight'. Den senere sang udføres af John i løbet af 1994-filmens afsluttende kreditter, og den genkendes straks inden for rammerne af hans andre melodier. Der er masser af hans varemærke motiver med en stige / falde struktur, diatoniske skråstreg akkorder og et udsøgt øjeblik af modulering, der løfter det sidste kor. Det er ren Elton John igennem og igennem og straks anderledes end stilen, som sangene i filmen synger.
På luksusudgaver af soundtracket er den anden Elton-version intakt - tjek hans iteration af 'I Just Can't Wait to be King' (https://www.youtube.com/watch?v=cb2mNiFlWuw) med sine fire- on-the-floorbeat, powerchord-vægt og digeridoo-lignende baselement. Det er ikke langt fra, sig, 'Jeg står stadig', og fungerer alene som lidt sjov pop perfekt blaring fra en radio på en strand.
Det ville dog tage andre at tage dette som en byggesten til noget mere passende i en Savanah-indstilling.
Som lidt af en bonus synger Elton under kreditterne af Favreaus film sit seneste samarbejde med Rice, 'Aldrig for sent' , et anstændigt, hvis uskyldigt bidrag til soundtracket i 2019, 'åh, åhhh', der lukker koret med det samme stemningsfuldt for hits som 'Don't Go Breaking My Heart', som han optrådte med Kiki Dee.
Hans Zimmer, Mark Mancina og Jay Rifkin
Da jeg første gang stødte på Hans Zimmers musik, var det lydsporene, der skulle Kraften i en og marimba-temaet fra Ægte romantik . Dette var en post- Graceland periode, og efter Paul Simons strejf var der en løbende personlig fascination med de moderne rytmer og harmonier, der kommer fra det sydlige Afrika. Zimmers berømmelse er næsten lige så stor som Eltons, og han har hjulpet med at definere de sidste årtier med filmscoring. Hans samarbejde med den langvarige ven Rifkin har været stærkt, men det er hans samarbejde Mancinas bidrag, der mest tryllebinde.
Mancinas navn er ukendt for mange, men for mig er han den hemmelige og absolut vigtige ingrediens i meget af Disneys utrolige track record med at tage sange og gøre dem til en del af filmens verden. Hans talent, kastet dybt inde i kreditterne som 'arrangør', tager det, Elton og Tim skrev, og tilføjer blomsten. Udført dårligt kunne denne 'afrikanisering' komme på tværs som træt eller endog fornærmende, men ved at inkorporere nye temaer, rytmer og andre elementer får sangen et helt andet liv efter at have været igennem disse utroligt talentfulde musikers hænder.
Tag den nye filmversion af “ Kan ikke vente med at være konge 'i modsætning til Eltons produktion. For det første fremkalder rytmen næsten en 5/4 kadence, hvilket antyder den samme oprindelse, der gav os den afro-cubanske klav, og tilføjede instrumentering af træblok, fløjter, fingerpianoer og mere for at give det en sub-Sahara-stemning. Mest uudsletteligt er imidlertid den åbningskrog, 'da da da da daa da - da da da daa', der løfter hele sangen. Især er dette helt fraværende i Eltons version, og for mine penge er dette den største, mest smitsomme del af sangen, der ikke er tilføjet af den originale sangskriver af disse utrættelige arrangører, der tager noget godt og hjælper med at gøre det større.
Dette er de ting, hvor øreorm er født, og den krog er sandsynligvis den mest insisterende, uophørlige og tonale perfekte til formålene med projektet i hele Løve konge score.
Mancinas andre Disney-kreditter inkluderer at gøre nøjagtigt det samme, som han gjorde med Elton for to andre superstjerner - In Tarzan han får Phil Collins sange til at føle, at de svinger i en jungle og med Moana han hjalp med at bruse Lin-Manuel Mirandas Broadway-tilbøjeligheder med polynesisk krydderi.
Sammen med andre lange tid Zimmerians som Bruce og Tom Fowler (monsterspillere selv, skolet af pligter i Zappas band og nu ansvaret for at dirigere mange af Hans 'scores), er dette tætstrikkede musikalske hold det, der tager disse superstjerne popelementer og grafer dem ind i teatralsk kontekst, udvide temaer gennem frodig orkestrering eller fremkalde gennem et simpelt rytmisk element nøjagtigt den stemning og det miljø, som det visuelle fremkalder.
