(Velkommen til Klassisk moderne , en serie, hvor vi udforsker måder, hvorpå nye udgivelser ekko klassisk Hollywood.)
Da klassiske filmfans hørte Bradley Cooper instruerede En stjerne er født et kollektivt suk gik ud. At fortælle en historie, der allerede er gjort mindst tre gange, er ikke ligefrem innovativ og alligevel En stjerne er født har været en populær historie at fortælle siden starten i 1932.
I modsætning til den forrige klassisk moderne artikel vil vi ikke se på påvirkninger udefra fra den klassiske æra, men hvordan denne inkarnation af En stjerne er født er påvirket af de versioner, der kom før. Hvordan holder Coopers historie sammen med sine tidligere iterationer, og hvad siger placeringen i 2018 om os og berømthed? Lad os gå langt fra det lave og blive klassisk moderne med En stjerne er født .
Dette indlæg indeholder mindre spoilere til alle fire versioner af filmen, inklusive den nye.
star wars styrken vækker rey flashback
En stjerne er født : En kort historie om filmtiden
Forfader til det, vi i dag kender som En stjerne er født kan findes i det George Cukor-instruerede drama fra 1932, Hvad pris Hollywood? Alle de stykker, vi forbinder med titlen, findes her: Constance Bennett spiller servitrice Mary Evans i den lille by, der falder i et forretningsforhold med den berusede Hollywood-producent, Max Carey (Lowell Sherman). Max har til hensigt at gøre Mary til en stjerne - hun har, hvad Elinor Glyn ville kalde ”det” - men det kommer på bekostning af hans ædruelighed.
Baseret på forholdet mellem den stille filmstjerne Colleen Moore og hendes mand, John McCormick, var dette pre-Code drama ikke bange for at blive rodet, komplet med Max Carey skyder sig selv i brystet. Mary vender tilbage til Paris og genopretter et husligt liv med sin mand, Lonny, som hun har en søn med, og minder publikum om, at alt, hvad der glitrer, ikke er guld. Det er bestemt den lykkeligste iteration af historien på trods af tidsperioden.
Fire år senere planlagde producent David O. Selznick en overdådig genindspilning, denne gang med Fredric March i hovedrollen og den første Oscar-vindende skuespillerinde, Janet Gaynor. En stjerne er født lægger grunden til de genindspilninger, der ville komme i 1954, 1976 og 2018. I dette tilfælde drømmer den skrøbelige Midwest-pige Esther Blodgett om stjernestatus og finder det sammen med en giftig kærlighed med stjernen Norman Maine.
Hollywood og 'Woman's Picture'
De efterfølgende film starter fra denne enkle idé, at når en stjerne rejser, skal en anden falde. Og jo længere filmene er flyttet fra den oprindelige funktion, jo flere ændringer er der foretaget, mest specifikt til hvem der er den egentlige 'stjerne', der er født. I både 1937 og 1954 tager funktionen ind, Esther Blodgett er hovedpersonen i funktionen. Hendes forhold til Norman Maine er kernen i fortællingen, men vi ser begivenheder gennem hendes øjne.
Samtidig støttes hendes succes af Norman Maines indblanding, men aldrig på grund af det. Janet Gaynors Esther i 1937 ved, at hun er en stjerne og arbejder hårdt for at få begivenheder til at ske, men har bare brug for den rigtige person til at garantere for hende. Det samme kan siges om Judy Garlands Esther i 1954. Publikum ser hende betale hendes kontingent syngende, og det er kun ved, at Norman får hende en screen test, at hun har fået en karriere. Virkelig, berømmelse er bestemt til tegnene, og Maine er lidt mere end en introduktion til det.
abernes planet i teatrene
Så Norman Maines død i alle fire versioner er direkte i forhold til, hvordan vi skal se vores heltinde. For Janet Gaynor i 1937 er det påmindelsen om hendes hjemlighed. Hendes bedstemor taler til hende om, at hun skal leve for sin mand og fortsætte hans arv ved at være den store skuespillerinde, han vidste, at hun var. Judy Garland følger i 1954 den samme besked, men i betragtning af den selvbiografiske tone i denne version - som i det væsentlige detaljerer Garlands liv mere end noget andet - hendes erklæring om at være 'Mrs. Norman Maine ”er validering af sin egen handlende dygtighed. Og i 1976 præsenterer Barbra Streisand sin Esther som partner i John Normans succes.
Hvem er vores vigtigste Maine?
Karakteren fra 1932, der blev etableret som Max Carey til sidst forvandlet til filmstjerne Norman Maine, portrætteret af Fredric March i 1937 og James Mason i 1954. Ligesom 2018's iteration har Bradley Coopers Jackson Maine, March og Mason en stor øjne kærlighed til deres respektive muser / snart ægtefæller. Især Mason falder praktisk talt for Esther Blodgett (Judy Garland) ved første øjekast og skriver “EB + NM” i et hjerte på væggen. Selvom deres forhold er en af op- og nedture på grund af Normans drikke, er forholdet fuldstændigt understøttet af Esther. I øvrigt kunne hverken 1937- eller 1954-versionen betragtes som Norman Maines film, hvor Esther var hovedpersonen i begge.
