(Denne artikel er en del af vores Bedste af årtiet serie.)
Hvad gør en film undervurderet? I bogstavelig forstand er en god film med overvældende dårlige anmeldelser undervurderet. Men der er mere ved det end det. Der kan være film, der er temmelig godt modtaget, og alligevel føler de sig ikke elsket ignoreret overset. Så da det var tid til at sammensætte en liste over de mest undervurderede film i årtiet, besluttede jeg ikke kun at fokusere på de titler, jeg følte fortjente bedre anmeldelser, men også film, der fortjente mere kærlighed, mere opmærksomhed. Film, der blev set af et bredt publikum, og som alligevel blev misforstået. I slutningen af 2010'erne er det tid til at give disse film deres skyld. De præsenteres nedenfor alfabetisk.
Tilintetgørelse
Før Tilintetgørelse endda ramte skærmen var der en fremherskende fornemmelse af, at filmen var dømt. Paramount var bange for, at publikum ikke ville 'få' den cerebrale sci-fi-film, så meget, at de dumpede den direkte til Netflix i udlandet. Det fik en teatralsk frigivelse i USA, hvor det ikke lykkedes at tromme op for meget brummer. Men de, der gik med at se det, blev behandlet med en tæt, ofte skræmmende saga med lag på lag. Forfatter-instruktør Alex Garland tilpasser løst Jeff VanderMeer til en historie om sorg, tab og depression. Natalie Portman spiller en biolog, der slutter sig til et helt kvindeligt hold - Jennifer Jason Leigh , Gina rodriguez , Tessa Thompson , Tuva Novotny - på en mission i The Shimmer, en zone, der er blevet muteret af fremmede fænomener. Der møder kvinderne uhyrlige dyr og det uforklarlige. Men de støder også på sig selv - og de kan ikke lide det, de ser. Til den tid Tilintetgørelse nærmer sig slutningen, har vi ændret lige sammen med tegnene. Når nogen spørger Portmans karakter, om hun er den, hun tror, hun er lige inden kreditterne, hænger spørgsmålet der, og vi er hjemsøgt.
Crimson Peak
Åh, Crimson Peak . Din smukke gotiske ekstravaganza. Guillermo del Toro 'S frodige, stilistiske, sexede, uhyggelige freakshow havde den ulykke at blive markedsført som en lige gyserfilm. For at være klar: der er rædsel i Crimson Peak og masser af det. Men som en karakter siger, det er ikke en spøgelseshistorie, det er en historie med spøgelser i den. Men publikum ville have noget mere generisk, og de tænkte på skønheden i denne film eller ignorerede det bare. Lige meget - Crimson Peak står tidstesten, en triumf for produktionsdesign med en historie fyldt med spænding, kulderystelser og masser af blod. Bliv romanforfatter Edith ( Mia Wasikowska ) falder for uhyggelig aristokrat Thomas Sharpe ( Tom Hiddleston ), og gifter sig snart med ham. Ægteskabet kræver, at Edith ledsager Thomas tilbage til sin families ejendom, et stort, smuldrende palæ, der har mere end få spøgelser, der lurer omkring. Også på lur: Thomas 'strenge, overbeskyttende søster Lucille, spillet med hammy glæde af Jessica Chastain . Tegne på Jane Eyre , Hitchcock's Rebecca , filmene fra Mario Bava og mere, del Toro skabte et virkelig dejligt lille mareridt, der fortjente en meget varmere modtagelse.
obi ville have et bestemt synspunkt
En kur mod velvære
En film så absolut gonzo som En kur mod velvære ville aldrig finde et bredt publikum. Stadig, Gore Verbinski En uformel, lang, visuel kæbefaldende medicinsk rædselhistorie er værd at fejre. Verbinski har været i stand til at parlay sin Pirates of the Caribien succes med at skabe nogle virkelige underlige ting, og Cure for wellness kan være den mærkeligste af flokken - et stort budget, 146 minutters film fuld af voldelige tandekstraktioner, ubehagelig nøgenhed og masser af ål. Er noget af dette fornuftigt? Nej ikke rigtigt! Men det betyder ikke noget. En kur mod velvære er så dristig og dristig, at den fortjener bifald.