Tak Morake
Mens Mancina, Zimmer og endda Elton på deres egne måder kan fremkalde musikken i det sydlige Afrika, er det klart, at den mest direkte forbindelse mellem disse lyde i musikken til Løvernes Konge kan findes i producenten / komponisten krediteret som Lebo M. Eksileret til USA fra sit apartheid-gåde hjemland, da han var i sine teenageår, bidrog Lebo massivt, især med korpartierne og andre arrangerede elementer. Det er måske et tegn på kraften i hans bidrag, at blot at høre ham synge i Zulu kaldet til Pride Rock ('Nants 'ingonyama bagithi Baba | Sithi uhm ingonyama') bringer os straks ind i den fiktive verden af Simba, Nala og beboerne i Pride Lands. Denne krigerlignende sang føles både gammel og tidløs, og takket være den fejende score, der følger, sætter åbningsbillederne lige så dybt som ethvert visuelt motiv.
Lebo samarbejdede med Zimmer om Power of One også, og hans samarbejde med Rifkin, Mancina og Zimmer om 'Rhythm of the Pridelands' dannede en slags musikalsk efterfølger til den originale film. Ligesom James Earl Jones 'vokale bidrag klogt blev betragtet som uerstattelig, er det Lebos fine stemme, der stadig opfordrer publikum til at være opmærksom på 2019-versionen, tilsyneladende lige så stærk som nogensinde årtier fra den originale optagelse.
Solomon Ntsele (aka 'Solomon Linda')
I 1939 fik medarbejderen i et pladeselskab (han pakket det færdige produkt) tid foran en mikrofon. Han improviserede en sang om en løve (“Mbube” i Zulu) på det tredje spor og tilføjede et glidende vokalopkald, der fungerede som kontrapunkt til den gentagne sætning, som resten af sangerne sang. Singlen frigav til sidst kreditering af Linda sammen med sin backing-gruppe Evening Birds. Solgt for et par dollars tilbage til pladeselskabet, ville sangen fortsætte med at blive en kæmpe lokal succes.
Decennier efter gav den berømte musikolog Alan Lomax optagelsen til Pete Seger, der ville udføre den som en 'traditionel' sang i Sydafrika, hvor han titlenede sangen til 'Wimoweh', en misforståelse af det oprindelige ord. I 1961 indspillede en ellers ikke-bemærkelsesværdig gruppe ved navn The Tokens en version, der havde nye engelske tekster skrevet af George David Weiss. Efter Lindas improviserede vokallinie tilføjede han linjerne 'I junglen, den mægtige jungel, løven sover i aften'.
en stjerne er født ældre versioner
Det, der fulgte, var årtier med retssager (detaljeret i flere dokumentarfilm om emnet, inklusive 2019'er Lion's Share på Netflix), men det var faktisk Disneys optagelse af sangen som et smidende øjeblik i både filmen og musikalen, der til sidst resulterede i, at rettighederne blev bestemt bestemt (hvis de fortsætter med at skabe kontrovers i Lindas hjemland). En simpel, ren sang, der straks blev fjernet fra kunstneren, der først sang den, og du har næsten et århundrede med musikbesiddelse, grådighed og udnyttelse af mange sider af emnet, der er indeholdt i dette ene spor.
Linda døde et år efter, at poletterne udgav deres version. Han var næsten pengeløs og vidste aldrig, at hans lands musik ville fortsætte med at ekko årtier på årtier, efter at han trådte foran mikrofonen og ændrede musikhistorie.
Pharell Williams
Den multitalente musiker / producent / designer har også samarbejdet mange gange med Zimmer, og han fik til opgave at producere vokaloptræden på optagelsen i 2019. Spar for nogle nyligt tilføjede melismatiske blomstrer af Donald Glover og Beyoncé Knowles-Carter, der er ikke mange åbenlyst nye funktioner i produktionen, der adskiller sig meget fra originalen, med undtagelse af en afsluttende kredit 'Lion Sleeps Tonight' med masser af Lebo M's koremestring vises.
Beyoncé
Bortset fra den nye sang fra Elton er den anden nye tilføjelse til 2019 (bestemt beregnet til at blive brugt til en Oscar-push) 'Sprit'. Det krediteres Beyoncé, Ilya Salmanzadeh og Timothy McKenzie (slutkreditterne viser, at Rice / John ikke har spillet en rolle, selvom Wiki-siden endnu ikke er korrigeret), stemningsfuldt langt mere af diasporiske afroamerikanske evangelietrope end resten af det sydlige Afrika-stil. Det er en fin bit af moderne pop, der giver den nødvendige hårdhed og smitsomme glæde, som folk er kommet til at forvente af denne megastjerne. Klaverdråbet med sit højoktavespring er særligt stærkt, og denne sucker til kvarttonsmodulation graver det ret meget. Alligevel føles det lidt klæbet, sandsynligvis fungerer det bedre i et andet projekt.
Hvem ville imidlertid tør have den tøden til at være tangentielt kræsne over alt, hvad fru B har gjort? Det er helt sikkert et fint spor, og hvis noget kunne jeg se, at det blev en af de mere dækkede sange (og til gengæld udødeliggjort på Karaoke-barer og tv-talentshow) forbundet med Løve konge .