Efter 1954-versionen tog filmen 22 år at genskabe, masser af tid for publikum til at glemme, at Norman Maine nødvendigvis var historiens helt. Barbra Streisands version adskiller sig fra Hollywood til musik, hvor Kris Kristofferson spiller John Norman, en hard rocker i John Fogartys vene. I sammenligning med de tidlige versioner, som var bundet af Motion Picture Production Code, overgik John Norman fra 1976 fra både alkoholisme til stofmisbrug (selvom det er en ret tam skildring af stofmisbrug, især efter 70'ernes standarder). John Norman tilføjer en ekstra luft af hensynsløshed til proceduren, kører på en motorcykel på scenen og falder af. Og hans død kommer endda med en tvetydighed. Da han kører vildt på vejen, kan det være lige så meget et selvmord som en ulykke.
Cooper's Jackson Maine er en kombination af alle tre tager karakteren: besidder March og Mason's berusethed sammen med John Normans musikalske baggrund. Men hvad han gør anderledes end de andre tre, er at undersøge, hvordan hans karakter er blevet formet som berømthed, en facet, der holder mere til fælles med 1937-versionen, der understreger, hvor tæt Hollywood styrer en stjernes persona.
Esther, Esther, Ally
Hver af skuespillerinder, der spiller Esther Blodgett, er blevet langt mere tydelige end deres førende mænd på grund af en kombination af stjerneperson og manuskriptforfatter. Janet Gaynors optræden som Esther (snart bliver filmstjernen Vicki Lester) er pakket ind i Hollywood-stjernemaskinen. Hun er skræmmende og sød, en smuk pige, der tror på kærlighed, ikke ulig karakteren Gaynor spillede i sin Oscar-vindende film, Solopgang: En sang af to mennesker . Hendes og Marts Maine har en knitrende seksuel kemi i 1937, men hun er hæmmet af, hvordan kvinder blev behandlet i løbet af denne tid. Derfor skal Esters bedstemor minde hende om at stå ved sin mand og leve for ham.
Håbede Judy Garland En stjerne er født ville være hendes store comeback, og selvom det sikrede hende en Oscar-nominering, vandt hun ikke, og meget af det folk husker om hendes fortolkning af filmen er parallellerne til hendes liv. Men da dette tager Esther Blodgett, tager manuskriptet faktisk tid til at dekonstruere afhængighedens natur. I en scene diskuterer Esther, hvor meget hun elsker Norman, som 'prøver' at fortsætte med at drikke, men alligevel 'hader han ham' for fortsat at lyve og svigte hende. ”Jeg hader mig også,” græder hun og bebrejder sig selv så meget som ham. Det er et stærkt øjeblik, ingen af versionerne, da og siden, har forsøgt at genskabe. Ikke kun viser det tankeprocessen for en ægtefælle, der beskæftiger sig med en partner, der er en narkoman, men den berører også Garlands egne offentlige problemer med alkoholisme og piller.
Ironisk nok holder Cooper's præstationer mere til fælles med Barbra Streisands tilgang til Esther. Begge skuespillere følte, at de var mere egnede til at styre, og begge havde hævdet, at dette var et forfængelighedsprojekt. Barbras Esther, gennemsyret af stigningen i andenbølgefeminisme, blandes sammen med John Norman. Deres karriere er ikke nødvendigvis divergerende, men at John er for vild og uansvarlig til at holde fast i hans berømmelse.
Lady Gagas allierede er bestemt den mest divergerende, idet den er en blanding af Gaynors sødme, Garlands sejhed og Streisands feistiness. Faktisk holder Ally til tider mere til fælles med John Norman - at slå en mand i en bar i en scene, der ligner en kamp, som John har i '76-filmen. Men Cooper bruger Ally mere som et symbol på forskellen i musikbranchen. Det er svært at adskille Ally fra Lady Gaga, et skridt, der efterligner Garlands præstation i '54, og fører til utilsigtet humor hos Jackson, der forsøger at mansplainere branchen til en kvinde, vi kender har boet i den i årevis. Det er også svært at se Ally som noget andet end en rekreation af Gaynors Esther, en kvinde, der er beregnet til at stå ved sin mand på trods af sin formodede uafhængighed og autonomi. Når Ally udfører sin sidste sang i slutningen, handler det ikke om at vise, at hendes mand gav hende en karriere, og det vedligeholder heller ikke ideen om, at de var partnere. Det er en romantisering af alt, hvad der er kommet før, og virker mere hjemme i 1937 end 2018.
hvem er dj i den sidste jedi
Bradley Cooper's En stjerne er født er sit eget dyr, men et dyr, der skylder sit liv i en langvarig historie fra Hollywood og stjernepersonen.