Den mørke rider rejser sig
Lige nu tror du sandsynligvis, at jeg er fuld af lort. 'Hej, geni,' siger du, ' Den mørke rider rejser sig var en succes i box office og modtog gode anmeldelser! Det er ikke undervurderet! ” Rigtigt. Men husk: denne liste handler også om at ære misforståede film. Mens Den mørke rider rejser sig var et hit, i årenes løb har der været en generel konsensus om, at filmen er godt, dårlig. Det efter Den sorte Ridder , Christopher Nolan whiffed med denne tredje og sidste post i hans trilogi. Men det er ikke sandt. Den mørke rider rejser sig er en ambitiøs film - måske den mest ambitiøse superheltfilm, der nogensinde er lavet. I stedet for at prøve at genskabe det, han havde gjort med Den sorte Ridder , Nolan gik i stedet for i en anden retning og lavede en stor, udbredt film, der afspilles som en klassisk roman, der tilfældigvis bare har Batman i sig. Filmen er også uhyggeligt profetisk. På det tidspunkt trak Nolan på Occupy Wall Street-protester. Men fremkomsten af Tom Hardy ’S Bane - en højt underlig mand, der lover Gotham-folkets retfærdighed, selvom han er et komplet monster - er som et tegneserieformet spejlbillede af vores nuværende politiske landskab. Den mørke rider rejser sig tager risici og føler sig mindre bekymret med påskeæg og fan-service og mere interesseret i at skabe en kompleks, følelsesmæssig finale, der signalerer afslutningen på en æra. Giv det mere kredit.
Destroyer
Folk elsker helt sikkert at tale om, hvor stor en skuespillerinde Nicole Kidman er, og alligevel, når hun giver en af de bedste forestillinger i sin karriere, ser publikum det ikke. Karyn Kusama Det er brutalt Destroyer har Kidman leveret en rå, ufiltreret, smertefuld præstation som betjent beskadiget på mere end en måde. Kidman er en detektiv med en mørk fortid, og den fortid ser ud til at indhente hende. Hvis det ikke var dårligt nok, har hun også at gøre med sin oprørske datter, der ikke vil have noget med hende at gøre. Kidman er front og center for hele filmen, gengivet næsten uigenkendelig under make-up. Kusama skaber uudholdeligt spændte sekvenser, der skubber seeren til kanten og lader os ryste. Vreden og såret udstråler Kidman, når vi følger hende gennem hendes personlige helvede. Jeg kan stadig ikke tro Destroyer fandt ikke et publikum.
Grå
Synes godt om Crimson Peak , Grå var et offer for markedsføring. For at være klar: filmen klarede sig ret godt i billetkontoret og fik positive anmeldelser. Men en stor del af den filmgørende offentlighed gik ind i filmen med den forkerte idé. Grå kom i begyndelsen af Liam Neeson 'S nyfundne karriere som ass-kicker, og som et resultat solgte trailerne flicket som en stor actionfilm. Markedsføringsmaterialet fik dette til at ligne en film, hvor Liam Neeson løber rundt og slår ulve som den ultimative dårlige røv. Men det er ikke hvad Grå er. I stedet er det en dyster-end-dyster mægling om døden. Filmen er væg-til-væg død, til det punkt, hvor døden næsten er som en ekstra karakter. Historien involverer en gruppe oliearbejdere, der overlever et flystyrt i Alaska, kun for derefter at skulle modige elementerne. Og nogle sultne ulve. Neeson spiller en robust mand, der ved meget om at holde sig i live i naturen, men ikke engang hans ekspertise kan afværge det uundgåelige. En efter en bliver mændene plukket fra hinanden, og vi er tvunget til at udholde det. Der er skønhed i alt dette mørke, ledsaget af en følelse af accept. Vi kan ikke snyde døden - det kommer til sidst for det hele. Det bedste, vi kan gøre, er at gå ned i kamp og derefter acceptere, når kampen endelig er tabt.
Den hadefulde otte
Ikke Quentin Tarantino film går ubemærket hen på dette tidspunkt, men Den hadefulde otte falder bestemt i kategorien 'misforstået'. Tarantinos ultra-gennemsnitlige vestlige ankom i december 2015, og mens den modtog ros, var der mange, der følte filmen var gået for langt. At den uafbrudte grusomhed var for sadistisk. Bu forestil dig, hvad disse naysayers måske synes, hvis filmen var kommet ud et år senere, i december 2016, efter præsidentvalget. På mange måder, Tarantino's Hadefulde otte føles forudgående, som om filmskaberen trak gardinet tilbage og viste amerikanerne en grim sandhed, som de ikke ønskede at anerkende - indtil de ikke havde noget valg. Den hadefulde otte er indstillet efter borgerkrigen, og racisme løber gennem filmen som blod gennem venerne. I centrum af det hele er major Marquis Warren ( Samuel L. Jackson ), den ensomme sorte mand i et hav af vrede hvide ansigter. ”Den eneste gang sorte folk er sikre, er hvide mennesker afvæbnes,” siger han på et tidspunkt, og det er umuligt at argumentere med den logik. Warren er sneet inde i et skur med syv andre folk, og mindst en af dem er en morder. Dette gør Warren til en standarddetektiv, der forsøger at knække sagen - og forblive i live. Under det hele er der en strøm af racisme og kvindehad, der ja er grim som helvede. Men ubehag er væsentlig historien. Her giver Tarantino os et portræt af Amerika, som det var, og som det er: tyndt tilsløret had pakket ind i et amerikansk flag.
