På 3. april 1968 , to all-time storheder fra science fiction genren, Abernes planet og 2001: A Space Odyssey , ramte amerikanske teatre. Begge film er klassikere, hvor astronautmissioner går galt, men der er andre koblingstråde. I 2001: A Space Odyssey , den berømte 'Dawn of Man' -sekvens viser begyndelsen på menneskets historie med intelligens, der stiger af i nogle af vores abelignende forfædre, og lærer dem, hvordan man bruger knogler som våben. I Planet af Aber , det er slutningen på historien, vi ser: menneskeheden har nuked sig selv til næsten udryddelse, og verden er kommet i fuld cirkel til det sted, hvor den nu igen er oversvømmet af primater.
Derudover ærer begge film genretraditionen om at bruge fremtiden som kommentar til de sociale bekymringer i deres tid, hvor en stor sammenkædningstråd er udviklingsprincippet. Lad os diskutere disse to sædvanlige film, deres arv, og hvordan de stemmer overens og adskiller sig i deres syn på menneskeheden, dens plads i historien og dens plads i kosmos.
Abernes planet
Af de to film, Abernes planet er uden tvivl meget mere tilgængelig. For et halvt århundrede siden blev en funktion styret af Franklin J. Schaffner - som derefter ville fortsætte med at lede Patton og vind en Oscar for det - startede en franchise, der har været synlig selv de seneste år med Foxs nye genstart Aber trilogi med Andy Serkis i hovedrollen som Caesar ( Rise of, Dawn of, og Krig for abernes planet) .
Skilt fra sig selv som en dokumenteret intellektuel ejendom i Hollywood kan et samfund med talende aber virke som en fjollet forudsætning (skønt med spøgelsen af svineinfluenza og fugleinfluenza eller fugleinfluenza, truende stort i 2000'erne, blev 'simian influenza' portrætteret i genstartstrilogien kom ud som skræmmende realistisk). Tale-aber-samfundet er faktisk et strålende højt koncept, dog et, der konsekvent har formået at indramme overbevisende allegorier for menneskeheden, selv som Aber serien er skiftet fra enestående praktiske effekter, make-up og kostume-design til motion-capture-drevet CGI.
Som så mange andre gode science fiction-historier, originalen Abernes planet og dens mange efterfølgere og prequels - selv de absolut bonkers Under abernes planet, med sin sang, atomkrighoveddyrkende underjordiske mutanter - tjener blot til at reflektere den virkelige verden tilbage på os på en fantasmagisk måde. Fokus på aber i disse film afviser en meget menneskelig historie, som om at vende tilbage til publikum til dets evolutionære rødder, holde et spejl mod vores mere primitive selv og minde os om, at så vidt vi måske er kommet som en tilsyneladende civiliseret art, vi har stadig en lang vej at gå.
Valget af Charlton Heston var interessant for rollen som Taylor, hovedpersonen i originalen Abernes planet . Før 1968 havde Heston medvirket i en række religiøse film, inklusive men ikke begrænset til De ti bud , Ben-Hur , Kvaliteten og ekstasen og Den største historie nogensinde fortalt , hvor han spillede Johannes Døberen. Efter nutidens naturalistiske standarder virker hans spillestil - luften af betydelig pomp, som han bragte til nogle af disse forestillinger - næsten som overaktiv. Han var aldrig mere hammy, end han var som Moses. Ifølge Gore Vidal, der havde en hånd i filmens manuskript, var besætningen på Ben-Hur (som jeg skrev om for nylig ) tilnavnet Heston 'den store cornpone.'
