Under vores besøg på Pixar Animations campus i Emeryville, Californien for at tjekke en masse optagelser fra Biler 3 ( læse vores reaktion herovre ) tog animationsstudiet sig tid til at vise os deres nye kortfilm, der vil blive knyttet til efterfølgeren, når den kommer i biograferne i sommer.
Hvis du gik glip af det første blik Lou vi præsenterede tidligere , historien fokuserer på et monster, der bor i en mistet og fundet kasse på en grundskole. Hvad der er sejt ved Lou, er at han faktisk består af alle de ting, der findes i den tabte og fundne kasse. Der er en rød hættetrøje, baseballs, knapper, et slinky, et håndholdt videospil, en sko og masser af andre forkert placerede ting fra børnene på skolen.
Når alle børnene er færdige med fordybning på skolepladsen, tager Lou det på sig selv at skure legepladsen efter alle de ting, der bliver efterladt, og han giver dem i hemmelighed tilbage til børnene for at nyde igen og igen. Men en dag bemærker han en mobber, der har stjålet ting fra sine klassekammerater, og hvad der sker næste er sjovt og bevægende.
Få mere at vide om Pixar-kortfilmen Lou under.
Vi giver ikke alt væk, der sker i Lou , men det tabte og fundne monster beslutter at lære denne mobber en lektion i medfølelse. Før det sker, opstår der en jagter mellem Lou og mobberen, der er underholdende og sjov, og det hele fører til en bevægende konklusion, der virkelig vil røre dit hjerte.
Hvad der gør Lou så fortryllende, er titularmonsteret selv. Mens det meste af tiden består Lous ansigt og øjne primært af en rød hættetrøje, et par baseball og to knapper (hvilket får ham til at ligne et fjollet, rødt cookie-monster) under jagten på plaground med mobberen, genstande, som han består af konstant spreder og skifter, hvilket giver ham vild forskellige former, der skaber nogle virkelig sjove øjeblikke i animation.
Ud over det skøre, imponerende design for Lou er det den potente følelsesmæssige afslutning, der gør denne Pixar-kort til en mindeværdig instruktørdebut for Dave Mullins , og der er ingen tvivl om, at han en dag vil være ved roret i en utrolig spillefilm til Pixar Animation.
Inspirationen til Lou
Efter screeningen bragte Pixar Dave Mullins ud for at tale lidt om oprettelsen af Lou . Filmskaberen forklarede, at han altid har været inspireret af et sæt retningslinjer, der John Lasseter engang forklaret var de ingredienser, som en Pixar-film skulle have. De inkluderer hjerte, hvilket betyder at der skal være en hovedperson, der er mangelfuld og oplever personlig vækstunderholdning, hvilket betyder en historie, der er uforudsigelig og sjov, en unik ramme, der transporterer seerne til et sted, der er spændende og nyt, og filmen skal kalde for at blive animeret og udnyt mediets fulde potentiale.
Dave Mullins har arbejdet som animator hos Pixar siden Monsters Inc. i 2001. Han begyndte at kaste ideer til kortfilm her og der i 2005, der inkluderer en om hans slægtninge som fortalt gennem en familie af bævere, nogle Biler Toons ideer og et par selvkendte dårlige ideer, der ikke gik nogen steder. Men Mullins fandt inspiration til den film, han til sidst ville lave, da han virkelig gravede ind i sin barndom.
Mullins var et barn, der flyttede meget rundt, næsten hvert år var han det nye barn i skolen. Det fik ham til at føle sig usynlig, og det gav ham denne idé til en slags karakter, der følte sig usynlig og ønskede at blive accepteret af andre børn. Det var da han kom op med begrebet karakter, der lignede en bunke stjålne legetøj, men faktisk var et lille barn nedenunder. Denne idé gik ikke helt ud på samme måde for filmen, men det var den rigtige inspiration, han havde brug for til at være rejsen mod at skabe den Lou, du vil se i teatrene.
En imponerende præstation inden for animation
En ting, der altid er imponerende ved Pixars film, er, hvor meget de ændrer sig gennem hele produktionen. Selvom animatorer allerede arbejder på scener til filmen, kan disse scener ende med at blive skåret eller ændret drastisk. Story er konge hos Pixar, og det betyder at sikre, at historien altid kan forbedres, uanset hvilket produktionsstadie filmen er i. Lou er et glimrende eksempel på, hvor dygtig Pixar er til at perfektionere deres historier.
Desuden er det at se, hvordan designet af Lou selv skred frem, et andet imponerende element i Pixars arbejde inden for animation. Da tonehøjden blev lavet til Pixar, komplet med en ægte maquette af Lou i rummet, sagde John Lasseter, ”Denne karakter ligner en smerte i røvet at gøre. Lad os klare det! '
Faktisk afslørede animationstestene og optagelserne, at dette monster var et kompliceret stykke animation. Pixar var nødt til at finde ud af, hvordan man får en bunke af individuelle genstande til at bevæge sig som en enkelt enhed og give disse elementer et sted i skabningens krop, der stadig fik ham til at ligne det samme monster, som vi mødte i begyndelsen af filmen. en skør, dejlig karakter, der kun kan eksistere i animation, en der bringer hjertet til historien og gør den til en perfekt Pixar-kortfilm.