Et voldsomt år
J. C. Chandor 'S Et voldsomt år føles flået fra en anden æra. Måske er det grunden til, at publikum mere eller mindre gav den den kolde skulder, på trods af at den indeholdt talentfulde, kendte stjerner Oscar Isaac og Jessica Chastain , og på trods af at det havde det eftertragtede A24-mærkenavn knyttet. Dette er et karakterdrama, der minder om Francis Ford Coppolas arbejde, Alan J. Pakula og mere, og fortæller historien om en god mand, der prøvede sin forbandede for at undgå at være dårlig - og ikke klarer sig så godt. Det er som en mobfilm uden mobben, og de to hovedpersoner - med Isaac som den moralsk modstridende mand og Chastain som hans ikke så konfliktfulde kone - er dynamit sammen. I en sundere verden Et voldsomt år ville have høstet prisovervejelser og toppet Best Of-listerne.
mor!
Diskursen er forbi Darren Aronofsky 'S mor! var så intens, at studiet faktisk udgav en annonce, der viste kritikcitater, som begge rosede og ødelægge filmen. Jeg forstår det: mor! er ude af sindet. Det er en tur uden for væggen gennem vanvid, der bliver mere og mere skør med hver ramme. Men det er så vellykket i det, det prøver at gøre, fortæller historien om en selvcentreret mand, der kræver hengivenhed fra alle, konsekvenserne forbandet. Det er også fyldt med bibelske billeder, fra Kain og Abel til Åbenbaringens Bog. Hvordan begynder du overhovedet at tiltrække et publikum til sådan noget? Hvornår mor! starter, ser det ud til at det bliver en thriller med Jennifer Lawrence spiller en kærlig kone, der bare vil tilbringe tid med sin meget ældre mand ( Javier Bardem ), kun for at få fremmede til at komme i vejen. Hvad der ligner et hjemmeinvasionsscenarie, der venter på at ske i stedet, går ud af skinnerne til rent anarki, hvor al skæbne mellem virkelighed og logik går ud af vinduet for at gøre plads til det uforklarlige. For alle er det vilde beslutninger, mor! er en let film at hade - men det er lige så let at elske.
ni tommer negle skjorte kaptajn vidunder
Popstar: Stop aldrig med aldrig at stoppe
Hvordan lod vi som samfund en film så sjov som Popstar: Stop aldrig med aldrig at stoppe bombe i billetkontoret? Jeg ved det ikke helt. Vil Gud nogensinde tilgive os? Sikkert ikke. Vi fortjener sandsynligvis ikke at blive tilgivet. Lad os indtil videre trøste os med, at denne vidunderlige fjollede musical eksisterer, og at den indeholder nogle af de mest hysteriske sange, du nogensinde vil høre. Denne mockumentary følger Andy Samberg som Conner4Real, en popstjerne, der har forladt sin hiphop-gruppe for at starte sin egen solokarriere, kun for at have sin anden albumtank. Måske er der noget poetisk ved, at denne film er en kommerciel fiasko om en person, der oplever kommerciel fiasko. Eller måske var det alt sammen en undskyldning for at iscenesætte en scene, hvor ulve angriber sangeren Seal. Det ved vi måske aldrig.
Enker
Enker skulle have været stor. Det blev styret af Oscar-vinderen Steve McQueen, pralede med en dræberbesætning, Viola Davis , Michelle Rodriguez , Elizabeth debicki , Cynthia erivo , Colin Farrell , Brian Tyree Henry , Daniel Kaluuya , Jacki Weaver , Carrie Coon , Robert Duvall og Liam Neeson , et script fra Borte pige forfatter Gillian Flynn og en kan ikke gå glip af forudsætningen: Enkerne til et kriminelt band går sammen om at få et job. Alligevel kunne filmen ikke generere meget varme. Og hvilken forbandet skam. McQueen og Flynn blander en forudsætning for actionthriller med virkelige problemer. Det er både et underholdende forbrydelsesbillede og også et tungt drama. Der er intet galt her, ikke et eneste sekund. Rollebesætningen er utrolig over hele linjen, med Davis i en stærk præstation som endernes hovedleder, og Debicki banker det ud af parken som en kvinde, der starter saktmodigt og misbrugt og langsomt bliver mere stærk og forsikret. Det er en virkelig speciel film, og jeg er sikker på, at flere mennesker havde opdaget den som helvede.