Taylor er en meget anden karakter end den slags, Heston var kendt for. Han starter som en misantrop, vokser filosofisk i astronaut-voice-over om mand, der kriger mod sin bror og holder naboens børn sultende. Hvis noget, synes han glad for at flygte fra Jorden. Efter at have styrtet ned på en ukendt planet, kaldte en af de andre astronauter i hans besætning, Landon, Taylor ud på sin misantropi og sagde, at han 'foragtede mennesker' derhjemme og 'troede, at livet på Jorden var meningsløst.'
syn og lyd bedste film 2017
Vi har allerede hørt Taylor drømme højt om en anden race af mænd, 'en bedre', og her igen er han tvunget til at indrømme, 'Jeg kan ikke lade være med at tænke et eller andet sted i universet, der skal være noget bedre end mennesket. ”
Dermed Abernes planet introducerer et af de centrale temaer, som det deler til fælles med 2001: A Space Odyssey - nemlig at menneskeheden i sin nuværende tilstand kunne være en slags ufuldkommen midtstrækning langs den evolutionære vej. Når han taler med tænderne, mens han taler (som Heston ikke plejede at gøre, desto bedre at tygge landskabet ved at blotte de storslåede chompere af ham), finder Taylor pervers glæde ved at nåle Dodge med håbløsheden i deres situation. Alt i alt er han ret usynlig, ikke i tråd med den traditionelle Heston-helt.
Når han bliver skudt i halsen og nettet af gorillaer til hest, bliver Taylor snart tvunget til en regressiv, målløs, hule-mand-lignende tilstand, hvor han skal kæmpe for hvad det vil sige at være menneske. Abernes verden er et teokrati, hvor terroren for taxidermierede og lobotomiserede mennesker markerer dem som lidt mere end dyr. Det var kun et år før frigivelsen af Abernes planet og 2001: A Space Odyssey at Tennessee-loven mod undervisning i evolution i offentlige skoler endelig blev ophævet. Scopes Monkey Trial er tydeligt hentydet til i Aber i scenen, hvor Taylor optræder for en tribunal for orangutanger, der slår se-ikke-ondt, hør-ikke-ondt, tal-ikke-ondt udgør, når de klamrer sig til dogmen i deres hellige ruller.
I sidste ende vinder Taylor endelig sin frihed og kører væk på stranden med den smukke Nova (spilletaf Linda Harrison), hans værdighed som ambassadør for menneskeheden tilsyneladende genoprettet. Men så trækker filmen tæppet ud under ham og leverer en lækker twistende, der stammer fra Tusmørkezonen 'S Rod Serling.
Det afsløres naturligvis (spoilere til en 50-årig film), at Taylors tidsudvidede rejser gennem rummet landede ham ikke på en anden planet, en fremmed abeverden, men snarere på en fremtidig jord, hvor menneskeheden er kommet tilbage til en mere primitiv tilstand, mens aberne har fået stigning i kølvandet på atomkrig. Konfronteret med denne forfærdelige viden i øjnene af Frihedsgudinden på stranden synker Taylor ned på knæene og banker sandet med næverne og ophæver menneskeheden med linjerne, ”I galning! Du sprængte det i luften! Gud fordømme dig! Gud forbandede jer alle i helvede! ”
Det er en af de største filmvridninger nogensinde. Denne afslutning underrettet af den kolde krigs paranoia om et potentielt nukleart holocaust og tilslutter sig et bestemt pessimistisk syn på menneskehedens fremtid. Det er også interessant, for hvis du ser ud over primatdragtens udsmykning, Abernes planet og den serie, den skabte, kan ses i dette afgørende øjeblik som en grundlæggende jordbunden, menneskecentreret fortælling.
Det bedste af de moderne genstartfilm, 2014 Abernes Planet: Revolutionen, udfolder sig som et epos baseret på virkelige politiske begivenheder komplet med et statskup, der ændrer historiens gang. På det tidspunkt, hvor filmen falder ned i en mareridtvision om aber, der aflæsser angrebsgeværer på intetanende mennesker (i en sandsæk reden, og derefter igen senere, mens de oplades frem på hesteryg, på baggrund af flammer), er det klart, at denne film maler en skarp metafor for menneskelig tribalisme som værst.
Verden er i brand hver dag med konflikt og i varmen fra alt det her nede terra firma hvor vi er, er det let at ønske at slukke for spærringen af dårlige nyheder og afstemme andres lidelse. Den bedste kunst minder os om det, som vi glemmer at se.
For at inspirere os med en vision om, hvad der kunne være, hvad vi kunne være, hvad det større univers kunne indeholde, skulle science fiction have brug for at se på stjernerne. I verden af 1968 skete det bare at gøre det i en film, der løb samtidig med Abernes planet i teatre.
